SHUTL, sebuah ruang seni yang dikelola oleh Shochiku Co., Ltd. di Tsukiji, Tokyo, akan merayakan ulang tahun ketiganya dengan pameran oleh unit seni HOME ECONOMICS EXPERIMENT. Pameran bertajuk SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS" ini berlangsung mulai Minggu, 8 November hingga Minggu, 6 Desember 2026, dan tiket masuknya gratis.
Tentang HOME ECONOMICS EXPERIMENT
HOME ECONOMICS EXPERIMENT (disingkat HEE) adalah unit seni yang menarik perhatian di Jepang maupun mancanegara karena pandangan dunia dan pendekatan eksperimentalnya yang khas sejak mulai beraktivitas pada tahun 2020. Unit ini bermula selama masa COVID-19, ketika para anggotanya kembali menyadari pentingnya dan kebebasan ruang pribadi di dalam rumah.
Konsepnya adalah menggabungkan ide-ide ekonomi rumah tangga dengan metode produksi eksperimental serta perspektif berkelanjutan, dengan mengusulkan kemungkinan baru bagi ruang hidup. Unit ini telah mengubah pandangan dunianya menjadi produk sehari-hari, seperti barang unik yang dibuat dengan memberikan nilai baru pada bahan limbah dan furnitur bekas yang hampir dibuang melalui berbagai jenis pengolahan, serta seprai dan bantal yang dibuat dengan kain orisinal.
HEE telah mengadakan pameran dan pameran tunggal di Daikanyama Tsutaya Books (代官山 蔦屋書店) dan NADiff a/p/a/r/t di Ebisu, serta mengembangkan lini kolaborasi di DOVER STREET MARKET GINZA. Karya lainnya meliputi desain logo album untuk SixTONES, desain panggung dan merchandise untuk XG, serta grafis untuk FUJI ROCK FESTIVAL. Bergerak bebas lintas busana, interior, dan budaya musik, unit ini telah menarik perhatian yang cukup besar. Pameran ini menawarkan kesempatan untuk merasakan pemikiran dan proses komposisi unit ini di seluruh ruangan.
Profil Seniman
HOME ECONOMICS EXPERIMENT adalah proyek yang mempelajari interaksi antara manusia dan lingkungannya dalam kehidupan manusia, dengan fokus pada kehidupan rumah tangga, dari perspektif manusia maupun material. Dengan memanfaatkan ilmu alam, sosial, dan humaniora, proyek ini bertujuan untuk berkontribusi pada kesejahteraan manusia sekaligus meningkatkan kualitas hidup.
Unit ini terdiri dari seorang pria dan seorang wanita, yang mulai berkarya pada tahun 2020 setelah menghabiskan waktu di rumah selama pandemi dan menyadari kembali pentingnya serta kebebasan ruang pribadi di dalam rumah.
Unit ini juga menyediakan grafis dalam konteks musik dan budaya lainnya, bekerja melalui pendekatan visual maupun produk. Dalam ekspresi visualnya, mereka menghargai pemberian ruang untuk berpikir dalam sentuhan intuitif, dan berusaha berkomunikasi dengan cara yang merespons tempat dan konteksnya.
Instagram: @homeeconomicsexperiment
Tinjauan dan Konsep Pameran
Pameran ini berbentuk instalasi yang mengeksplorasi proses di mana manusia dan benda dibentuk oleh tumpang tindih berbagai elemen.
Elemen-elemen seperti tipografi, foto, grafis, simbol, dan bentuk ditangani bersama dengan material, bentuk, dan warna. Melalui tindakan seperti "melapisi," "menyusun," "membongkar," dan "menggabungkan kembali," pameran ini secara eksperimental menguji dan mengekspresikan hubungan antar elemen di dalam ruangan.
Bahkan objek dengan bentuk yang sama tampak sebagai hal yang berbeda tergantung pada informasi yang diberikan pada permukaannya, tempat diletakkannya, dan hubungannya dengan lingkungan sekitar. Dengan merekonstruksi seluruh lokasi sebagai satu lingkungan, pameran ini mengungkap fakta bahwa kehidupan dan cara berpikir kita juga terdiri dari kombinasi elemen tak terhitung yang pernah kita temui sejauh ini.
Ini adalah kesempatan untuk melihat kembali tindakan "menyusun," yang sering kali terabaikan dalam kehidupan sehari-hari.
Render ruang pameran
Pernyataan oleh HOME ECONOMICS EXPERIMENT
Manusia dan benda tidak terdiri dari satu elemen tunggal.
Pengalaman, ingatan, lingkungan, informasi, material, bentuk, warna, kata-kata.
Elemen-elemen yang berbeda terakumulasi, bergabung, dan menjalin hubungan, lalu sebuah bentuk tunggal tercipta.
Hal yang sama berlaku bagi manusia maupun benda.
Cara berpikir dan kehidupan kita juga tersusun dari berbagai elemen yang telah kita temui sejauh ini.
Dalam pameran ini, melalui berbagai bentuk ekspresi seperti objek, gambar, dan kata-kata, kami mengeksplorasi proses di mana elemen-elemen bergabung untuk menciptakan satu bentuk atau ruang.
Tipografi, foto, grafis, pemandangan sehari-hari, simbol, bentuk.
Kami menanganinya bersama dengan material, bentuk, dan warna, serta mempertimbangkan hubungan antar elemen melalui tindakan seperti melapisi, menyusun, membongkar, dan menggabungkan kembali.
Bahkan objek dengan bentuk yang sama dipersepsikan sebagai hal yang berbeda tergantung pada informasi yang diberikan pada permukaannya, tempat diletakkannya, dan hubungannya dengan lingkungan sekitar.
Elemen individu ada secara mandiri, namun menciptakan hubungan baru saat digabungkan dengan elemen lain.
Sebaliknya, saat satu bentuk dibongkar, ia mengandung banyak elemen yang berbeda.
Dalam pameran ini, kami bereksperimen dengan berbagai cara pada tindakan "menyusun" itu sendiri.
Dengan mengubah bagaimana elemen dipilih dan digabungkan, kami mengeksplorasi bagaimana tampilan dan makna dari suatu bentuk berubah.
Individu dan kolektif.
Kesamaan dan perbedaan.
Bagian dan keseluruhan.
Sambil memanipulasi hubungan-hubungan tersebut, kami merekonstruksi ruang sebagai satu lingkungan.
"STUDY / COMPOSING ELEMENTS" adalah upaya untuk mempertimbangkan bagaimana manusia dan benda dibentuk oleh kombinasi berbagai elemen, dan membuat proses komposisi tersebut terlihat melalui beragam bentuk ekspresi.
Detail Acara
SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"
- Periode: Minggu, 8 November hingga Minggu, 6 Desember 2026, pukul 13.00 hingga 19.00
- Hari buka: Senin, Kamis, Jumat, Sabtu, Minggu, dan hari libur nasional (tutup pada hari Selasa dan Rabu)
- Tiket masuk: Gratis
- Lokasi: SHUTL (4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo 104-0045)
- Detail: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/home_shutl_exhibition/
Tentang Lokasi
SHUTL dibuka pada Oktober 2023 sebagai laboratorium kreatif terbuka tempat seniman kontemporer dapat menjumpai budaya Jepang secara baru dan mengeksplorasi bentuk ekspresi baru dengan menghubungkan karya mereka sendiri dengan tradisi. Tagline-nya menggambarkannya sebagai laboratorium untuk cara-cara baru dalam menghubungkan tradisi dan masa kini, yang bertujuan menciptakan "masa depan yang autentik" (未来のオーセンティック).
Ruangan ini merupakan area terbuka seluas sekitar 85 meter persegi dengan ketinggian langit-langit sekitar 4 meter dan tanpa partisi. Ruangan ini dilengkapi dengan kotak gantung dengan panel yang dapat dipindahkan dan sistem dinding bergerak yang memungkinkan ruangan untuk diatur ulang. Kotak-kotak ini berfungsi sebagai dinding, rak, dan stan pajangan, dan terkadang tidak berfungsi sebagai apa pun. Penggunaannya tidak diputuskan sebelumnya.
Situs web resmi: https://shutl.shochiku.co.jp
Akses dan Jam Operasional
- Alamat: 4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo 104-0045 (di sebelah Gedung Togeki, 東劇ビル)
- Akses: 3 menit berjalan kaki dari Pintu Keluar 5 Stasiun Higashi-ginza (Tokyo Metro), atau 4 menit berjalan kaki dari Pintu Keluar 2 Stasiun Tsukiji (Tokyo Metro)
- Jam: 13.00 hingga 19.00
- Galeri hanya buka selama periode pameran (lihat halaman pameran di situs web resmi untuk detailnya: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/)
- Tutup: Selasa dan Rabu, serta selama libur akhir tahun dan Tahun Baru. Penutupan sementara mungkin terjadi untuk pemeliharaan fasilitas.
