교토시 시모교구 교토 타카시마야 S.C. [T8] 5층 및 6층에 위치한 교토 츠타야 서점이 이바 야스코, 이와사키 타카히로, 오니시 노부아키, 카네우지 텟페이, 사사키 루이, 프란시스 신고가 참여하는 그룹전 **'resonance(공명)'**를 개최합니다. 전시는 2026년 10월 24일 토요일부터 11월 17일 화요일까지 서점 5층 전시 공간에서 열립니다.
특설 페이지: store.tsite.jp/kyoto
개요
전통과 최첨단이 서로 '공명'하는 공간을 목표로 2023년 문을 연 교토 츠타야 서점은 그간 180회의 전시를 통해 세대와 장르를 넘나드는 다양한 표현을 소개해 왔습니다. 개점 3주년을 맞이하여 열리는 이번 전시 'resonance'는 서점의 설립 이념으로 돌아가 "전통과 최첨단은 어떻게 대립하거나 조화를 이룰 수 있는가?"라는 질문을 던집니다.
오랜 기간 독자적인 표현 양식을 추구해 왔으며 과거, 현재, 미래를 관통하는 힘을 지닌 작품을 선보이는 6인 작가들의 활동을 통해 이 전시는 주제를 더 깊이 탐구합니다. 각 작가의 시간 감각과 가치관이 상호작용하며 새로운 긴장감과 관계를 만들어내는 상태인 '공명'에 주목합니다.
작품 판매
작품은 10월 24일 토요일 오전 11시부터 매장에서 판매됩니다.
사전 판매 상황에 따라 전시 기간 시작 전에 판매가 종료될 수 있습니다.
참여 작가 (가나다순)
이바 야스코
"Untitled 2026-10," 캔버스에 유채, 50×60.6 cm, 2026. 사진: Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY
1967년 교토 출생. 사가미술단기대학 판화 전공 심화 과정을 수료했습니다. 이바 야스코는 쿠션이나 도자기와 같은 친숙한 소재를 직접 촬영한 뒤 그 사진을 바탕으로 유화를 그립니다. 그녀의 작품에서는 소재의 질감과 분위기가 섬세하게 드러나며, 제작 과정을 통해 색채, 빛, 물질 간의 관계를 탐구합니다. 1999년 프랑스 몽프랑컨(다임러 크라이슬러 그룹 아트 스코프)과 2001~2002년 뉴욕(문화청 해외 연수) 레지던시에서 작품 활동을 했습니다. 2022년 제35회 교토 미술문화상, 2021년 제40회 교토부 문화상 공로상을 수상했습니다.
주요 개인전으로는 도쿄도 미술관의 "まなざしのあわい(시선의 사이)"(2019), 가나가와현 가마쿠라 근대미술관의 "まばゆさの在処(눈부심의 소재)"(2009) 등이 있습니다. 또한 국립신미술관, 후추시 미술관, 요코스카 미술관, 히라츠카 미술관, 시가현립 근대미술관 등 다수의 전시회에 참여했습니다. 그녀의 작품은 교토부, 교토시 교세라 미술관, 국립국제미술관, 도쿄 현대미술관, 다테바야시시립 미술관, 가나가와현 근대미술관, 도쿄 오페라시티 아트 갤러리, 시세이도 아트 하우스, 오바야시 코퍼레이션, 클리블랜드 미술관(미국) 등 일본 국내외 다수의 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다.
이와사키 타카히로
"Out of Disorder (Brushscape)," 붓, 모조 금박, H540×W640×D10 cm, 2026
- 1975년 히로시마현 출생
- 2003년 히로시마 시립대학교 대학원 예술학 연구과 박사 과정 수료
- 2005년 에든버러 예술대학 대학원 수료
- 2017년 제57회 베네치아 비엔날레 국제 미술전 일본관 대표 작가
- 2018년 에든버러 예술대학 명예 박사 학위 수여
- 문부과학대신 예술선장 신인상(미술 부문) 수상
- 2022년 제33회 타카시마야 미술상 수상
- 2026년 제32회 히라쿠시 덴추상 수상
주요 개인전으로 후쿠이현 카나즈 창작의 숲 미술관의 "만약 애플파이를 처음부터 만들 생각이라면, 너는 우선 우주를 만들어야 해"(2024), 포틀랜드 일본 정원(미국)의 "Takahiro Iwasaki: Nature of Perception"(2023), NGV 인터내셔널(멜버른, 호주)의 "REFLECTION MODEL (ITSUKUSHIMA)"(2023), 제57회 베네치아 비엔날레 일본관의 "뒤집어 보면, 그곳은 숲이다"(2017), 아시아 소사이어티(뉴욕, 미국)의 "Takahiro Iwasaki: In Focus"(2015) 등이 있습니다.
오니시 노부아키
"Tool box #4," 채색 레진, W37×D15×H20.5 cm, 2026. 사진: Hikari Okawara
1972년 오카야마현 출생. 1998년 교토 시립예술대학 대학원 미술연구과 판화 전공을 수료했습니다.
오니시는 자연물과 일상적인 사물을 레진으로 캐스팅하고 채색하여, 복제와 반전의 구조를 활용한 오브제와 멀티플 작품을 만듭니다. 실제와 착각할 법한 질감을 투명한 부분과 의도적으로 공존하게 함으로써 '사이(awai)'의 상태를 표현하고, 얇음이나 거울 면과 같은 특성을 도입하여 '존재'와 '원본'의 의미를 묻습니다. 판화 기술을 익히면서 개발한 개념은 입체 작품과 병행하여 제작하는 판화 작업에서도 뚜렷하게 나타납니다. 2011년부터는 작가 오카자키 카즈오와의 대화에서 탄생한 프로젝트를 이어오고 있으며, 그와 공동으로 멀티플 작품 'Born Twice'를 제작했습니다.
카네우지 텟페이
"Teenage Fan Club (2.5/L)," 알루미늄 판에 UV 잉크젯 프린트, 127×100 cm
1978년 교토부 출생. 2003년 교토 시립예술대학 대학원 미술연구과를 수료했습니다.
주요 소재는 일상의 이미지를 담고 있는 피규어와 잡화입니다. 현대 사회에서 끊임없이 재생산되는 정보의 이미지를 리드미컬하게 반복하고 증폭시키는 작업으로 주목받아 왔습니다. 개별 사물을 본래의 의미와는 무관하게 연결함으로써 예상치 못한 역동적인 표현을 이끌어냅니다.
주요 개인전으로 카네우지 텟페이 / 리처드 페티본 "Monocrome Game (for Duchamp and Brancusi)"(2025), 카네우지 텟페이와 구성체 "tower (UNIVERSITY)"(갤러리@KCUA, 교토, 2025), "POOOPOPOO"(유미코 치바 어소시에이츠, 도쿄, 2023), "DOUBLE TROUBLE CMTK: CHIHIRO MORI X TEPPEI KANEUJI"(제인 롬바드 갤러리, 뉴욕, 2023), "S.F. (Something Falling/Floating)"(이치하라 호수 미술관, 치바, 2022), "物！物！物！"(Click Ten Art Space, 베이징, 중국, 2021), "En/trance"(재팬 소사이어티, 뉴욕, 미국, 2020-21) 등이 있습니다. 주요 그룹전으로는 "The House of Pikachu: Art, Anime, and Pop Culture"(아시아 소사이어티 텍사스, 휴스턴, 2025), 세토우치 국제예술제 2025(오카야마, 2025), "미네바네! 현대 미술 태그치 아트 컬렉션"(아키타현립 미술관 및 아키타 센슈 미술관, 2025) 등이 있습니다. 그의 작품은 요코하마 미술관, 모리 미술관, 도쿄 현대미술관, 히로시마시 현대미술관, 타카마츠시 미술관, 국립국제미술관, 도요타시 미술관, 가나자와 21세기 미술관, KADIST(파리, 미국), 퀸즐랜드 아트 갤러리 & 현대미술관(호주), 울렌스 재단 컬렉션(스위스), 루드비히 현대미술관(헝가리), 교토시 교세라 미술관 등에 소장되어 있습니다.
사사키 루이
"植物の記憶-秋の窓-(식물의 기억-가을의 창-)," 유리 및 식물, 킬른 워크 및 인클루전 기법, H840×W440×D19 mm, 2025. Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer
1984년 고치현 출생. 2006년 무사시노 미술대학을 졸업하고 2010년 로드아일랜드 디자인 스쿨 대학원 석사 과정을 수료했습니다. 가까운 자연과 생활 환경에서 영감을 받아, 주로 보존과 기록이 가능한 재료인 유리를 사용하여 자신이 존재하는 장소에서 느끼는 '희미한 향수'의 본질을 탐구합니다. 북유럽과 미국을 중심으로 레지던시에 초대받아 일본 국내외 미술관에서 전시를 열고 있습니다. 주요 수상 경력으로 제33회 라코우 커미션 2018(2019, 코닝 유리 미술관, 미국), 도야마 유리 대상전 2021 대상(도야마시 유리 미술관) 등이 있습니다. 그녀의 작품은 노르웨이 국립미술관, 가나자와 21세기 미술관, 국립공예관 등 다수의 컬렉션에 소장되어 있습니다.
최근에는 국제예술제 아이치 2025와 개인전 "Subtle Intimacy : Here and There"(2023, 포틀랜드 일본 정원, 미국)에 참여했습니다. 뉴욕 타임스를 비롯한 여러 매체에 소개된 바 있으며 현재 이시카와현을 거점으로 활동 중입니다.
프란시스 신고
"Ring of Violet," 2025, 캔버스에 유채, 122×122 cm. 사진: Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY
1969년 캘리포니아주 산타모니카 출생. 로스앤젤레스와 가마쿠라를 거점으로 활동합니다. 프란시스는 회화에서 공간의 확장성과 영성을 탐구하는 작가입니다. 파란색을 겹겹이 쌓은 추상화와 깊이 있는 단색화, 그리고 보는 각도에 따라 다양한 빛과 색상이 나타나는 특수 재료를 사용한 'Interference' 시리즈로 알려져 있습니다. 세존 현대미술관(나가노, 2018), 마틴 미술관(텍사스, 2019), 메종 에르메스 르 포럼(도쿄, 2023), 치가사키시 미술관(가나가와, 2024) 등 일본 국내외에서 다수의 개인전 및 그룹전에 참여했습니다. 그의 작품은 JP모건 체이스 아트 컬렉션, 스페인 은행, 프레데릭 R. 와이즈먼 재단, 모리 아트 컬렉션, 세존 미술관, 치가사키시 미술관 등에 소장되어 있습니다.
전시 상세 정보
그룹전 'resonance' (참여 작가: 이바 야스코, 이와사키 타카히로, 오니시 노부아키, 카네우지 텟페이, 사사키 루이, 프란시스 신고)
- 일시: 2026년 10월 24일 토요일 ~ 11월 17일 화요일
- 운영 시간: 오전 11:00 ~ 오후 8:00 (마지막 날은 오후 6시까지)
- 장소: 교토 츠타야 서점 5층 전시 공간 (교토시 시모교구 시조도리 테라마치 히가시이루 2초메 오타비초 35번지, 교토 타카시마야 S.C. [T8] 5F/6F)
- 주최: 교토 츠타야 서점
- 협력: ANOMALY, ART FRONT GALLERY, MISA SHIN GALLERY, MA2 Gallery
- 입장료: 무료
- 문의: 075-606-4525
- 특설 페이지: store.tsite.jp/kyoto
전시 기간 중 11월 7일 토요일 오후 6시부터 오후 8시까지 전시장에서 리셉션 파티가 열립니다. 입장료는 무료이며 누구나 자유롭게 참석하실 수 있습니다.
