ETERNAL Art Space จะจัดนิทรรศการ "RESONANCE — Tradition Reimagined" ขึ้นที่ MoN Takanawa: The Museum of Narratives (MoN Takanawa) ในย่าน TAKANAWA GATEWAY CITY เป็นเวลา 4 วัน ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน ถึงวันจันทร์ที่ 23 พฤศจิกายน (วันหยุดนักขัตฤกษ์) ปี 2026 โดยนิทรรศการซึ่งมีชื่อว่า "ETERNAL Art Space Exhibition 2026" นี้จะจัดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับงาน "MUTEK.JP 2026"
แนวคิด "RESONANCE" (การสั่นพ้อง) สื่อถึงการที่วัฒนธรรมดั้งเดิมที่สืบทอดกันมาในญี่ปุ่นมาบรรจบกับศิลปะดิจิทัลร่วมสมัย ก่อให้เกิดคุณค่าและรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ
ศิลปินและทีมสร้างสรรค์จากญี่ปุ่นและต่างประเทศรวม 8 รายจะมาร่วมงาน ได้แก่ Carsten Nicolai, Hatis Noit, Akiko Nakayama (中山晃子), FLIGHTGRAF และ Shohei Fujimoto (藤元翔平) ผ่านรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอ เสียง การจัดวางภาพและเสียง (Audiovisual Installation) อิเคบานะ และศิลปะดิจิทัล พวกเขาจะตีความความรู้สึกด้านความงามและจิตวิญญาณที่แฝงอยู่ในขนบธรรมเนียมญี่ปุ่นขึ้นมาใหม่ในมุมมองร่วมสมัย
วัฒนธรรมและเทคโนโลยี งานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ดิจิทัล นิทรรศการนี้จะเชื่อมโยงวัฒนธรรมที่รับสืบทอดมาจากอดีตเข้ากับผลงานแห่งอนาคต และนำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ ผ่านการสร้างความสั่นพ้องระหว่างการแสดงออกที่มาจากยุคสมัย สาขา และพื้นฐานทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
โถงทางเข้า MoN Takanawa: The Museum of Narratives (ภาพถ่าย: 高木康行)
ผลงานจัดวางและงานภาพและเสียงจะถูกจัดแสดงที่ MoN Takanawa โดยแต่ละชิ้นจะใช้ลักษณะเฉพาะของพื้นที่ ได้แก่ 2F Entrance Lobby, 3F Sun Lab / Land Lab และ 4F Tatami
ผลงานที่จัดแสดงบริเวณชั้น 2 และชั้น 3 เปิดให้เข้าชมฟรี ส่วนที่ชั้น 4 Tatami ในระยะเวลาเพียง 3 วัน ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 22 พฤศจิกายน จะมีการสลับหมุนเวียนงานจัดวางภาพและเสียงโดย ETERNAL Art Space และงานจัดวางเชิงประสบการณ์ชื่อ "Awai Ma" (あわい間) ซึ่งใช้ระบบเสียง 3 มิติ "Sound xR" จากกลุ่ม Yamaha โดยผลงานของ ETERNAL Art Space จะมีค่าเข้าชม ส่วน "Awai Ma" สามารถเข้าชมได้ฟรี (ต้องจองล่วงหน้า)
นิทรรศการนี้จัดขึ้นภายใต้ส่วนหนึ่งของโครงการสนับสนุนการสร้างสรรค์เนื้อหาวัฒนธรรมท้องถิ่นโดย Japan Arts Council / Agency for Cultural Affairs ประจำปี 2026 (เรวะที่ 8)
ศิลปินและผลงานที่เข้าร่วม
ผลงานจัดแสดง | วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน – วันจันทร์ที่ 23 พฤศจิกายน (วันหยุดนักขัตฤกษ์)
- Shohei Fujimoto — intangible #form (ฟรี)
- ike-bana — Interpreted Scape (ฟรี)
- Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (ฟรี)
- FLIGHTGRAF — LOOP (ฟรี)
การฉายผลงานและการจัดแสดงเชิงประสบการณ์ | วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน – วันอาทิตย์ที่ 22 พฤศจิกายน
- Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape (มีค่าใช้จ่าย)
- Hatis Noit — Aura (มีค่าใช้จ่าย)
- Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO (มีค่าใช้จ่าย)
- Sound xR Installation — Awai Ma (あわい間) (ฟรี ต้องจองล่วงหน้า)
โปรแกรมที่มีค่าใช้จ่ายที่ชั้น 4 Tatami จะฉายผลงานทั้ง 3 ชุดต่อเนื่องกันในเวลาประมาณ 40 นาที ค่าเข้าชมอยู่ที่ 1,000 เยน (รวมภาษี) ต่อรอบ ซึ่งครอบคลุมการชมผลงานทั้ง 3 ชุด
ผลงานที่จัดแสดงในชั้น 2 และชั้น 3 (ฟรี)
2F Entrance Lobby | Shohei Fujimoto — intangible #form
บริเวณโถงทางเข้าชั้น 2 จะจัดแสดงงานจัดวางเลเซอร์ชื่อ "intangible #form" โดย Shohei Fujimoto ผลงานนี้ใช้แสงเลเซอร์ที่ไม่มีมวลกายภาพในการวาดโครงสร้างสามมิติขึ้นในพื้นที่ ผ่านโครงสร้างเรขาคณิตที่เกิดจากเส้นแสงนับไม่ถ้วน ผลงานตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างการรับรู้และจินตนาการของผู้ชมกับความเป็นจริง
Shohei Fujimoto — intangible #form
3F Sun Lab / Land Lab | ike-bana — Interpreted Scape
โครงการที่ตีความการจัดดอกไม้อิเคบานะ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่นใหม่ในมุมมองร่วมสมัย โดย "ike-bana" เป็นแบรนด์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Kado Iemoto Ikenobo (華道家元池坊), BAUMX (ธุรกิจการตลาดเชิงประสบการณ์ในพื้นที่ของ Konica Minolta Japan) และ enigma ซึ่งนำเสนอประสบการณ์ที่โดดเด่นในยุคปัจจุบันในขณะที่ยังคงรักษารากเหง้าของวัฒนธรรมไว้
ike-bana — Interpreted Scape
3F Sun Lab / Land Lab | Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (半球体の肖像)
ผลงานที่เปรียบเทียบฟองสบู่เป็นดั่งชีวิตที่คงอยู่เพียงชั่วครู่ และวาดภาพการแสดงออกที่เกิดจากการไหลของหมึก สีสันที่กระจายบนพื้นผิวของฟองสบู่ผ่านแรงตึงผิวและความแตกต่างของความดันไม่เคยปรากฏออกมาในรูปแบบเดิมซ้ำสอง กลายเป็นการวาดภาพพอร์ตเทรตที่สวยงามแต่แฝงไว้ด้วยความไม่จีรัง
Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (半球体の肖像)
3F Sun Lab / Land Lab | FLIGHTGRAF — LOOP
"LOOP" เป็นประติมากรรมแสงเชิงจลนศาสตร์ที่ FLIGHTGRAF ใช้เวลาพัฒนากว่า 8 ปี แรงบันดาลใจจากความลึกลับของวงกลมในไร่ข้าวโพด (Crop Circles) และพลังของวงกลมที่ไม่มีสิ้นสุด ผลงานนี้ผสานแสง การเคลื่อนไหว และเสียงเข้าด้วยกัน ระบบอิสระที่พัฒนาขึ้นเองสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทั้งหมดให้เปลี่ยนไป
FLIGHTGRAF — LOOP
การฉายผลงานและการจัดแสดงเชิงประสบการณ์ที่ชั้น 4
ภาพพื้นที่ Tatami ชั้น 4 ของ ETERNAL Art Space
บริเวณชั้น 4 Tatami จะมีการจัดฉายผลงานภาพและเสียงที่คัดสรรโดย ETERNAL Art Space และงานจัดวางที่ใช้ระบบเสียง 3 มิติ "Sound xR" ของกลุ่ม Yamaha เป็นเวลา 3 วัน ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 22 พฤศจิกายน 2026 และในวันจันทร์ที่ 23 พฤศจิกายน (วันหยุดนักขัตฤกษ์) จะมีการจัดฉายโปรแกรมพิเศษ "PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION"
Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape (มีค่าใช้จ่าย)
ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนหินแบบ "คาเรซันซุย" (สวนแห้ง) ตีความจิตวิญญาณและแนวคิดเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นผ่านเทคโนโลยีดิจิทัล โดยใช้ข้อมูลสแกน 3 มิติและข้อมูลดาวเทียมจากทั่วโลกมาสร้างภูมิทัศน์ของยุคสมัยและสถานที่ต่างๆ ขึ้นใหม่ในพื้นที่ดิจิทัล ผ่านแนวคิดด้านความงามที่เป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น เช่น "ชุคเค" (縮景), "มิทาเตะ" (見立て) และ "ชัคเค" (借景) ผลงานชิ้นนี้วาดภาพภูมิทัศน์ใหม่ที่ประเพณีและเทคโนโลยีร่วมสมัยมาบรรจบกัน (ความยาว: 6 นาที 35 วินาที)
Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape
Hatis Noit — Aura (มีค่าใช้จ่าย)
"Aura" คือผลงานวิดีโอโดย Hatis Noit นักร้องและนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่พำนักในลอนดอน ผลงานนี้มีรากฐานมาจากความรู้สึกทึ่งและความอบอุ่นที่ศิลปินได้รับจากธรรมชาติในผืนป่าที่ชิเรโตโกะ บ้านเกิดในฮอกไกโด ถ่ายทอดโลกแห่งดนตรีที่สร้างขึ้นจากการซ้อนทับเสียงร้องของศิลปินเพียงอย่างเดียวพร้อมกับวิดีโอ ผลงานชิ้นนี้ผลิตขึ้นภายใต้ส่วนหนึ่งของโครงการ "縁 The Circle" โดย The Light Surgeons และใช้ฟุตเทจจากคลังเก็บถาวรของ BFI National Archive (ความยาว: 7 นาที 22 วินาที)
Hatis Noit — Aura
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO (มีค่าใช้จ่าย)
การร่วมงานระหว่างศิลปินและนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวเยอรมัน Carsten Nicolai (Alva Noto) กับ HOSOO โรงทอผ้า Nishijin-ori เก่าแก่ในเกียวโต ผลงานนี้แสดงให้เห็นกระบวนการผลิตที่แปลงโน้ตเพลงอิเล็กทรอนิกส์ให้เป็นรูปแบบภาพและนำไปทอเป็นลวดลายบนโอบิ Nishijin-ori ผ่านฟุตเทจที่ถ่ายทำในสตูดิโอที่เกียวโตและทัมบะ รวมถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่แต่งขึ้นใหม่ นำเสนอโลกที่งานฝีมือดั้งเดิมและการแสดงออกทางดิจิทัลร่วมสมัยมาพบกัน (ความยาว: 23 นาที 22 วินาที)
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO
Sound xR Installation — Awai Ma (あわい間) (ฟรี ต้องจองล่วงหน้า)
อีกโลกหนึ่งที่แผ่ขยายออกไปหลังฉากโชจิ
ผ่านฉากโชจิ เครื่องเรือนแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม งานจัดวางนี้เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมสัมผัสถึง "อาไว" (ช่องว่างระหว่าง) ของภายในและภายนอก เสียงและความเงียบ พื้นที่และเวลา ทั้งเสียง วิดีโอ และรูปลักษณ์ของพื้นที่ จะเปลี่ยนแปลงไปตามการเปิดและปิดของฉากโชจิ โดยใช้เทคโนโลยีเสียง 3 มิติ "Sound xR" ของกลุ่ม Yamaha ทำให้แสง วิดีโอ และเสียงซ้อนทับกัน เปลี่ยนพื้นที่หนึ่งแห่งให้กลายเป็น "อาไว" ที่เชื่อมโยงโลกใบต่างๆ เข้าด้วยกัน
ในสังคมสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยข้อมูลและการกระตุ้น ผลงานชิ้นนี้ตั้งคำถามถึงความมั่งคั่งของการใช้เวลาและความรู้สึกในบางสิ่งโดยไม่มีจุดประสงค์ใดเป็นพิเศษ
- ผู้วางแผน: Yamaha Corporation
- วางแผนการผลิตและผลิตเนื้อหา: SWAG Inc.
- ความร่วมมือด้านออกแบบเสียง: PRESSTONE
- ความร่วมมือด้านเทคนิค: TAKENAKA Co Ltd
Sound xR Installation — Awai Ma (あわい間)
รายละเอียดนิทรรศการ
ETERNAL Art Space Exhibition 2026 "RESONANCE — Tradition Reimagined"
วันที่: วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน – วันจันทร์ที่ 23 พฤศจิกายน (วันหยุดนักขัตฤกษ์) ปี 2026 (รวม 4 วัน) โดยโปรแกรมที่ 4F Tatami จะจัดเพียง 3 วัน ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 20 ถึงวันอาทิตย์ที่ 22 พฤศจิกายน
สถานที่: MoN Takanawa: The Museum of Narratives (ภายใน TAKANAWA GATEWAY CITY)
พื้นที่นิทรรศการและค่าเข้าชม:
- 2F Entrance Lobby: เข้าชมฟรี
- 3F Sun Lab / Land Lab: เข้าชมฟรี
- 4F Tatami: มีการจัด 2 โปรแกรมสลับกัน
- ETERNAL Art Space Audiovisual Installation: 1,000 เยน (รวมภาษี) ต่อรอบ
- Sound xR Installation "Awai Ma" (あわい間): ฟรี (ต้องจองล่วงหน้า)
ผู้จัด: MUTEK Japan (สมาคม MUTEK Japan)
ผู้ร่วมจัด: บริษัทรถไฟญี่ปุ่นตะวันออก (JR East)
ผู้สนับสนุน: Yamaha Corporation
ความร่วมมือ: MoN Takanawa: The Museum of Narratives (มูลนิธิวัฒนธรรม JR East, มูลนิธิสร้างสรรค์วัฒนธรรม JR East), บริษัท TAKENAKA Co Ltd, SWAG Inc., PRESSTONE
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://exhibition.eternalart.space/
- Instagram: https://www.instagram.com/eternalartspace/
4F Tatami | ตารางเวลาการฉายและข้อมูลตั๋ว
ในช่วง 3 วัน ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 20 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 22 พฤศจิกายน พื้นที่ชั้น 4 Tatami จะฉายโปรแกรมแบบมีค่าใช้จ่ายและโปรแกรมฟรีสลับกันชั่วโมงละหนึ่งรอบ จำเป็นต้องมีตั๋วสำหรับทั้งสองแบบที่ซื้อหรือจองไว้ล่วงหน้า
Tatami 1 | ETERNAL Art Space Audiovisual Installation
- ค่าเข้าชม: 1,000 เยน (รวมภาษี) ต่อรอบ
- รูปแบบ: รอบละ 40 นาที มีการสลับผู้เข้าชมเต็มรูปแบบระหว่างรอบ
- ความจุ: 50 ท่านต่อรอบ
- ตั๋ว: แบบชำระเงิน (ซื้อล่วงหน้า): https://eternalarttatami.peatix.com
โปรแกรมที่มีค่าใช้จ่ายจะฉายผลงาน 3 ชุดในเวลาประมาณ 40 นาที ตั๋ว 1 ใบราคา 1,000 เยน (รวมภาษี) ครอบคลุมการชมผลงานทั้งหมด 3 ชุด
Tatami 2 | Sound xR Installation "Awai Ma" (あわい間)
- ค่าเข้าชม: ฟรี
- ความจุ: 50 ท่านต่อรอบ มีการสลับผู้เข้าชมเต็มรูปแบบระหว่างรอบ
- ตั๋ว: ฟรี (ต้องจองล่วงหน้า): https://soundxrawaima.peatix.com
ตารางเวลา
| เวลา | โปรแกรม |
|---|---|
| 11:00 น. – 11:40 น. | Tatami 1 (มีค่าใช้จ่าย) |
| 12:00 น. – 12:40 น. | Tatami 2 (ฟรี, ต้องจอง) |
| 13:00 น. – 13:40 น. | Tatami 1 (มีค่าใช้จ่าย) |
| 14:00 น. – 14:40 น. | Tatami 2 (ฟรี, ต้องจอง) |
| 15:00 น. – 15:40 น. | Tatami 1 (มีค่าใช้จ่าย) |
| 16:00 น. – 16:40 น. | Tatami 2 (ฟรี, ต้องจอง) |
| 17:00 น. – 17:40 น. | Tatami 1 (มีค่าใช้จ่าย) |
| 18:00 น. – 18:40 น. | Tatami 2 (ฟรี, ต้องจอง) |
| 19:00 น. – 19:40 น. | Tatami 1 (มีค่าใช้จ่าย) |
| 20:00 น. – 20:40 น. | Tatami 2 (ฟรี, ต้องจอง) เฉพาะวันที่ 20 และ 21 พ.ย. เท่านั้น |
ในวันศุกร์ที่ 20 และวันเสาร์ที่ 21 พฤศจิกายน จะมีทั้งหมด 10 รอบต่อวัน ส่วนวันอาทิตย์ที่ 22 พฤศจิกายน รอบสุดท้ายคือ 19:00 น. – 19:40 น. รวมทั้งหมด 9 รอบ
ข้อแนะนำสำหรับผู้เข้าชม
- โปรแกรมแต่ละรอบใช้เวลา 40 นาที และมีการสลับผู้เข้าชมเต็มรูปแบบ มีช่วงเวลาเปลี่ยนรอบ 20 นาทีระหว่างโปรแกรม
- ตั๋วมีผลเฉพาะรอบตามวันที่และเวลาที่ซื้อหรือจองไว้เท่านั้น
- การเข้าพื้นที่ 4F Tatami จำเป็นต้องใช้ตั๋วแบบชำระเงินหรือตั๋วสำรองที่นั่งฟรีสำหรับแต่ละโปรแกรม
- บัตรผ่าน MUTEK.JP และบัตรเข้าชมหนึ่งวันไม่สามารถนำมาใช้เข้าชมได้
- พื้นที่จัดแสดงบริเวณ 2F Entrance Lobby และ 3F Sun Lab / Land Lab สามารถเข้าชมได้ฟรี
- เนื้อหาของโปรแกรมและเวลาฉายอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
