에이벡스 크리에이터 에이전시(본사: 도쿄도 미나토구, 대표이사: 카토 신스케)가 운영하는 도쿄 니시아자부의 아트 스페이스 WALL_alternative에서는 2026년 8월 11일 화요일부터 8월 29일 토요일까지 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라의 데뷔 37주년을 기념하여 예술과 밴드를 결합한 전시 "TOKYO SKA HAS NO BORDER"를 개최합니다.
세계는 국가, 문화, 세대, 가치관 등 수많은 경계로 가득 차 있습니다. 서로 다른 것들이 어떻게 만나 함께 살아갈 것인가는 현대 사회의 중요한 과제 중 하나가 되었습니다.
이러한 시대에 1989년 데뷔 이후 37년간 "NO BORDER" 활동을 이어온 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라는 단순한 밴드의 틀을 넘어 사회가 나아가야 할 방향에 대한 풍부한 통찰을 제시합니다.
스카 음악 특유의 혼합과 즐거움, 타인과의 만남이라는 정신을 계승해 온 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라는 국경과 장르를 초월하여 전 세계 아티스트 및 관객들과 공감대를 형성하며 독자적인 "도쿄 스카" 사운드를 구축해 왔습니다.
본 전시는 밴드가 구현해 온 "NO BORDER" 철학을 예술과 연구라는 두 가지 관점에서 풀어냅니다.
음악에서 시각 예술로 영역을 확장한 예술 협업 부문에서는 코바야시 켄타, 오노 슈, vug 등 세 명의 아티스트가 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라의 37년을 각기 다른 시각으로 재해석하여 새로운 작품으로 선보입니다.
작년 'MEET YOUR ART FESTIVAL 2025'에서 밴드 멤버 GAMO와 협연한 코바야시 켄타는 밴드의 아카이브 사진과 투어 기록을 자신만의 기법으로 재구성합니다. 단순히 과거를 보존하는 것이 아니라, 오늘날의 시점에서 밴드가 걸어온 여정의 시간과 에너지를 미래로 전달하는 풍경을 구축하고자 합니다.
조각가 오노 슈는 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라가 실제로 사용한 악기와 장비를 소재로 삼아, 브리콜라주 기법을 통해 그 안에 새겨진 역사, 기억, 라이브의 에너지를 새로운 입체 작품으로 승화시킵니다.
데뷔 시절부터 거리 공연을 이어온 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라의 스트리트적 성격에 공감하는 아티스트 vug는 공공 영역 안에서 '자유'의 공간을 열고 사랑과 평화를 포용적으로 그려내는 드로잉을 통해 자신만의 "NO BORDER"를 표현합니다.
'커뮤니티로서의 스카파라'라는 렌즈를 통해 접근한 연구 섹션은 큐레이터이자 연구자인 시마카게 케이스케를 중심으로 한 리서치 콜렉티브가 이끌며, 인터뷰와 문헌 연구를 통해 수집된 영상, 도표, 관련 자료들을 전시합니다. 이는 끊임없이 변화하고 진화하는 커뮤니티로서의 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라를 관찰하고, 그 커뮤니티를 지탱하는 규범과 신념을 밝혀냅니다.
리더를 정하지 않고 모든 것을 전원 합의로 결정하는 방식은 갈등을 봉합하는 것이 아니라 오히려 구성원들이 가장 흥미를 느끼는 지점으로 예리하게 파고들게 합니다. 이는 '스카파라 민주주의'라고 부를 수 있는 사고방식입니다. 이러한 커뮤니티로서의 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라를 깊이 파고듦으로써, 전시는 스카 음악의 본질과 독특한 "도쿄 스카" 사운드의 하이브리드적인 성격에 새로운 빛을 비춥니다.
전시장에서는 이번 전시를 위해 밴드 멤버인 야나카 아츠시, 카와카미 츠요시, 오모리 하지메가 직접 선곡한 "NO BORDER" 플레이리스트가 배경음악으로 재생됩니다. 또한 멤버들과 관련된 식음료와 전시 한정 굿즈도 판매되어, 예술 작품과 함께 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라의 세계관을 다각도로 체험할 수 있습니다.
"NO BORDER"는 단순히 국가나 장르의 경계를 넘는 것만을 의미하지 않습니다. 이는 서로 다른 개성과 가치관을 가진 이들이 대화를 나누고, 섞이며, 함께 존재하는 것을 즐기는 과정에서 생겨나는 '평화로운 상태', 그리고 그 축적을 통해 완성되는 철학을 뜻합니다.
본 전시는 예술을 통해 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라가 37년간 구현해 온 "NO BORDER"를 서로 다른 것들이 대화하고 어우러지며 공존하는 실천으로 다시 한번 제시합니다. 하나의 밴드가 구축한 철학과 커뮤니티의 감각을 접하는 새로운 관람 경험으로서, 방문객들이 자신만의 "NO BORDER"를 발견하고 새로운 관점과 대화가 피어나는 장이 되기를 목표로 합니다.
아티스트
오노 슈
1981년 후쿠오카 출생. 규슈산업대학에서 조각을 전공하고 도쿄예술대학 대학원을 수료했습니다.
학업 기간 동안 돌을 주재료로 하는 조각 연구에 집중했으며, 학문적 근거를 바탕으로 음악에서 받은 영감을 결합하여 전통적인 조각의 개념을 뒤흔드는 긴장감 넘치는 작품들을 제작했습니다. 내면에서 솟아오르는 '충동'을 핵심 요소로 삼아, 고철이나 콘크리트 같은 인공 소재를 사용하면서도 경박하지 않은 물리적 무게감과 존재감을 지닌 입체 작품으로 잘 알려져 있습니다. 2012년부터 2년 반 동안 뉴욕에 체류하며 재료를 끊임없이 '파괴하고 수리하는' 브리콜라주 방식의 제작 스타일을 확립했고, 이를 통해 시간의 흐름 속에 깃든 형식미를 탐구해 왔습니다. 2023년 11월에는 도쿄 니시아자부에 문을 연 ACA(에이벡스 크리에이터 에이전시)의 공간, WALL_alternative의 첫 기획전으로 개인전 "[VERSE]"를 개최했습니다.
인스타그램: https://www.instagram.com/shu.ohno/
코바야시 켄타
1992년 가나가와현 카와사키시 출생. 2015년 도쿄조형대학 회화과를 졸업하고 현재 도쿄를 거점으로 활동 중입니다. 2015년부터 현대 사진과 현대 미술 분야에서 국내외 다수의 그룹전 및 개인전에 참여하고 있습니다.
개인전으로는 WAITINGROOM(도쿄, 2025)에서 열린 "#copycat"과 미츠코시 컨템포러리 갤러리(도쿄, 2022)의 "THE PASTEXISTS" 등이 있으며, 그룹전으로는 루이비통 재단(파리, 2022)의 "COMING OF AGE"와 미토 예술관(미토, 2018)의 "Hello World" 등이 있습니다. 2019년에는 마크 웨스턴이 이끄는 던힐과의 협업 및 버질 아블로가 이끄는 루이비통 캠페인에 참여했습니다.
인스타그램: https://www.instagram.com/kentacobayashi/
vug
1988년 아이치현 출생, 나고야 거주. 4세 무렵부터 독학으로 그림을 그리기 시작했습니다. 10대 시절 그래피티의 영향을 받아 라이터로 활동했습니다. 현재는 회화를 중심으로 콜라주, 드로잉, 자수, 도자기, 타투 등 다양한 기법을 넘나들며 자유분방한 표현을 이어가고 있습니다. 최근에는 일상의 장면과 독특한 언어유희 레터링을 결합한 일기 형식의 작품에 집중하고 있습니다.
인스타그램: https://www.instagram.com/vvuugg/
연구자
시마카게 케이스케
디자인 액티비스트. 주요 프로젝트로는 텍스트를 읽어주는 안경 'OTON GLASS', 사용자가 곧 제작자가 되어 작은 생태계를 만드는 'FabBiotope', 삶의 기술을 사회로 개방하는 '실재의 자급자족전', 도쿄 니시아자부의 이면을 뒤집어 본 'FAYM2024' 등이 있습니다.
인스타그램: https://www.instagram.com/keisukeshimakage/
안자이 레오
음악의 형식에 갇히지 않고 표현을 연구하며 클럽 플로어와 침실 사이에서 탄생한 작업을 선보이는 프로듀서이자 아티스트입니다. MUTEK JP 및 도쿄의 여러 클럽에서 라이브 세트를 선보였으며, 주목받는 신예 전자음악가로 높이 평가받고 있습니다.
인스타그램: https://www.instagram.com/reo_anzai/
우치야마 요이치로
전시 홍보물, 서적, 문화 시설 사이니지 디자인 등 예술 문화 관련 분야를 중심으로 활동하는 그래픽 디자이너이자 아티스트, 출판인입니다. 출판 레이블 'ninifuni'를 운영하며 아트북을 제작 및 출판하고 있습니다.
인스타그램: https://www.instagram.com/u_yoichiro/
이와나가 켄지
주로 교육 분야의 콘텐츠 제작에 관여하며, 전시 및 이벤트의 기록과 재구성을 통해 아카이빙의 대안적 접근을 탐구하는 영상 아티스트로도 활동하고 있습니다.
코바야시 소라
미술관, 과학관, 기업 박물관 등 문화 시설의 전시 공간 디자인을 주로 담당하며, 예술 프로젝트 및 작가 개인전의 공간 구성, 설치, 운영을 맡고 있습니다.
전시 개요
- 전시명: TOKYO SKA HAS NO BORDER
- 일정: 2026년 8월 11일(화) – 8월 29일(토), 전시 기간 내 매일 개관
- 운영 시간: 토·일요일 16:00 – 24:00, 월~금요일 및 공휴일 18:00 – 24:00. 배경음악으로 "NO BORDER" 플레이리스트가 재생됩니다. 8월 17일부터는 운영 상황에 따라 20:00 이후 배경음악이 일반 프로그램으로 전환될 수 있습니다.
- 장소: WALL_alternative (도쿄도 미나토구 니시아자부 4-2-4 1층)
- 입장 방식은 다음과 같이 나뉩니다:
- A | 21:15까지 | 우선 입장 (무료 입장, 1드링크 필수): 16:00–17:30(토·일만), 18:00–19:30, 19:45–21:15(각 1시간 30분 로테이션)의 3개 타임 슬롯을 우선 예약제로 운영합니다. 예약 신청: https://peatix.com/event/5097515. 입장 시 음료비 1,500엔(세금 별도)이 부과되며, 학생은 ID 제시 시 1,000엔(세금 별도)이 적용됩니다(현금 결제 불가). 정원 초과 시 선착순으로 마감되며, 해당 슬롯 내에서는 자유롭게 입퇴장이 가능하나 슬롯 종료 30분 전까지 입장해주시기 바랍니다(16:00–17:30 슬롯은 17:00까지). 잔여석이 있는 경우 당일 현장 입장도 가능합니다.
- B | 21:15 – 24:00 | 자유 입장 (무료 입장, 1드링크 필수): 별도의 예약 없이 입장 가능합니다. 동일하게 음료비 1,500엔(세금 별도)이 부과되며, 학생은 ID 제시 시 1,000엔(세금 별도)이 적용됩니다(현금 결제 불가). 혼잡 시 입장이 제한될 수 있습니다.
- 주최: 에이벡스 크리에이터 에이전시(주)
- 기획: 에이벡스 크리에이터 에이전시(주) / 시마카게 케이스케
- 기획 협력: Mature Films and Music Ltd.
- 협력: Sony Music Artists / cutting edge
- 리서치: 안자이 레오 / 우치야마 요이치로 / 이와나가 켄지 / 코바야시 소라
- 그래픽 디자인: 쿠와타 아유코
- 공간 디자인: 야마기와 유스케
- 웹사이트: https://avex.jp/wall/exhibition/863
