นิทรรศการ "DIVA" (ディーヴァ展) จะจัดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติโตเกียวในย่านรปปงงิ ตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคม (วันพุธ) ถึงวันที่ 19 กรกฎาคม (วันจันทร์ ซึ่งเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์) ปี 2027 โดยจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (V&A) ในกรุงลอนดอน ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวในปี 2023 หลังจากทัวร์จัดแสดงไปทั่วโลกใน 5 ประเทศและได้รับกระแสตอบรับอย่างท่วมท้นในทุกจุดหมาย นิทรรศการนี้ก็ได้มาถึงโตเกียวซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเพียงแห่งเดียวในเอเชียและเป็นจุดหมายสุดท้ายของการทัวร์ โดยมีการเพิ่มผลงานพิเศษสำหรับงานจัดแสดงในญี่ปุ่นโดยเฉพาะ
นิทรรศการนี้จะนำเสนอเส้นทางชีวิตของเหล่าดีว่าในสององก์ องก์ละหกบท ในฐานะนิทรรศการพิเศษสำหรับประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ จะมีการจัดแสดงเกี่ยวกับ Akihiro Miwa (美輪明宏) ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นดีว่าชั้นนำของญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังมีส่วนจัดแสดงใหม่ชื่อ "Sisterhood" ที่นำเสนอข้อความที่สื่อถึงกันจากเหล่าดีว่าผู้มีความเคารพและปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน พร้อมการจัดแสดงแบบพิเศษที่จะห้อมล้อมผู้เข้าชมด้วยเสียงร้องของเหล่าดีว่า และยังมีการปล่อยวิดีโอตัวอย่างของนิทรรศการออกมาแล้วอีกด้วย
เกี่ยวกับนิทรรศการ
นิทรรศการนี้ย้อนรอยประวัติศาสตร์ของคำว่าดีว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน รวมถึงแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงไปเบื้องหลังคำคำนี้ โดยสำรวจความคิดสร้างสรรค์ อิทธิพลทางสังคม และความสำคัญทางวัฒนธรรมของเหล่าดีว่า
เสียงร้อง การแสดงออก และความเชื่อมั่นที่แน่วแน่ของพวกเธอไม่ได้มีอิทธิพลอย่างมากเพียงแค่ต่อแฟชั่น ศิลปะ และการออกแบบเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความเท่าเทียมทางเพศและสังคมอีกด้วย ซึ่งเป็นการมอบความกล้าหาญและแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย นิทรรศการนี้ได้นำเสนอนักร้องและศิลปินการแสดงกว่า 100 คนที่โลดแล่นอยู่ในวงการโอเปร่า ละครเวที ภาพยนตร์ และเพลงป๊อป และติดตามว่าพวกเธอท้าทายความคิดเดิมๆ และอคติอย่างไร รวมถึงการเปิดยุคสมัยใหม่ผ่านเสียงร้องและการแสดงออกของพวกเธอเอง
ไฮไลท์
1. การคัดสรรโดย V&A และการจัดแสดงพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะในญี่ปุ่น
เครื่องแต่งกายและผลงานหายากที่นำมาจัดแสดงในญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก พร้อมสิ่งดึงดูดใจใหม่ที่มีเฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น
นิทรรศการนี้วางแผนและผลิตโดย V&A ในลอนดอน โดยจัดแสดงผลงานประมาณ 280 ชิ้น รวมถึงชิ้นงานจากคอลเลกชันของ V&A และเครื่องแต่งกายรวมถึงวัสดุหายากจากคอลเลกชันส่วนตัว หัวใจสำคัญคือเครื่องแต่งกายประมาณ 60 ชุดที่เหล่าดีว่าเคยสวมใส่จริงในฉากที่น่าจดจำ ไม่ว่าจะเป็นของ Maria Callas, Marilyn Monroe, Adele, Lady Gaga, Elton John, Rihanna และ Björk นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงภาพถ่าย วิดีโอ นิตยสาร โปสเตอร์ แผ่นเสียง และภาพพิมพ์ที่เป็นรูปของเหล่าดีว่า เพื่อถ่ายทอดโลกของดีว่าทั้ง 100 คนผ่านผลงานที่หลากหลาย ในฐานะนิทรรศการพิเศษสำหรับญี่ปุ่น นิทรรศการนี้ได้แนะนำ Akihiro Miwa ดีว่าชั้นนำของญี่ปุ่นให้เป็นที่รู้จัก
ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ "DIVA" ของ V&A © Victoria and Albert Museum, London
โปสเตอร์ของ Sarah Bernhardt ในบท Joan of Arc © Victoria and Albert Museum, London
ผลงานที่โดดเด่นในการจัดแสดง
ผลงานหายากที่ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของดีว่ายุคแรก
- ชุดเดรสที่ Clara Bow สวมใส่ในภาพยนตร์เรื่อง "The Wild Party" (1929) จากคอลเลกชันของ Hollywood Heritage Museum (เป็นเครื่องแต่งกายชิ้นเดียวที่ได้รับการยืนยันว่ายังคงอยู่ และหาดูได้ยากมากนอกสหรัฐอเมริกา)
- กล่องเปเปอร์มาเช่ที่มอบให้กับ Jenny Lind (มอบให้ในปี 1848 เพื่อแสดงความขอบคุณสำหรับคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนโรงพยาบาล)
เครื่องแต่งกายที่บ่งบอกถึงจุดเปลี่ยนในอาชีพของศิลปินระดับตำนาน
- เครื่องแต่งกายที่ Maria Callas สวมใส่ในเรื่อง "Norma" (1952) ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเธอที่ Royal Opera House และในเรื่อง "Tosca" (1964) ซึ่งเป็นการปรากฏตัวในช่วงท้ายของอาชีพ
- ชุดเดรสสีดำประดับพู่ที่ Marilyn Monroe สวมใส่ในภาพยนตร์เรื่อง "Some Like It Hot"
เครื่องแต่งกายจากประวัติศาสตร์บัลเลต์และโอเปร่า
- เครื่องแต่งกายที่ Tamara Karsavina สวมใส่ในการแสดงเรื่อง "La Cantinière" (ラ・カンティニエール) ของคณะ Ballets Russes
- เครื่องแต่งกายที่ Jessye Norman สวมใส่ในบท Ariadne จากเรื่อง "Ariadne auf Naxos" ที่ Royal Opera House
เครื่องแต่งกายที่สร้างสรรค์โดยดีไซเนอร์ชื่อดัง
- ชุดที่ Elton John สวมใส่ในงานปาร์ตี้วันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา (ออกแบบโดย Sandy Powell)
- กลุ่มเครื่องแต่งกายที่ Cher สวมใส่ (ออกแบบโดย Bob Mackie รวมถึงชุดสองชิ้นประดับเพชรที่สวมใส่ในงาน Rock Music Awards ครั้งแรก)
- ชุดเดรสผ้าซาตินสีแดงของ Joyce DiDonato (ออกแบบโดย Vivienne Westwood)
- ชุดราตรีที่ Björk สวมใส่ในการแสดงที่กรุงเรคยาวิก ประเทศไอซ์แลนด์ (2021) (ออกแบบโดย Maison Valentino)
- ชุดที่ Rihanna สวมใส่ในงาน Met Gala (2018) (ออกแบบโดย John Galliano / Maison Margiela)
- ชุดราตรีที่ Lady Gaga สวมใส่ในงาน Golden Globe Awards (2019) (ออกแบบโดย Maison Valentino)
เครื่องแต่งกายที่สื่อสารข้อความและการแสดงออกถึงตัวตน
- กางเกงที่มีลวดลายอวัยวะเพศหญิงที่ Janelle Monáe สวมใส่ในมิวสิกวิดีโอเพลง "PYNK"
- ผ้าคลุมและสายสะพายขนาดใหญ่ของ Lizzo ที่มีข้อความสื่อสารอยู่ (ออกแบบโดย Viktor & Rolf)
- ชุดที่ Billie Eilish สวมใส่ในเทศกาล Glastonbury Festival (2019) (ออกแบบโดย Stella McCartney)
- รองเท้าสำหรับการแสดงที่ออกแบบมาเพื่อ Prince และเขาสวมใส่จริง
2. สำรวจประวัติศาสตร์ 200 ปีของการแสดง ภาพยนตร์ และดนตรีป๊อปผ่านมุมมองเฟมินิสต์
มองธรรมชาติของดีว่าที่เปลี่ยนแปลงไปจากหลากหลายมุมมอง
นิทรรศการนี้มองว่าเหล่าดีว่ามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอย่างไรผ่านความคิดสร้างสรรค์และพลังในการแสดงออกอันล้นเหลือ ในสังคมที่เน้นความเป็นชายซึ่งสร้างขึ้นบนบรรทัดฐานของระบบชายเป็นใหญ่ นิทรรศการพิจารณาว่าเหล่านักร้องและศิลปินการแสดงที่เป็นผู้หญิงและเควียร์ได้รับอำนาจในการตัดสินใจผ่านการแสดงออกถึงตัวตนได้อย่างไร และยังคงท้าทายค่านิยมและอคติที่มีอยู่เดิมอย่างไร นอกจากนี้ยังตรวจสอบว่าความหมายของคำว่า "ดีว่า" พัฒนาขึ้นผ่านประวัติศาสตร์และส่งต่อข้ามยุคสมัยมาได้อย่างไร
3. ประสบการณ์การรับชมพิเศษที่ห้อมล้อมด้วยเสียงร้องของเหล่าดีว่า
ผ่านการจัดฉากที่ผู้เข้าชมจะได้เดินผ่านพื้นที่นิทรรศการไปพร้อมกับดนตรีและฟุตเทจของเหล่าดีว่า ผู้เข้าชมจะสามารถสัมผัสถึงตัวตนและพลังสร้างสรรค์ของดีว่าที่เป็นสัญลักษณ์ของแต่ละยุคสมัยได้ นอกจากนี้ยังสามารถสัมผัสบรรยากาศและพลังของแต่ละช่วงเวลาที่ไม่สามารถรับรู้ได้เพียงแค่การยืนดูผลงานทีละชิ้น
ปกอัลบั้ม: Beyoncé "Lemonade," Billie Eilish "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?," Amy Winehouse "Back to Black," Tina Turner "Simply the Best," Madonna "I'm Breathless," Dolly Parton "9 to 5 and Odd Jobs," Björk "Fossora," Rihanna "Good Girl Gone Bad: Reloaded," Lauryn Hill "The Miseducation of Lauryn Hill," Adele "30," Queen "The Works," Annie Lennox "Diva," Billie Holiday "Strange Fruit," Prince "Purple Rain," Sade "Lovers Rock," และ Lady Gaga "Born This Way." ภาพปกอัลบั้มได้รับความอนุเคราะห์จาก Sony Music Labels Inc., Universal Music LLC, Warner Music Japan และ BIG NOTHING
โครงสร้างนิทรรศการ
องก์ที่ 1: กำเนิดดีว่า
- บทที่ 1: เทพธิดาบริสุทธิ์: ปรีมาดอนน่ายุคแรก
- บทที่ 2: นางเอกแห่งเวทีวิกตอเรียน
- บทที่ 3: นักเต้นและโชว์เกิร์ล
- บทที่ 4: เทพธิดาแห่งยุคหนังเงียบ
- บทที่ 5: ดีว่าแห่งฮอลลีวูด
- บทที่ 6: นักร้องผู้ไร้คู่เปรียบ
เมื่อมองไปที่โอเปร่าดีว่าในศตวรรษที่ 19, นักแสดงและศิลปินในโลกธุรกิจบันเทิงศตวรรษที่ 20 และปรีมาดอนน่าผู้รับบทนำ องก์นี้จะย้อนรอยว่าตัวตนและภาพลักษณ์ที่คำว่า "ดีว่า" สื่อถึงนั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
กล่องเปเปอร์มาเช่ (ประดับมุกและตกแต่งด้วยการระบายสี) ผลิตโดย Jennens & Bettridge และมอบให้กับ Jenny Lind ในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อสนับสนุน Queen's College Hospital (เบอร์มิงแฮม) ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 1848
โปสเตอร์เรื่อง "Gismonda" นำแสดงโดย Sarah Bernhardt จัดแสดงที่ Théâtre de la Renaissance (ปารีส) ออกแบบ: Alphonse Mucha (1895) © Victoria and Albert Museum, London
เครื่องแต่งกายที่ Marilyn Monroe สวมใส่ในบท Sugar Kane Kowalczyk จากภาพยนตร์เรื่อง "Some Like It Hot" ออกแบบ: Orry-Kelly (1959) © Victoria and Albert Museum, London
องก์ที่ 2: การกำเนิดใหม่และการฟื้นคืนชีพของดีว่า
- RUN THE WORLD
- I WANT TO BREAK FREE
- BACKLASH BLUES
- ALL BY MYSELF
- EXPRESS YOURSELF
- A STAR IS BORN
เริ่มต้นจากเฟมินิสต์คลื่นลูกที่สองของยุค 1960 และติดตามไทม์ไลน์จากการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองมาจนถึงปัจจุบัน องก์นี้จะย้อนรอยการเปลี่ยนแปลงของเหล่าดีว่าและแสดงให้เห็นว่างานของพวกเธอมีส่วนช่วยในการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยทางสังคมทั้งในแง่ของเพศและเชื้อชาติ รวมถึงการยอมรับในวิถีชีวิตที่หลากหลายได้อย่างไร
หมายเหตุ: เฟมินิสต์คลื่นลูกที่สองคือการเคลื่อนไหวที่ตามหลังเฟมินิสต์คลื่นลูกแรก ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งสิทธิในการเลือกตั้งของผู้หญิง ภายใต้สโลแกน "the personal is political" (เรื่องส่วนตัวคือเรื่องการเมือง) การเคลื่อนไหวนี้มุ่งขจัดความไม่เท่าเทียมและความไม่ยุติธรรมระหว่างชายและหญิงในโครงสร้างของสังคม
Grace Jones บนเวทีที่ Theatre Royal, Drury Lane (ลอนดอน), 10 ตุลาคม 1981 ภาพถ่าย © David Corio
เครื่องประดับศีรษะที่ Beyoncé สวมใส่ ออกแบบ: ヴィッキサージュ (2011) © Victoria and Albert Museum, London
คอร์เซ็ตที่ Grace Jones สวมใส่ ออกแบบ: Issey Miyake ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ "DIVA" ของ V&A © Victoria and Albert Museum, London
เครื่องแต่งกายที่ Janelle Monáe สวมใส่ในมิวสิกวิดีโอเพลง "PYNK" ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ "DIVA" ของ V&A © Victoria and Albert Museum, London
รองเท้าที่ Prince สวมใส่ © Victoria and Albert Museum, London
ชุดเดรสที่ Whitney Houston สวมใส่ในงาน Grammy Awards (1994) ภาพบรรยากาศการติดตั้งนิทรรศการ "DIVA" ของ V&A © Victoria and Albert Museum, London
ชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่ง Elton John สวมใส่ในงานปาร์ตี้วันเกิดครบรอบ 50 ปี ออกแบบ: Sandy Powell (1997) © Victoria and Albert Museum, London
ภาพวาดออกแบบชุดที่ Cher สวมใส่ในงาน Rock Music Awards ครั้งแรก (1975) ออกแบบ: Bob Mackie, Bob Mackie Design Group, Ltd.
ส่วนจัดแสดงพิเศษสำหรับประเทศญี่ปุ่น
Akihiro Miwa
นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่ Akihiro Miwa (1935–2026) ในฐานะดีว่าชั้นนำของญี่ปุ่น Miwa เกิดที่นางาซากิ ได้ผ่านประสบการณ์การได้รับผลกระทบจากระเบิดปรมาณู เริ่มเรียนดนตรีขับร้องตั้งแต่วัยรุ่นและย้ายมาโตเกียวเมื่อเข้าเรียนชั้นมัธยมปลาย จากนั้น Miwa ได้เริ่มต้นอาชีพนักร้องอย่างเต็มตัวที่ร้านชองซองคาเฟ่ Ginparis (銀巴里) ด้วยการสวมเสื้อที่ทำจากผ้าลูกไม้และผ้าซาตินซึ่งทำลายแบบแผนชุดบุรุษในยุคนั้น Miwa ได้แสดงตัวตนที่ก้าวข้ามบรรทัดฐานทางเพศเดิมๆ เมื่อเพลงชองซอง "Mekemeke" (メケメケ, 1957) ซึ่ง Miwa เป็นผู้แต่งเนื้อร้องภาษาญี่ปุ่นกลายเป็นเพลงฮิต ชื่อของ Miwa จึงกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
หลังจากผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก Miwa ได้แต่งเพลงเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากในสังคม รวมถึงเพลง "Yoitomake no Uta" (ヨイトマケの唄, นำเสนอทางโทรทัศน์ในปี 1965) ที่อุทิศให้กับคนงานเหมืองถ่านหิน และสร้างตำแหน่งที่มั่นคงในฐานะผู้บุกเบิกนักร้องนักแต่งเพลง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 Miwa ได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของกรุงโตเกียวประจำปีงบประมาณ 2018 (Heisei 30) จากรัฐบาลกรุงโตเกียวเพื่อเชิดชูเกียรติในความสำเร็จหลากหลายด้าน Miwa ยังคงทำงานข้ามสายงาน ทั้งภาพยนตร์ ละครเวที และงานเขียน มอบการแสดงที่ทรงพลัง พร้อมทั้งส่งสารต่อต้านสงครามอย่างสม่ำเสมอ และต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติที่ฝังรากลึกจากบรรทัดฐานรักต่างเพศ
Sisterhood
เหล่าดีว่าหลายคนที่นำเสนอในนิทรรศการ เช่น Marilyn Monroe และ Ella Fitzgerald และในยุคปัจจุบันอย่าง Madonna และ Kylie Minogue ต่างก็มีปฏิสัมพันธ์กับดีว่าคนอื่นๆ เคารพซึ่งกันและกัน และให้กำลังใจซึ่งกันและกัน อีกทั้งยังส่งข้อความถึงผู้คนมากมายว่า "คุณไม่ได้อยู่คนเดียว มาพยายามไปด้วยกันเถอะ" ส่วนนิทรรศการพิเศษสำหรับประเทศญี่ปุ่นได้แนะนำกิจกรรมที่เชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความเป็นพี่น้องหญิง (Sisterhood) และข้อความที่เต็มไปด้วยพลังของเหล่าดีว่า
รายชื่อดีว่าที่จัดแสดงในนิทรรศการ
เกี่ยวกับโลโก้
โลโก้นี้ออกแบบโดย Hiroshi Tanabe (田辺ヒロシ) พร้อมกับถ้อยคำดังต่อไปนี้:
เส้นด้ายเดี่ยวๆ ที่บางเบาและยืดหยุ่น
เส้นด้ายมากมายทับซ้อนกัน ถักทอเข้าด้วยกัน จนกลายเป็นมัด
มัดด้ายนั้นพุ่งทะยานอย่างทรงพลัง โอบรับแสงสว่าง และเปล่งประกายงดงามยิ่งขึ้นเรื่อยๆ
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาการออกแบบกราฟิกที่มหาวิทยาลัยศิลปะ Tama, Tanabe ได้ศึกษาจิตรกรรมและประติมากรรมที่สถาบันวิจิตรศิลป์ Brera ในมิลาน Tanabe ประจำอยู่ที่นิวยอร์กตั้งแต่ปี 1992 ถึง 2017 และปัจจุบันประจำอยู่ที่โตเกียว ในปี 1994 Tanabe คว้ารางวัล Grand Prix จากงาน Cecil Beaton Award ซึ่งจัดโดยนิตยสาร British Vogue ในปี 1998 Tanabe ได้ตีพิมพ์พอร์ตโฟลิโอเรื่อง "blue mode" ซึ่งได้รับเหรียญทองจาก Art Directors Club (ADC) ในนิวยอร์ก และในปี 2021 "blue mode" ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก ผลงานของ Tanabe จำนวน 5 ชิ้นยังอยู่ในคอลเลกชันของ V&A อีกด้วย
Tanabe ได้สร้างสรรค์ภาพประกอบและแคมเปญโฆษณาให้กับนิตยสารแฟชั่นชั้นนำและแบรนด์ระดับโลกมากมาย รวมถึง Anna Sui, Shiseido, The New York Times, British Vogue, Vogue Paris, Harper's Bazaar, Gap, Nike, Issey Miyake, Toyota และ Stüssy ผลงานของ Tanabe ได้รับการจัดแสดงทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงที่ V&A และพิพิธภัณฑ์ Balenciaga
รายละเอียดนิทรรศการ
ชื่อนิทรรศการ: DIVA (ディーヴァ展)
วันที่: 24 มีนาคม (วันพุธ) ถึงวันที่ 19 กรกฎาคม (วันจันทร์ ซึ่งเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์) ปี 2027
วันหยุด: ทุกวันอังคาร
- สถานที่จัดงานเปิดให้บริการในวันที่ 4 พฤษภาคม (วันอังคาร ซึ่งเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์)
เวลาทำการ: 10:00 น. ถึง 18:00 น. (ถึง 20:00 น. ทุกวันศุกร์และวันเสาร์)
- เข้าชมรอบสุดท้าย 30 นาทีก่อนเวลาปิดทำการ
สถานที่: หอศิลป์แห่งชาติโตเกียว (The National Art Center, Tokyo), ห้องนิทรรศการพิเศษ 2E (7-22-2 รปปงงิ, มินาโตะ-คุ, โตเกียว 106-8558)
ผู้จัดงาน: หอศิลป์แห่งชาติโตเกียว (The National Art Center, Tokyo); พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (V&A); Sony Music Entertainment; คณะกรรมการจัดงานนิทรรศการ "DIVA" (「ディーヴァ展」製作委員会)
เว็บไซต์ทางการ: http://diva2027.jp
X (Twitter) ทางการ: @divatokyo2027
Instagram ทางการ: @divatokyo2027
