텍스타일 디자이너 스도 레이코가 이끄는 NUNO의 전시회 "시간을 짜다: NUNO – 전통과 변혁의 직물"이 2026년 10월 3일 토요일 미국 오리건주 포틀랜드 일본 정원에서 개막했습니다. 본 전시는 2027년 2월 14일 일요일까지 이어집니다.
포틀랜드 일본 정원은 미국 내 주요 일본 정원 중 하나로, 일본 문화를 알리는 거점으로 알려져 있습니다. 정원 내 두 곳의 갤러리에서 열리는 이번 전시에서는 일본 전역의 장인들과 협업하여 탄생한 NUNO의 직물들과 이를 공간적으로 표현한 작품들을 소개합니다. 파빌리온 갤러리(Pavilion Gallery)에서는 NUNO와 we+의 협업으로 제작된 새로운 버전의 설치 작품 *NUNO 큐브(NUNO Cubes)*가 전시되며, 일본의 8개 염색 및 직조 지역에 초점을 맞춥니다. 캘빈 앤 마요 타나베 갤러리(Calvin and Mayho Tanabe Gallery)에서는 목공 장인 도자와 추조와 협업하여 전통 병풍에서 영감을 받아 제작한 신작 *NUNO 병풍(NUNO Byobu)*이 전시됩니다. 전시 공간 디자인 전체는 타시로 마사후미가 담당했습니다.
개막에 맞춰 오프닝 리셉션이 열렸으며, 정원 후원자를 위한 아티스트 토크와 강연도 함께 진행되었습니다. 전시와 대담을 통해 그들은 NUNO의 혁신적인 직물 제작 방식과 그 이면에 담긴 일본의 염색 및 직조 문화를 소개했습니다.
포틀랜드 방문객들은 사계절 내내 아름다운 일본 정원을 산책하며 포틀랜드의 빛과 바람, 자연 속에서 NUNO의 직물을 감상할 수 있습니다.
we+의 공간 디자인으로 구성된 NUNO 큐브: 8개 지역을 조명하는 새로운 버전
빛 속에서 천천히 회전하는 NUNO 큐브. 사진: 포틀랜드 일본 정원
NUNO 큐브는 1미터 크기의 사각형 프레임을 NUNO 직물로 감싸 만든 입체 형태들이 공중에 가볍게 떠 있는 설치 작품입니다. 전시 디자인은 we+가 맡았습니다. 이 작품은 2021년 도쿄 롯폰기 AXIS 갤러리에서 열린 "nuno nuno" 전시에서 시작되어 교토, 아키타 등 여러 지역을 순회했습니다.
이번 전시에서는 새로운 접근 방식으로 야마가타, 군마, 사이타마, 야마나시, 후쿠이, 시가, 교토, 후쿠오카 현 등 일본의 8개 염색 및 직조 지역을 집중 조명합니다. 각 큐브는 해당 지역에서 생산된 6가지 종류의 직물로 감싸여 있으며, 총 48점의 직물로 구성되어 있습니다.
NUNO의 많은 디자인은 각 지역에 뿌리 내린 소재, 기술, 생산 공정을 면밀히 검토하는 것에서 시작됩니다. 장인들과의 반복적인 대화와 실험을 통해 NUNO는 전통적인 방식에 새로운 기술, 의외의 소재, 그리고 이전에는 간과되었던 자원들을 결합하여 직물의 가능성을 확장해 왔습니다. 이러한 협업은 장인들에게 새로운 창의적 도전을 제공하고 지역 염색 및 직조 산업의 미래를 여는 데 도움을 줍니다.
전시장에서는 파노라마틱스(Panoramatiks) 대표 사이토 세이이치와 영상 감독 옴마 무료(앱스트랙트 엔진)가 제작한 영상을 통해 직물 제작을 뒷받침하는 사람들과 각 지역의 생산 현장도 소개합니다. 관람객이 직접 만져볼 수 있는 직물 샘플도 전시되어 있어, 직물의 질감과 짜임의 차이를 확인하며 직물 제작의 배경을 이해할 수 있습니다.
갤러리 내 패널과 영상을 통해 8개 지역을 소개합니다. 사진: 아서 히치콕
교토 큐브는 실크의 가능성을 확장하는 직물을 선보입니다. 사진: 아서 히치콕
NUNO 병풍: 직물과 대나무로 공간을 잇는 신작
예로부터 병풍은 사람들의 움직임과 활동에 따라 유연하게 공간을 변화시키면서 방을 나누는 가구로 사용되어 왔습니다. 신작 NUNO 병풍은 현대적인 직물과 대나무 프레임을 사용하여 그 역할을 재해석합니다.
포틀랜드의 대지를 적시는 비에서 영감을 얻은 이 작품은 "비"를 주제로 한 얇은 천을 사용합니다. 가볍고 유연한 대나무 프레임과 세심하게 마감된 디테일은 나무에 대한 깊은 지식과 뛰어난 기술을 지닌 히노키 공예(Hinoki Kougei)의 도자와 추조와의 협업으로 완성되었습니다. 직물과 프레임은 하나가 되어 "안과 밖", "인공과 자연"을 부드럽게 연결하는 가벼운 경계를 만듭니다.
천을 통과하는 빛과 지나가는 사람들의 실루엣은 공간에 변화하는 성격을 부여합니다. 모든 것을 드러내지 않고 그 너머의 존재를 암시함으로써, 본 작품은 일본의 미학인 '유현(yugen)'을 불러일으키고자 합니다.
캘빈 앤 마요 타나베 갤러리 전시 전경. 사진: 포틀랜드 일본 정원
세밀하게 마감된 NUNO 병풍. 금속 부속에는 황동이 사용되었습니다. 사진: 하야시 마사유키
방대한 자료와 함께 NUNO의 직물 제작 방식을 밝히는 아티스트 토크
개막을 기념해 열린 아티스트 토크에서 스도 레이코는 디자인 도면, 원재료, 도구, 모형 등을 직접 보여주며 전통 기술과 소재를 독창적인 아이디어와 결합하여 혁신적인 직물을 만드는 NUNO만의 제작 방식을 소개했습니다. 청중으로부터 많은 질문이 이어졌으며, NUNO의 독특한 창의성과 이를 뒷받침하는 일본의 염색 및 직조 문화에 대한 높은 관심을 엿볼 수 있었습니다.
오른쪽부터 아티스트 토크 진행을 맡은 나오미 폴록, 스도 레이코, 포틀랜드 일본 정원 공동 대표 나카니시 레이토. 사진: 아서 히치콕
아티스트 토크에서 소개된 소재 샘플과 디자인 도면. 사진: 아서 히치콕
포틀랜드 일본 정원 소개
포틀랜드 일본 정원은 제2차 세계 대전 이후 일본과 미국 간의 상호 이해를 깊게 하고 평화를 증진하기 위한 장소로 1963년에 설립되었습니다. 오리건주 포틀랜드 워싱턴 파크에 위치하며, 도쿄돔 크기와 비슷한 약 12.5에이커 규모에 8가지 스타일의 정원을 갖추고 있습니다. 조화와 평화를 가꾸는 것을 사명으로 삼아 매년 90개국 이상에서 약 43만 명의 방문객을 맞이하며, 북미에서 일본 문화를 알리는 주요 거점입니다. 또한 전시와 문화 프로그램을 통해 일본의 예술, 공예, 미학을 소개하고 있습니다.
포틀랜드 일본 정원. 사진: 포틀랜드 일본 정원
전시 개요
전시 제목: 시간을 짜다: NUNO – 전통과 변혁의 직물
기간: 2026년 10월 3일 토요일 ~ 2027년 2월 14일 일요일
장소: 포틀랜드 일본 정원 (파빌리온 갤러리 및 캘빈 앤 마요 타나베 갤러리)
주소: 611 SW Kingston Avenue, Portland, OR 97205, USA
입장료: 정원 입장료에 포함
