Museum Seni Omishima di Imabari, Ehime saat ini menggelar "Goen," pameran khusus peringatan hari jadi ke-40 yang menampilkan karya Julien Signolet, seorang pematung yang berbasis di Paris dan aktif secara internasional.
Pameran ini berpusat pada instalasi ruang dan karya karesansui (taman kering) kontemporer berjudul "The Origin of Creation," yang dibuat sang seniman setelah tinggal di Omishima mulai akhir Juli 2026, menggunakan kayu zelkova dari Munakata di Omishima dan granit dari Oshima yang bertetangga. Melalui karya ini, terjalin berbagai "koneksi" — antara Paris dan Omishima, pulau-pulau tersebut dan penduduknya, serta antara manusia dan karya seni itu sendiri.
Semuanya Berawal dari Satu Koneksi
Saat seniman pertama kali mengunjungi Oshima dan Omishima pada musim panas 2024, sebuah "goen" — ikatan — terbentuk dengan penduduk pulau. Koneksi itulah yang berujung pada pameran khusus musim panas ini di Museum Seni Omishima.
Menyoroti koneksi dengan masyarakat ini, dan dengan kerja sama penduduk pulau, sang seniman menggunakan granit Oshima dan pohon suci Kuil Munakata Hachiman di Omishima sebagai bahan, melakukan pekerjaan di lokasi selama sepuluh hari di tambang Oshima dan pekarangan Kuil Munakata Hachiman.
Sebuah "Goen" yang Menghubungkan Arboretum Paris dan Taman Kering Kontemporer Omishima
Pameran dibuka dengan film seni yang menangkap kondisi terkini "Goen," sebuah patung yang dibuat sang seniman sepuluh tahun lalu di sebuah arboretum di Paris, yang bentuknya terus dibentuk kembali oleh alam. Untuk proyek ini, sang seniman secara khusus menugaskan sutradara Muriel Lacalmontie untuk memproduksi film tersebut.
Ruang puitis yang melampaui waktu ini kemudian berlanjut ke ruang pameran utama, terhubung dengan taman kering kontemporer.
Karya penutup instalasi, yang melengkapi kisah "The Origin of Creation" dan perjalanannya, adalah rangkaian tiga figur keluarga yang dipahat dari batang pohon suci Kuil Munakata Hachiman. Menggunakan teknik pahat langsung miliknya yang terinspirasi dari Enkū-bori, sang seniman membiarkan pesan dari kayu itu sendiri muncul.
Sebagai elemen komposisi dari tampilan ruangnya, ia juga memilih "精樹大楠" (2000), sebuah layar lipat karya Chinami Nakajima yang ada dalam koleksi Museum Seni Omishima. Ranting dan dedaunan pohon suci Kuil Oyamazumi di Omishima yang digambarkan pada layar ini menyatu dengan ukiran kayu, menggemakan "Goen" di arboretum Paris.
Menurut Signolet, sumber penciptaan adalah "kekosongan." Keheningan taman kering ini diperkuat oleh suara-suara yang sesekali muncul dan memudar — sebuah kolaborasi dengan musisi Mathias Durand.
Pengunjung dapat merasakan "Goen" ini, yang melampaui waktu dan ruang, di Museum Seni Omishima.
Ringkasan Acara
- Tanggal: Kamis, 13 Agustus hingga Rabu, 23 September 2026 (Catatan: museum akan tetap buka setiap hari selama periode libur Silver Week Jepang, 19–23 September)
- Lokasi: Museum Seni Omishima, 9099-1 Miyaura, Omishima-cho, Imabari, Ehime 794-1304
- Jam Buka: 09.00 hingga 17.00 (tutup setiap hari Senin; jika hari Senin jatuh pada hari libur nasional, museum tutup pada hari kerja berikutnya)
Media Sosial Pameran
- note: https://note.com/omishima_art
- Instagram: https://www.instagram.com/omishima_specialexhibition/
Saluran ini membagikan kisah bagaimana Signolet akhirnya mengadakan pameran ini di Omishima, beserta wawancara dengan sang seniman dan orang-orang yang terhubung dengannya melalui "goen."
Julien Signolet
- Situs web: https://www.signolet.net/
- Instagram: https://www.instagram.com/signolet_sculpteur/
Julien Signolet telah berkarya dari studio di arondisemen ke-11 Paris sejak 2007 sebagai pematung pahat langsung, mengeksplorasi dialog dengan kayu dan batu mengenai tema spiritualitas yang menjembatani Timur dan Barat. Ia mengadakan pameran rutin di Galerie Nichido Paris (arondisemen ke-8), dan juga telah memamerkan karya di berbagai museum di Prancis, termasuk Musée du Revermont (Ain, 2024) dan La Cité des Électriciens (Pas-de-Calais, 2024).
Dalam beberapa tahun terakhir, ia merambah ke instalasi yang menggunakan keseluruhan ruang. Sebagai peserta tetap festival Nuit Blanche di Paris, ia pernah berpameran di gedung-gedung bersejarah seperti Église Saint-Séverin (arondisemen ke-5, Paris, 2020) dan Église Saint-Leu-Saint-Gilles (arondisemen ke-1, Paris, 2021). Instalasi skala besarnya tahun 2023 di Collège des Bernardins (arondisemen ke-5, Paris) menarik sekitar 10.000 pengunjung selama dua bulan, dan musim semi lalu ia mempersembahkan instalasi "De la Croix" di Église Saint-Germain-des-Prés.
Pada tahun 2023, di sayap Richelieu Louvre, ia mempersembahkan pertunjukan patung-dan-suara selama tiga hari dengan kolaborator lama, musisi Mathias Durand. Ia juga tampil dalam "Sola," dokumenter pertunjukan oleh sutradara film Muriel Lacalmontie, dan membuat patung yang ditampilkan dalam adegan utama "Daphné ou la Belle Plante," karya sutradara animasi Sébastien Laudenbach yang memenangkan Penghargaan Émile-Reynaud di sebuah festival film Prancis — salah satu dari banyak kolaborasi yang aktif ia lakukan dengan seniman lintas genre.
Pada festival seni kontemporer internasional "BIWAKO Biennale" yang diadakan pada musim gugur 2025, ia mempersembahkan instalasi di Properti Budaya Penting "Bekas Kediaman Nishikawa."
Aktivitas terpilih di Jepang:
- Institut français du Kansai (2013)
- K's Gallery, Ginza, Tokyo (2020)
- Festival seni kontemporer "Art Islands Tokyo" (2019, 2020)
- Yamazoe Tenkodo, Gion, Kyoto (2022, 2025)
- BIWAKO Biennale (Omihachiman, Shiga, 2022, 2025)
Mathias Durand
Mathias Durand adalah seorang komposer, improvisator, penyanyi, dan multi-instrumentalis.
Memanfaatkan musik folk, musik elektroakustik, dan musik klasik India (dhrupad), ia membangun dunia musik yang khas melalui komposisi dan improvisasi.
Di antara karya pentingnya: ia menjabat sebagai direktur musik dan penampil untuk Compagnie du Hanneton karya James Thierrée dalam tur internasional (2020–2024); ia menggubah serangkaian karya akusmatik yang ditugaskan oleh asH! dan L'Orchestre de Chambre de Genève, yang tayang perdana di L'Usine di Jenewa, Swiss (2024); dan ia menggubah musik untuk instalasi suara di pameran Chagall di Seoul, Korea Selatan, dan Ferrara, Italia (2025–2026). Dalam beberapa tahun terakhir, ia menjadi anggota inti — pada gitar, piano, dan bas — untuk konser penyanyi-penampil Gildaa.
Ia telah berkolaborasi secara rutin dengan pematung Julien Signolet selama lebih dari sepuluh tahun, termasuk pertunjukan langsung improvisasi yang menggabungkan patung dan suara serta musik untuk instalasi ruang.
Ia saat ini sedang mengerjakan album solo baru yang menyatukan lagu-lagu yang pernah ia bawakan di atas panggung dengan gitar-dan-vokal serta piano.
Muriel Lacalmontie
Muriel Lacalmontie adalah seorang sutradara film dan seniman kontemporer.
Ia telah menyutradarai berbagai film iklan dan fotografi untuk merek kosmetik dan wewangian global ternama, termasuk Dior, L'Oréal, Nivea, Dove, Garnier, dan L'Occitane, sambil memproduksi film dokumenter dan film seni tentang seni kontemporer dan tari serta mengejar praktik artistiknya sendiri. Sebagai seniman kontemporer, ia bekerja lintas media termasuk gambar dan fotografi dalam pengejaran karya visual yang ekspresif dan menggugah. Setelah lulus dari sekolah film ESEC (École Supérieure d'Études Cinématographiques), ia lanjut mengajar di sana, dan juga pernah mengajar di sekolah desain grafis Paris, MJM Graphic Design.
Museum Seni Omishima
Museum Seni Omishima memegang pameran koleksinya dengan filosofi sebagai "museum yang berjalan dan tumbuh bersama seniman." Koleksinya berpusat pada karya-karya awal dari pelukis nihonga (gaya Jepang) pertengahan dan populer, di samping karya pelukis kelahiran Imabari Kyosuke Chinai serta sketsa dan gambar persiapan karya Toshio Tabuchi, dengan total koleksi melebihi 1.000 buah. Museum ini juga memiliki koleksi cetakan ukiyo-e yang kuat, menawarkan pengunjung berbagai seni Jepang. Selain tampilan koleksi yang berputar beberapa kali setahun, museum terus mengadakan pameran khusus yang memanfaatkan hubungannya dengan para seniman.
