Ginza Tsutaya Books (GINZA SIX, Lt. 6, Chuo-ku, Tokyo) menggelar pameran kelompok "On Transience" yang menampilkan karya Izumi Akiyama, Nobuaki Onishi, Yugo Kohrogi, dan Jin Jiachen di ruang seni FOAM CONTEMPORARY mulai hari Sabtu, 19 September hingga Rabu, 7 Oktober.
Gambaran Umum
Izumi Akiyama, Nobuaki Onishi, dan Jin Jiachen bergabung dalam pameran ini untuk menanggapi tema kefanaan yang ditentukan oleh Yugo Kohrogi. Bekerja melalui seni lukis, gambar, dan bentuk tiga dimensi, setiap seniman terlibat dengan caranya masing-masing dalam memaknai hal-hal yang sulit dipahami dan terus berubah.
Di sekitar kita terdapat hal-hal yang nyata namun menolak untuk diberi bentuk yang pasti—cahaya, sensasi tubuh, kehadiran objek, dan memori. Wilayah yang ambigu dan terus berubah juga muncul di antara melihat dan ada, antara yang asli dan tiruannya, serta antara pengalaman pribadi dan hubungan kita dengan orang lain.
Alih-alih memperlakukan kefanaan hanya sebagai sesuatu yang memudar, pameran ini melihatnya sebagai sensasi yang muncul sesaat di antara berbagai kondisi keberadaan. Melalui ruang tempat karya keempat seniman ini bersinggungan, pameran ini mengarahkan perhatian pada fluktuasi dan jejak yang biasanya tidak disadari, serta mempertimbangkan hubungan kita dengan dunia yang terus berubah.
Pernyataan Seniman
Pameran di Museum Shiranui Kota Uki (Kumamoto) yang seharusnya masih berlangsung saat ini terpaksa dibatalkan karena gempa bumi Kumamoto baru-baru ini. Memikirkan segala sesuatu yang hilang dalam bencana ini, dan mereka yang berada di daerah terdampak yang masih menghadapi situasi sulit, saya berharap dengan sepenuh hati agar hari-hari damai dan biasa dapat kembali secepat mungkin.
Tema "On Transience" terhubung dengan legenda yang terkait dengan nama tempat "Shiranui."
Kisahnya berbunyi: dahulu kala, ketika Kaisar Keiko mengunjungi Kyushu, beliau kehilangan arah di laut pada malam hari, namun berhasil sampai ke pantai dengan selamat setelah mengikuti cahaya misterius di kejauhan. Ketika kaisar bertanya kepada penduduk setempat siapa sumber cahaya itu, mereka menjawab, "Tidak ada yang tahu"—dan sejak itu cahaya tersebut disebut shiranui, yang berarti "api yang tidak diketahui."
Kehadiran yang muncul dalam kegelapan dan menuntun orang tanpa mengambil bentuk yang pasti selaras dengan kefanaan yang dipertimbangkan dalam pameran ini. Pemikiran Buddha, misalnya, memegang pandangan tentang ketidakkekalan—bahwa segala sesuatu berubah. Pameran ini mengalihkan perhatian pada sensasi semacam itu: sesuatu yang menyelinap pergi saat Anda mencoba menangkapnya, tepat sebelum menjadi kata-kata yang jelas. Seperti "api tidak diketahui" yang konon memandu orang melintasi laut gelap di masa lalu, saya percaya kita dapat menemukan kekayaan dan keindahan dalam hal-hal yang tidak pasti, yang goyah, dan yang pada akhirnya menghilang.
— Yugo Kohrogi
Penjualan
Karya-karya yang dipamerkan di lokasi akan mulai dijual mulai pukul 11:00 pada hari Sabtu, 19 September.
Pilihan karya juga akan dijual di platform e-commerce seni OIL, mulai pukul 11:00 pada hari Selasa, 22 September hingga 23:59 pada hari Rabu, 7 Oktober.
Catatan: tergantung pada hasil pra-penjualan, penjualan beberapa karya mungkin berakhir sebelum pameran dibuka.
Profil Seniman
Izumi Akiyama
"Still Life XXVI," 2010-2026, T970×L1303mm, pensil di atas kertas
Lahir di Kofu, Prefektur Yamanashi pada tahun 1982. Lulus dari program Seni Lukis, Fakultas Seni Rupa, Tokyo University of the Arts pada tahun 2007, dan menyelesaikan program Seni Lukis di Sekolah Pascasarjana Seni Rupa universitas yang sama pada tahun 2009. Melalui gradasi cahaya yang halus dan rasa ruang yang dalam yang diciptakan dengan melapis pensil berulang kali, Akiyama menggambarkan kehadiran, misteri, dan ketenangan yang melampaui bentuk benda mati, mengeksplorasi gaya khas yang menghilangkan garis luar dan menyatukan subjek dengan latar belakang.
Pameran tunggal meliputi San Galerie (Taipei) dan Art on Paper Amsterdam (Belanda) pada tahun 2025, serta Drawing Now Art Fair (Paris) pada tahun 2024. Pameran kelompok meliputi MoCAF (BGC, Filipina), "A Condensed Presence" di Kobayashi Gallery (Tokyo), dan Art Fair Philippines (Makati, Filipina), semuanya pada tahun 2026.
Nobuaki Onishi
"Tool box #4," resin dicat, L370×D150×T205mm (foto: Hikari Okawara)
Lahir di Prefektur Okayama pada tahun 1972. Menyelesaikan program Seni Cetak di Sekolah Pascasarjana Seni Rupa, Kyoto City University of Arts pada tahun 1998.
Onishi mencetak dan mewarnai benda-benda alami serta barang sehari-hari menggunakan resin, menggunakan struktur reproduksi dan inversi untuk menciptakan objek dan karya ganda. Dengan sengaja membiarkan tekstur yang bisa disalahartikan sebagai benda asli berdampingan dengan bagian transparan, ia mengekspresikan kondisi antara, menggabungkan kualitas seperti ketipisan dan permukaan cermin untuk mempertanyakan apa arti "keberadaan" dan "yang asli". Konsep-konsep yang dikembangkannya saat menguasai teknik cetak juga terlihat jelas dalam karya cetak yang ia produksi di samping karya tiga dimensinya. Sejak 2011, ia juga melanjutkan proyek yang lahir dari dialog dengan rekan seniman Kazuo Okazaki, di mana mereka menciptakan bersama karya ganda "Born Twice."
Yugo Kohrogi
"30.01%," 2025, minyak di atas kanvas, T500×L727mm (foto potret: Hisatomo Eto)
Lahir di Prefektur Kumamoto pada tahun 1982. Menyelesaikan program Sekolah Pascasarjana Seni Rupa di Tokyo University of the Arts pada tahun 2009. Berpusat pada motif tubuh, Kohrogi berfokus pada elemen yang ambigu dan terus berubah seperti cahaya, warna, dan penglihatan, mengeksplorasi perluasan dari apa yang bisa disebut seni lukis.
Pameran utama termasuk "Shiranui" di Museum Shiranui, Kumamoto (2026); "Longing for the Ever-Changing" di Museum Seiriki, Fukuoka (2025); VOCA 2023 di Ueno Royal Museum, Tokyo (2023); KYOTO STEAM 2022 di Museum Seni Kyocera, Kyoto (2022); dan "The Takahashi Collection: Faces and Abstraction" di Museum Kiyoharu Shirakaba, Yamanashi (2018), antara lain. Penghargaan utama termasuk Fukuoka Art Award (2025) dan Excellence Award di TERRADA ART AWARD (2014). Kohrogi telah berpartisipasi dalam residensi seniman di Spanyol dan Bulgaria, di antara tempat lainnya.
Jin Jiachen
"Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills," T700×L950mm, akrilik, pastel, kain katun
Lahir di Tiongkok pada tahun 1993, kini berbasis di Prefektur Aichi. Menyelesaikan program magister Seni Lukis dan Seni Cetak di Sekolah Pascasarjana Aichi University of the Arts pada tahun 2022. Mengambil inspirasi dari fluktuasi yang muncul melalui sensasi tubuh dan hubungan dengan orang lain, Jin bekerja terutama dalam seni gambar dan lukis.
Pameran tunggal meliputi "An Elephant in My Heart" (Shanghai), "Running Beast" (Tokyo), dan "Salting Your Shadow" (Nagoya), antara lain. Jin telah menerima GEISAI #22 & Classic MADSAKI Judge's Award, Holbein Art Award, beasiswa sebagai penerima Holbein Scholarship ke-37, dan R.E. Award 2025. Jin telah menyelesaikan residensi seniman di ASP di Yogyakarta, Indonesia; Hazi di Iwakura, Prefektur Aichi; dan Brew Gallery di Shiraoi, Hokkaido.
Detail Pameran
- Pameran: Izumi Akiyama, Nobuaki Onishi, Yugo Kohrogi, Jin Jiachen, "On Transience"
- Tanggal: Sabtu, 19 September hingga Rabu, 7 Oktober 2026
- Jam Buka: 11:00 hingga 19:00 (tutup pukul 18:00 pada hari terakhir)
- Resepsi pembukaan: Jumat, 18 September, 18:30 hingga 20:00. Terbuka untuk umum, tidak perlu reservasi; seniman yang berpartisipasi dijadwalkan untuk memberikan bincang seniman dan tur galeri selama resepsi.
- Lokasi: Ginza Tsutaya Books, FOAM CONTEMPORARY
- Penyelenggara: Ginza Tsutaya Books
- Kurasi: Yugo Kohrogi
- Tiket Masuk: Gratis
- Tutup: Senin (juga tutup pada Senin, 21 September, hari libur nasional)
Halaman acara: https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56594-1024450903.html
