void+ di Minami-Aoyama, Tokyo, menyelenggarakan pameran tunggal oleh seniman Yuichi Higashionna dari tanggal 16 Oktober (Jumat) hingga 14 November (Sabtu), 2026. Pameran ini bertajuk "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear."
Gambaran Umum
Higashionna menemukan "The Uncanny" (Sigmund Freud) — sesuatu yang familiar namun terasa asing — dalam interior yang pernah terlihat di banyak rumah di Jepang, dan ia memulai karya-karyanya dari titik tersebut.
Untuk pameran ini, ia menyajikan karya baru yang terinspirasi dari "dokumen resmi yang disunting." Fokusnya adalah pada instalasi dan tableau yang menggabungkan garis-garis dengan fragmen teks dari "Gadis Penjual Korek Api" karya Andersen, yang juga dikutip dalam judul pameran. Karya-karya yang memberikan gambaran tentang minat seniman baru-baru ini diatur secara organik di tiga ruang dengan karakteristik yang berbeda.
Pernyataan Seniman
Rasa ganjil yang saya rasakan terhadap interior yang dulu ada di setiap rumah di Jepang, yaitu "keanehan" (Freud), adalah motivasi di balik karya saya. Namun, karya saya mungkin bukan ekspresi dari "keanehan" itu sendiri, melainkan proses mengubahnya menjadi sesuatu yang lain.
Lebih jauh lagi, termasuk "keanehan" ini, menurut saya "estetika" dalam arti luas — rasa keindahan dan nilai-nilai yang dibagikan semua orang dalam kehidupan sehari-hari tanpa disadari secara sadar — tidak lepas dari pembentukan orientasi dan preferensi "politik", serta ideologi, yang biasanya dianggap sebagai masalah yang lebih besar.
— Yuichi Higashionna, September 2026
Yuichi Higashionna, "桃源郷通行許可証" (tampilan instalasi), The Museum of Modern Art, Saitama (Saitama), 2022
Detail Pameran
Yuichi Higashionna: "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear"
Tanggal: 16 Oktober (Jumat) – 14 November (Sabtu), 2026 (gallery2 dipamerkan hingga 7 November (Sabtu))
Jam Buka: 12.00 – 19.00
Resepsi: 17 Oktober (Sabtu), 17.00 – 19.00
Tempat: void+ (1F, 3-16-14 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo)
Penyelenggara: Azone+Associates / void+
Tutup: Hari Minggu dan Senin
Situs Web: https://www.voidplus.jp
Tentang Seniman
Yuichi Higashionna
Dimulai pada tahun 1990-an, Higashionna telah menciptakan karya berdasarkan rasa ganjil yang ia rasakan dalam kehidupan sehari-hari. Bekerja di berbagai media, ia dikenal melalui karya representatif seperti seri "Chandelier", yang banyak menggunakan lampu neon (LED), dan seri "flowers", yang terinspirasi oleh lukisan vanitas yang berkembang di Belanda pada abad ke-17.
Pada akhir tahun 2025, ia menerbitkan monograf, "Family Resemblance" (ori.studio), yang mencakup 20 tahun karyanya di abad ke-21.
Pameran tunggal pilihan
- 2025: "Family Resemblance," CAVE-AYUMI gallery (Tokyo)
- 2023: "Behind the drapes," The Third Gallery Aya (Osaka)
- 2020–2021: "Large Interior," void+ (Tokyo)
- 2019: "un-unheimlich," void+ (Tokyo)
- 2015: "let's get dizzy," Marianne Boesky Gallery (New York)
- 2011: "fluorescent," Marianne Boesky gallery (New York)
- 2010: "VENICE/TOKYO," Venice Projects (Venesia) dan Exit gallery (Hong Kong)
- 2009: "変成態－リアルな現代の物質性 Vol.4," gallery αM (Tokyo)
- 2008: Marianne Boesky Gallery (New York)
- 2003: "Light Bright Picnic," Setagaya Art Museum corridor (Tokyo)
Pameran kelompok pilihan
- 2026: "Fort/da," Heimlichkeit Nikai (Tokyo)
- 2025: "認識と道徳、自然と自由を媒介するもの," Heimlichkeit Nikai (Tokyo)
- 2024: "日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション," Museum of Contemporary Art Tokyo (Tokyo)
- 2023: "植物と光、依存と自由," void+ dan Qusamura (Tokyo)
- 2022: "桃源郷通行許可証," The Museum of Modern Art, Saitama (Saitama); "Positionalities," Kyoto City University of Arts Art Gallery @KCUA (Kyoto); "世界の涯ての庭と室内。," AL (Tokyo)
- 2011: "Glasstress 2011," Palazzo Cavalli-Franchetti (Venesia); "MASKED PORTRAIT Ⅱ," Marianne Boesky Gallery (New York)
- 2010: "The New Décor," Hayward Gallery (London)
- 2008: "The Masked Portrait I," Marianne Boesky Gallery (New York)
- 2007: "六本木クロッシング2007未来への脈動," Mori Art Museum (Tokyo)
- 2006: "愉しき家 Enjoyable House," Aichi Prefectural Museum of Art (Aichi)
- 2003: "ZONE," Fuchu Art Museum (Tokyo)
- 1999: "時代の体温Art/Domestic," Setagaya Art Museum (Tokyo)
