Takashimaya Mempersembahkan "Keindahan Okinawa yang Ditemukan oleh Yanagi Soetsu: Ryukyu Mingei" di Tokyo dan Osaka

Diterbitkan: 14 Juli 2026
Takashimaya Mempersembahkan "Keindahan Okinawa yang Ditemukan oleh Yanagi Soetsu: Ryukyu Mingei" di Tokyo dan Osaka

Takashimaya menyelenggarakan pameran "Keindahan Okinawa yang Ditemukan oleh Yanagi Soetsu: Ryukyu Mingei," yang dikelola oleh Japan Folk Crafts Museum dengan dukungan dari Prefektur Okinawa, di gerai Nihonbashi (26 Agustus – 6 September 2026) dan gerai Osaka (9–21 September 2026).

Tahun ini menandai rencana rekonstruksi aula utama Kastel Shuri yang hancur akibat kebakaran pada 2019, serta bertepatan dengan peringatan 100 tahun Yanagi Soetsu dan rekan-rekannya dalam menetapkan konsep "Mingei." Di saat minat terhadap budaya dan kerajinan Okinawa terus meningkat, pameran ini menyoroti kembali nilai abadi kerajinan Okinawa — sebuah keindahan yang pernah disebut Yanagi sebagai "gunung harta karun," dan yang terus ia kagumi sepanjang hidupnya.

Latar Belakang dan Sorotan Pameran

Filsuf religius Yanagi Soetsu (1889–1961), yang memimpin gerakan Mingei dari akhir era Taisho hingga era Showa, terpikat oleh kerajinan Okinawa melalui hubungannya dengan Sho Sho, kepala keluarga kerajaan Ryukyu ke-21 yang juga teman sekelasnya. Mulai tahun 1938, Yanagi mengunjungi Okinawa sebanyak empat kali untuk meneliti dan mengumpulkan kerajinan. Di sana, ia menjumpai karya buatan tangan yang lahir dari iklim dan budaya pulau-pulau tersebut yang khas — tekstil tenun dan pewarnaan berwarna cerah bersanding dengan tembikar yang berani dan bersahaja.

Takashimaya memiliki sejarah tersendiri dengan gerakan ini, karena pernah mendukung Yanagi dan rekan-rekan teorisnya sejak masa-masa awal Mingei — dimulai dengan "Pameran Mingei Jepang Kontemporer" tahun 1934 — serta menyelenggarakan berbagai pameran "Mingei" yang mengusung keindahan yang ditemukan dalam objek fungsional sehari-hari. Berlandaskan hubungan tersebut, pameran ini menyajikan sekitar 100 karya dalam tinjauan sistematis, yang berpusat pada koleksi Ryukyu Mingei milik Japan Folk Crafts Museum: peralatan yang berakar pada kehidupan sehari-hari dan seni pertunjukan, bersama karya-karya seniman gerakan Mingei — termasuk Serizawa Keisuke, Kawai Kanjiro, dan Hamada Shoji, yang bepergian ke Okinawa bersama Yanagi — yang diciptakan dari apa yang mereka pelajari di sana.

Pengunjung dapat merasakan langsung kekayaan budaya Ryukyu, di mana alat sehari-hari dan ekspresi artistik berkembang menjadi satu, bersanding dengan semangat gerakan Mingei yang telah berjalan bersama Takashimaya sejak awal berdiri.

Lihat detail pameran

Apa Itu Mingei?

Dicetuskan pada tahun 1925 oleh Yanagi Soetsu, Kawai Kanjiro, Hamada Shoji, dan lainnya, "Mingei" adalah singkatan dari "min-shu-teki kogei" (kerajinan rakyat). Istilah ini merujuk pada filosofi sekaligus gerakan yang memusatkan perhatian pada benda-benda sehari-hari yang dibuat oleh pengrajin anonim — peralatan makan, furnitur, pakaian — yang sebelumnya diabaikan oleh dunia seni, merayakan keindahan yang jujur dan utuh yang ditemukan di dalamnya sebagai "keindahan dalam kegunaan" (yo no bi). Di tengah industrialisasi yang pesat, gerakan ini bertujuan melestarikan tradisi kerajinan tangan daerah Jepang dan membawa keindahan ke dalam kehidupan sehari-hari.

Tentang Yanagi Soetsu

Yanagi Soetsu, difoto di gerai Takashimaya Tokyo, 1933

Lahir di Tokyo (1889–1961), Yanagi adalah seorang filsuf religius dan kritikus seni. Saat di sekolah menengah Gakushuin, ia berpartisipasi dalam peluncuran majalah sastra Shirakaba, yang memperkenalkan seni dan sastra Barat modern ke Jepang. Ia kemudian merasa tergerak oleh keindahan keramik Korea dan patung Buddha Mokujiki yang ia jumpai saat bepergian melintasi Jepang, yang membawanya untuk mendukung gerakan Mingei. Pada tahun 1936, ia membuka Japan Folk Crafts Museum di Komaba, Tokyo, sebagai pusat untuk memamerkan dan berbagi kerajinan yang telah ia kumpulkan, dan ia menjabat sebagai direktur pertamanya. Sepanjang hidupnya, ia terus menyajikan kepada masyarakat serangkaian nilai estetika baru yang dibentuk oleh pandangannya yang khas.

Bab Pameran

Prolog: Pertemuan Yanagi Soetsu dengan Mingei Okinawa

Jubah bingata katun dan rami dengan latar putih, pola awan, gelombang seigaiha, krisan, dan bunga peony (123,3 x 121,0 cm, abad ke-19)

Bagian ini memperkenalkan daya pikat pewarnaan bingata Okinawa melalui jubah yang diwarnai, stensil, dan kata-kata Yanagi sendiri, menelusuri asal-usul ketertarikannya pada Okinawa.

Bab 1: Tekstil Warna Ryukyu

Kain pembungkus furoshiki bingata rami dengan latar indigo, kisi-kisi igeta, karakter

Berpusat pada bingata, tradisi pewarnaan khas Okinawa, bab ini memamerkan berbagai jubah dan stensil, mengeksplorasi latar belakang di balik warna dan desainnya, serta semakin mendekatkan pengunjung pada seni bingata yang memikat Yanagi.

Bab 2: Tekstil Ryukyu

Handuk tangan dari bashofu (kain serat pisang) dan katun dengan pola bunga (82,0 x 24,0 cm, akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20)

Melalui tekstil seperti bashofu dan tenun kasuri (ikat), bab ini menyajikan keragaman kain yang berakar pada kehidupan sehari-hari serta luasnya budaya tenun Ryukyu.

Bab 3: Tembikar Ryukyu

Vas bunga altar bertangkai dua dengan glasir kuning, keramik Tsuboya (18,2 x 8,4 cm, abad ke-19)

Bab ini memamerkan keramik Tsuboya dan bejana sehari-hari seperti kendi sake, botol pinggul (dachibin), piring, dan mangkuk, yang menyampaikan bentuk sederhana dan kuat yang dibentuk oleh pengrajin tembikar Okinawa serta keindahan khas tanah liat yang dipupuk oleh iklim setempat.

Bab 4: Kehidupan dan Budaya Rakyat Ryukyu

Akatori, sendok lambung kayu (19,0 x 31,2 x 29,0 cm, sekitar tahun 1939)

Bab ini mencakup berbagai peralatan yang berakar pada kehidupan dan seni pertunjukan Okinawa, termasuk kostum tari, tirai panggung, keranjang, kotak bantal, dan boneka kertas, menunjukkan kekayaan budaya Ryukyu, di mana peralatan sehari-hari dan ekspresi artistik tumbuh sebagai satu kesatuan.

Bab 5: Okinawa dan Seniman Gerakan Mingei

Pemandangan Ryukyu stensil, oleh Serizawa Keisuke (62,4 x 79,4 cm, 1939)

Bab ini menyajikan karya-karya seniman gerakan Mingei seperti Serizawa Keisuke, Kawai Kanjiro, dan Hamada Shoji, bersanding dengan karya-karya seniman pascaperang.

Pemutaran Film

Film budaya Ryukyu no Mingei (Mingei dari Ryukyu) akan ditayangkan, memberikan pandangan visual mengenai pemandangan dan kehidupan sehari-hari Okinawa sebelum perang, serta iklim yang memupuk tradisi dan seni pertunjukan yang hidup di sana.

Pameran Kerajinan "Mingei Ten"

Di ruang acara yang berdekatan dengan tempat pameran, Takashimaya juga menyelenggarakan "Mingei Ten," pameran kerajinan ala pasar yang menghadirkan keindahan kegunaan sehari-hari dari seluruh Jepang untuk pertama kalinya dalam tiga tahun. Edisi tahun ini kembali ke semangat kedaerahan yang menjadi inti filosofi Mingei, memperkenalkan karya dari berbagai pembuat yang meneruskan tradisi kerajinan lokal mereka dan mewujudkan semangat Mingei. Diskusi dan lokakarya untuk memperdalam pemahaman tentang Mingei juga direncanakan.

Selebaran untuk pameran kerajinan

Lokasi Tokyo

  • Tanggal: 26 Agustus (Rabu) – 7 September (Senin), 2026, setiap hari pukul 10.30 – 19.30 (hari terakhir tutup pukul 18.00)
  • Lokasi: Nihonbashi Takashimaya S.C. Main Building, Ruang Acara Lantai 8
  • Juga: Main Building Lantai 7, Gallery Kurashi no Kogei / Mingei no Wa, 26 Agustus (Rabu) – 8 September (Selasa) (hari terakhir tutup pukul 16.00); Main Building Lantai 1, Ruang Acara Depan, 26 Agustus (Rabu) – 1 September (Selasa)

Lokasi Osaka

  • Tanggal: 16 September (Rabu) – 21 September (Senin, libur), 2026, setiap hari pukul 10.00 – 19.00 (hari terakhir tutup pukul 18.00)
  • Lokasi: Osaka Takashimaya, Ruang Acara Lantai 7

Peserta Mingei Ten (Sorotan)

  • Kerajinan Mingei daerah: pernis Johoji, keramik Kokuji, peralatan besi Nambu, furnitur rakyat Matsumoto, pembakaran Seto Hongyo, pembakaran Shussai, pembakaran Sodeshi, pembakaran Yunomachi, Kaji Kobo Hiromitsu, keramik Onta, Yomitanzan-yaki Kitagama, kaca Ryukyu, bingata, dan banyak lagi (koleksi bervariasi tergantung periode dan toko)
  • Toko Mingei dan kerajinan: Tottori Takumi Kogeiten (Tottori), Ginza Takumi (Tokyo), Kurashi no Gallery (Okayama), Utsuwa Kurashi no Dogu Tecla (Shizuoka), Ochicochi (khusus gerai Nihonbashi, Tokushima), Temahima (khusus gerai Osaka, Osaka)

Tanggal dan detail dapat berubah atau dibatalkan tanpa pemberitahuan sebelumnya. Detail peserta dan acara akan diumumkan di situs web resmi pada pertengahan Juli.

Situs web resmi "Mingei Ten"

Ringkasan Pameran

Pameran: Keindahan Okinawa yang Ditemukan oleh Yanagi Soetsu: Ryukyu Mingei

Tokyo: Nihonbashi Takashimaya S.C. Main Building, Aula Lantai 8 — 26 Agustus (Rabu) – 6 September (Minggu), 2026. Jam Buka: 10.30 – 19.00 (pintu ditutup pukul 19.30); hari terakhir hingga 17.30 (pintu ditutup pukul 18.00)

Osaka: Osaka Takashimaya, Grand Hall Lantai 7 — 9 September (Rabu) – 21 September (Senin, libur), 2026. Jam Buka: 10.00 – 18.30 (pintu ditutup pukul 19.00); hari terakhir hingga 16.30 (pintu ditutup pukul 17.00)

Penyelenggara: Japan Folk Crafts Museum

Kerja sama / Dukungan: Japan Folk Crafts Association, Prefektur Okinawa

Kerja sama perencanaan: JR Tokai Agency

Tiket Masuk: Umum ¥1.200; mahasiswa/siswa SMA ¥1.000; siswa SMP dan di bawahnya gratis

Tiket: Tersedia melalui Lawson Ticket, 7-Eleven Ticket, dan e+, serta di loket tiket pameran di lokasi selama pameran berlangsung. Diskon tersedia bagi pengunjung yang menunjukkan sertifikat disabilitas.