새로운 공예 축제 'MOSS KOGEI Kyoto 2026', 2026년 10월 17일-18일 교토 타카가미네에서 개최

게시됨: 2026년 10월 13일 •

새로운 공예 축제 'MOSS KOGEI Kyoto'가 2026년 10월 17일 토요일과 18일 일요일, 교토 타카가미네의 쇼잔 리조트 교토(しょうざんリゾート京都)에서 처음으로 개최됩니다.

MOSS KOGEI Kyoto는 도자기, 목공, 칠기, 금속 공예, 유리, 화지, 섬유 등 일본 공예를 대표하는 폭넓은 분야에서 활동하는 약 30명의 공예 작가가 모이는 새로운 문화 행사입니다. 작가들의 작품 전시 및 판매를 중심으로 다도회, 특별 만찬, 워크숍, 강연 및 제작 시연이 포함된 프로그램이 진행됩니다. 관람객들은 공예품을 단순히 보고 사용하는 것을 넘어, 그 이면에 담긴 기술과 사고, 그리고 문화를 직접 체험할 수 있습니다.

이번 행사의 주제는 '살아있는 공예의 철학(これからの用の美)'입니다. 공예를 단지 전통적인 기술이나 수작업으로 치부하는 것이 아니라, 인간과 자연, 일상, 미학, 그리고 미래 사회의 관계를 고민하는 하나의 철학으로 바라봅니다. 건축, 디자인, 환경, 음식, 차, 역사, 철학 등 다양한 분야를 넘나들며, 교토에서 일본 국내외 관객들과 함께 현대 공예의 가능성과 그 너머의 새로운 가치를 나눕니다.

MOSS KOGEI Kyoto 2026

혼아미 코에츠의 정신이 깃든 장소

쇼잔 리조트가 위치한 타카가미네는 일본 문화사에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 에도 시대 초기, 혼아미 코에츠는 이곳에 예술가 마을을 세웠습니다. 서예, 도자기, 칠기, 마키에, 다도 등 다양한 분야의 공예가와 예술가들이 모여 미적 감각을 공유하며 창의성을 꽃피웠습니다. 그 정신은 공예의 경계를 넘어 일본 문화의 토대가 되었으며, 린파(琳派)의 발상지로 불리는 이 지역에 오늘날까지 살아 숨 쉬고 있습니다.

이 역사적인 장소에서 MOSS KOGEI Kyoto는 현대판 새로운 '예술가 마을'을 창조하고자 합니다. 공예 작가, 디자인, 건축, 요리, 사진 관계자, 연구자, 수집가, 그리고 공예 애호가들이 모여 분야를 넘나드는 대화를 나누고 새로운 문화를 탄생시키는 장이 되기를 기대합니다.

무대가 된 역사적 건물과 정원

쇼잔 리조트 교토는 타카가미네의 풍부한 자연 속에 자리한 약 35,000평 규모의 문화 공간입니다. 사계절마다 다른 표정을 보여주는 이끼 덮인 일본식 정원, 맑은 카미야 강(紙屋川), 스키야 양식의 건축물과 다실이 특징입니다. 11대 우라센케 종가 겐겐사이가 메이지 시대 다이토쿠지에 세운 다실 '초쇼안(聴松庵)', 일본화가 사카키바라 시호의 저택이었던 '시호테이(紫峰邸)', 마루야마 오쿄 등의 미닫이문 그림이 있는 화려한 영빈관 '호교쿠테이(峰玉亭)' 등 역사적인 건물들이 부지 곳곳에 흩어져 있어 교토 특유의 정취와 문화를 전합니다.

이번 행사에서는 각 건물이 하나의 '무대'가 됩니다. 다실에서는 다도회가 열리고, 역사적인 건물에서는 현대 공예품이 전시되며, 강변 테라스(카와도코)에서는 음식이 제공되어 부지 전체가 산책하며 즐기는 하나의 문화 공간으로 변모합니다.

관람객들은 정원을 거닐고 시냇물 소리를 들으며 건물 사이를 이동하며 공예, 건축, 음식, 차, 자연이 어우러진 다층적인 경험을 하게 됩니다. MOSS KOGEI Kyoto는 방문객들이 이 땅이 키워온 역사와 자연, 문화, 그리고 시간을 온몸으로 느낄 수 있도록 합니다.

일본 전역에서 모인 공예 작가들

일본 전역에서 선정된 약 30명의 현대 공예 작가들이 작품을 전시하고 판매합니다. 도자기, 목공, 칠기, 금속 공예, 유리, 대나무, 화지, 섬유 등 다양한 재료와 기법으로 만들어진 작품들을 한자리에서 만나볼 수 있으며, 직접 손으로 만져보고 구매할 수 있습니다.

현대 작가들의 작품과 더불어 쿠로다 타츠아키(黒田辰秋), 카와이 칸지로(河井寬次郎), 버나드 리치 등 근대 공예의 명작과 타카가미네와 인연이 있는 작가들의 작품도 함께 전시될 예정입니다.

작가들은 계승된 기술과 미학을 바탕으로 현대인의 삶과 가치에 부응하는 새로운 표현을 만들어냅니다. 근대 공예의 명작들과 함께 작품을 전시함으로써, 본 행사는 일본 공예가 걸어온 길과 현재, 그리고 미래의 가능성을 제시합니다.

차, 음식, 꽃, 그리고 정원

작품 관람 외에도 MOSS KOGEI Kyoto는 사용하고, 맛보고, 배움으로써 공예를 경험할 수 있는 다양한 프로그램을 제공합니다.

탄코샤(淡交社)와 협업하여 마련된 특별 다도회는 혼아미 코에츠에게 경의를 표하며, 일본 문화에 전해 내려오는 창의적 사고를 오늘날의 시각으로 재해석합니다.

매일 8명 한정의 특별 만찬 '도예가의 만찬(陶芸家の晩餐)'도 개최됩니다. 가라쓰 도예의 거장 나카자토 타카시(中里隆)의 감수 아래 후루타니 노부유키와 후루타니 아카리가 타카가미네의 흙으로 빚은 식기를 사용합니다. 요리는 교토의 차 가이세키 전문점 '고단 미야자와(ごだん宮ざわ)'가 준비합니다. 그릇, 음식, 술, 차, 꽃, 그리고 공간이 하나로 어우러지는 특별한 다이닝 경험을 선사합니다.

이 외에도 꽃꽂이, 화과자, 일본식 양초, 대나무 공예, 네리코 향 등 일본의 재료, 문화, 공예를 주제로 한 워크숍과 작가들의 제작 시연이 계획되어 있습니다.

'공예의 철학'에 관한 토크 세션

AI의 발전, 환경 문제, 가치관의 다변화 등으로 사회가 급변함에 따라 공예는 더 이상 전통문화에 머물지 않습니다. 공예는 인간의 풍요로움과 삶의 방식을 재고하는 중요한 관점이 되었습니다.

MOSS KOGEI Kyoto는 '공예와 환경', '공예와 역사', '공예와 브랜드', '공예와 사회' 등의 주제로 토크 세션을 기획하고 있습니다. 다양한 분야와의 대화를 통해 공예를 과거로부터 계승된 문화로서뿐만 아니라 미래를 생각하고 창조하기 위한 지식으로 바라보며, 현대 사회에서의 역할과 가능성을 확장해 나갑니다.

관람객들은 무성한 정원을 걷고, 차를 마시고, 작품을 만지고, 작가와 대화하며 현지의 음식을 맛볼 수 있습니다. 교토 타카가미네에서 열리는 MOSS KOGEI Kyoto의 이틀은 단순한 관람을 넘어 오감을 통해 공예를 경험하는 시간이 될 것이며, 공예가 가진 풍요로움과 새로운 가능성을 세계에 알리는 것을 목표로 합니다.

MOSS KOGEI Kyoto 2026

행사 개요

명칭: MOSS KOGEI Kyoto 2026 (モス・コウゲイ・キョウト 2026)
일시: 2026년 10월 17일(토) ~ 10월 18일(일)
장소: 쇼잔 리조트 교토 (교토시 기타구 기누가사 카가미이시초 47)
운영 시간: 10:00 ~ 17:00 (입장 마감 16:00)
입장료: 5,500엔(세금 포함, 정원, 건물, 전시 관람 포함. 개별 행사 참가비 별도)
주최: MOSS KOGEI Kyoto 2026 실행위원회
파트너: LOEWE(로에베), 도큐 부동산 주식회사, 미야코 자동차 주식회사, 닛폰 사인 주식회사, 주식회사 프론티어 인터내셔널, 무라카미 주 본점, 야마츠 츠지타, FLATLABO, IDEA, Zyoo
협력: 미토 타다 교에키, 나카초 코니시
파트너 호텔: ROKU KYOTO, LXR Hotels & Resorts
티켓: https://artsticker.app/events/161208
공식 웹사이트: https://mosskogei.com/
인스타그램: https://www.instagram.com/mosskogei/

입장권 및 개별 프로그램 티켓은 공식 웹사이트를 통해 구매할 수 있습니다. 프로그램은 확정되는 대로 추가될 예정입니다.

특별 전시

쿠로다 타츠아키(黒田辰秋), 카와이 칸지로(河井寬次郎), 버나드 리치, 니시무라 케이코 등의 작품을 포함한 근대 공예의 명작들이 전시됩니다. 일본 공예사의 이정표가 된 이 작품들과 현대 공예를 대조함으로써 일본 공예의 계보를 소개합니다.

공예 전시 및 판매

일본 전역에서 선정된 약 30명의 현대 공예 작가들이 도자기, 목공, 칠기, 금속 공예, 유리, 화지, 대나무, 섬유 등 다양한 분야의 작품을 선보입니다. 쇼잔의 역사적인 건물 내에 설치미술 형태로 전시되며 직접 구매도 가능합니다.

참여 작가(예정, 일본어 가나다순)

아츠카와 후미코 (도자기)
안도 유카 (도자기)
이가라시 유키 (목공)
이치카와 요코 (칠기)
우치다 유 (목공)
우라츠지 야스히로 (철과 나무)
오쿠시마 케이지 (유리)
센다 쵸에몬 (카라카미, 장식지)
카와치 아야카 (금속 공예)
코스게 컬렉션 (대나무)
코야나기 야스타카 (도자기)
콘노 노부코 (도자기)
사카모토 치노코 (도자기)
시마다 아츠시 (도자기)
스기타 아키히코 (칠기)
소메야 사토시 (칠기)
타나카 노부히코 (도자기)
타니구치 겐 (화지)
츠지노 츠요시 (유리)
토케시 아이·히로유키 (칠기)
토미이 타카시 (목공)
나카자토 타카시 (도자기)
나카네 가쿠 (도자기)
니시이시가키 유리코 (목공)
니시무라 케이코 (칠기)
니죠 잇케이 (칠기)
후루타니 노부유키 (도자기)
후루타니 아카리 (도자기)
모리모토 진 (도자기)

다른 작가들도 참여할 예정입니다.

타카가미네의 작가들

'예술가 마을'의 문화를 계승하는 타카가미네 일대에서는 지금도 다양한 형태의 창작 활동이 활발합니다. 타카가미네와 인연이 있는 작가들의 작품을 통해 혼아미 코에츠로 거슬러 올라가는 창의성의 계보를 살펴봅니다.

참여 작가(예정): 오라쿠 아사노, 이다 쇼이치, 이토 히사시게, 타나카 치세코, 쇼잔

특별 다도회

혼아미 코에츠에 대한 오마주로 열리는 특별 다도회로, 주제는 '코에츠를 그리며(光悦憧憬)'입니다. 쇼잔 곳곳의 다실을 무대로 삼아 코이차(진한 차)와 우스차(연한 차) 세션을 통해 다도 속에서 '공예의 철학'을 경험합니다. 가이세키 요리는 탄쿠마 키타미세(たん熊北店)에서 준비합니다.

가격: 49,000엔(세금 포함, 입장료 5,500엔 포함)
일시: 10월 17일, 18일
인원: 세션당 8명, 1일 6세션

특별 만찬 (차 가이세키)

이틀 동안만 매일 8명 한정으로 제공되는 특별 차 가이세키입니다. 가라쓰 도예의 거장 나카자토 타카시(中里隆)의 감수 아래 후루타니 노부유키와 후루타니 아카리가 이 행사를 위해 제작한 식기를 사용합니다. 교토의 '고단 미야자와(ごだん宮ざわ)' 요리사가 준비하며, 그릇과 음식, 공간이 어우러지는 다이닝 경험을 선사합니다.

가격: 88,000엔(세금 포함, 입장료 5,500엔 포함)
일시: 10월 17일, 18일
인원: 세션당 8명, 1일 1세션

워크숍

화과자, 화지, 금계, 꽃, 차 등 일본 공예 문화를 경험할 수 있는 약 10종의 워크숍이 준비되어 있습니다. 작가와 장인에게 직접 배우며 일본 제작의 사고방식과 기술을 접할 수 있습니다. 워크숍 참여 시 별도의 참가 티켓이 필요합니다.

꽃과 꽃병(花と花器): 비젠 도예가 모리모토 진이 자신이 만든 화병에 꽃을 꽂는 법을 알려줍니다. 사용한 화병과 꽃은 가져갈 수 있습니다. 32,000엔(세금 포함)
일본식 양초와 촛대(和蝋燭と燭台): 시가현 전문점 다이요(大與)의 일본식 양초를 켜고 꺼질 때까지의 20분간 명상 체험. 타카가미네가 내려다보이는 시호테이에서 진행됩니다. 양초와 교토 작가 우라츠지 야스히로의 촛대를 가져갈 수 있습니다. 8,000엔(세금 포함)
대나무 목테일과 대나무 공예(竹のモクテルと竹細工): 대나무 공예가 3대 아키미네와 함께 대나무 바구니를 짜는 워크숍. 바구니와 함께 대나무 증류수를 담아 가져갑니다. 8,000엔(세금 포함)
네리코 향과 향로(練り香と香炉): 교토의 전통 향점 야마다마츠(山田松)의 지도하에 네리코(반죽 향)를 만들고, 사이타마 도예가 타나카 노부히코가 이번 행사를 위해 제작한 특별 향로에 담아 가져갑니다. 12,000엔(세금 포함)
화과자와 나무 상자(和菓子と木箱): 교토의 전통 과자점 시오요시켄(塩芳軒)과 함께하는 화과자 만들기. 스하마, 코나시, 킨톤 3종을 만들어 오키나와 목공가 토케시 히로유키가 만든 나무 상자에 담아 가져갑니다. 24,000엔(세금 포함)

강연 및 토크 세션

일본 국내외 공예 작가와 연구자들이 '살아있는 공예의 철학(これからの用の美)'을 주제로 현대 사회의 관점에서 다양한 공예 담론을 나눕니다. 각 세션당 참가비는 2,000엔(세금 포함)입니다.

일시	시간	제목	연사
10월 17일	11:00-12:30	"숲, 물, 그리고 공예"(森と水と工芸)	모리타 마사오(독립연구자) × 타니구치 겐(화지 작가)
10월 17일	13:00-14:30	"공예에서의 브랜드"(工芸におけるブランド)	코마츠 슌야(변호사) × 토미이 타카시(목공가)
10월 17일	15:00-16:30	"일본 미술의 원류 - 코에츠에서 린파까지"(日本美術の源流――光悦から琳派まで)	팀 스크리치(국제일본문화연구센터 교수) × 타카하시 노부시로(작가·미술사학자)
10월 18일	15:00-16:30	"민예 100년 - 사회화되는 공예"(民藝100年ーーソーシャル化する工芸)	와카바야시 케이(쿠로토리샤 대표)

설치미술

'Yellow Scalle'은 오키나와의 식물 염색가 kitta의 설치 작품입니다. '자연과 인간 사이의 중재'라는 개념 아래, 가지, 잎, 나무껍질, 뿌리 등 현지 식물로 염색한 천을 야외에 전시합니다.

라이브 시연

8대 마쓰에번 등나무 공예 장인 카와구치 준페이와 모모야마 시대의 전통 기술을 부활시킨 쇼잔의 잇친조메(一珍染) 장인들의 제작 시연(오픈 프로덕션)이 진행됩니다. 재료가 작품으로 변하는 과정을 가까이서 지켜보며 제작자와의 대화를 통해 공예에 대한 이해를 깊게 할 수 있습니다.