พิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะเพิ่มผลงาน "I Am a Pumpkin" (2013) ของ ยาโยอิ คุซามะ เข้าสู่คอลเลกชัน

พิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ (เมืองฮาโกเนะ จังหวัดคานากาวะ) เปิดตัวผลงานชิ้นแรกของ ยาโยอิ คุซามะ เมื่อวันที่ 19 เมษายน 2026 ด้วยการเพิ่มประติมากรรม I Am a Pumpkin (2013, หินแกรนิต) เข้าสู่คอลเลกชันกลางแจ้งถาวร ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกติดตั้งไว้ในมุมหนึ่งของพื้นที่จัดแสดงกลางแจ้งติดกับคาเฟ่ของพิพิธภัณฑ์ ในพื้นที่ที่ได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษเพื่อให้เข้ากับผลงาน พร้อมด้วยพื้นกระเบื้องโมเสกสีสันสดใสที่ปูขึ้นใหม่รอบชิ้นงาน

จากซ้าย: เอย์จิ ทามากิ (กรรมการผู้จัดการ มูลนิธิพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ), อากิระ ทาเทฮาตะ (ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ยาโยอิ คุซามะ / กรรมการมูลนิธิพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ), โคอิจิ ซูซุโนะ (Torafu Architects), ฮิโรอากิ ซากาโมโตะ (หัวหน้าฝ่ายปฏิบัติการโตเกียว มูลนิธิพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ)

ประติมากรรมชิ้นนี้เคยจัดแสดงอยู่ที่ Marunouchi Street Gallery ในโตเกียวเมื่อปี 2013 และจัดแสดงอยู่ที่นั่นจนถึงปี 2025 ปัจจุบันเมื่อย้ายมาที่ฮาโกเนะ พิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะจึงเป็นสถานที่แห่งเดียวในญี่ปุ่นที่ผู้เข้าชมสามารถชมประติมากรรมหินของคุซามะได้ และถือเป็นการจัดหาผลงานของคุซามะชิ้นแรกของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

ฟักทองเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญในผลงานของคุซามะ ชื่อเรื่อง I Am a Pumpkin สะท้อนถึงการที่คุซามะเปรียบตนเองเป็นฟักทอง ซึ่งเธอเคยอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ ในขณะเดียวกันก็สื่อข้อความอันทรงพลังในการต่อต้านสงคราม เพื่อสันติภาพ และความเชื่อที่ว่าความรักสามารถกอบกู้โลกได้ ผลงานชิ้นนี้ยังถือเป็นหนึ่งในประติมากรรมหินที่หายากของคุซามะ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เธอใช้หิน (หินแกรนิต) เป็นสื่อกลางในการสร้างสรรค์

นอกจากการติดตั้ง I Am a Pumpkin แล้ว ยังมีการเพิ่มม้านั่งใหม่ไว้ใกล้ๆ ซึ่งผู้เข้าชมสามารถนั่งพักผ่อนใต้แสงแดดรำไรและสายลมที่พัดผ่านเบาๆ เพื่อดื่มด่ำกับผลงานได้ตามอัธยาศัย ภูมิประเทศที่หลากหลายสร้างจังหวะที่เป็นธรรมชาติและน่าสนใจโดยไม่บดบังทัศนียภาพจากส่วนอื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์

เสียงจากงานเปิดตัว

ในงานเปิดตัว ตัวแทนจากมูลนิธิและผู้มีส่วนร่วมได้แบ่งปันความรู้สึกเกี่ยวกับผลงานและพื้นที่ใหม่นี้

เอย์จิ ทามากิ กรรมการผู้จัดการมูลนิธิพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ กล่าวต้อนรับการจัดหาผลงานชิ้นนี้ว่า: "ผลงานชิ้นนี้ถูกจัดแสดงครั้งแรกที่มารุโนะอุจิในปี 2013 เป็นประติมากรรมที่แผ่ซ่านด้วยความอบอุ่นและมีตัวตนที่อ่อนโยน ผมตั้งตารอที่จะเห็นว่าฟักทองลูกนี้จะแสดงออกถึงอะไรบ้างเมื่อย้ายจากถนนในมารุโนะอุจิมาสู่พื้นที่สีเขียวของฮาโกเนะ"

อากิระ ทาเทฮาตะ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ยาโยอิ คุซามะ และกรรมการมูลนิธิพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับศิลปินและผลงานว่า: "ผลงานชิ้นนี้ไม่ธรรมดาสำหรับคุซามะ เพราะทำจากหินแกรนิต ฟักทองเป็นสัญลักษณ์หลักในผลงานของเธอ ในชื่อเรื่อง I Am a Pumpkin มีความรู้สึกว่าคุซามะเปรียบตัวเองเป็นฟักทอง ซึ่งเธอเคยพูดถึงเรื่องนี้มาก่อน และในขณะเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้ก็มีข้อความอันทรงพลังของการต่อต้านสงคราม สันติภาพ และความเชื่อที่ว่าความรักสามารถกอบกู้โลกได้ พื้นที่นี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น 'สวนคุซามะ' ภายในพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง ซึ่งเป็นจุดที่น่าสนใจมาก และผมหวังว่าผู้เข้าชมจะเพลิดเพลินกับมัน"

ฮิโรอากิ ซากาโมโตะ หัวหน้าฝ่ายปฏิบัติการโตเกียวของมูลนิธิ อธิบายถึงแนวคิดการติดตั้งว่า: "ผลงานชิ้นนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ Marunouchi Street Gallery ในปี 2013 และเป็นประติมากรรมหินชิ้นแรกของคุซามะ ซึ่งหาได้ยากและล้ำค่า การนำมาไว้ที่พิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ เราต้องการใช้ประโยชน์จากความอุดมสมบูรณ์ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โดยปูกระเบื้องไม่เพียงแค่รอบฐาน แต่ทั่วทั้งพื้น และเพิ่มการปลูกพืชรอบชิ้นงาน เพื่อสร้างพื้นที่ที่มีบรรยากาศแตกต่างจากสภาพแวดล้อมในเมือง ในบทสัมภาษณ์เมื่อปี 2013 คุซามะกล่าวว่าการใช้หินซึ่งเป็นวัสดุกึ่งถาวร ทำให้เธอสื่อถึงแนวคิดที่ว่า 'ความรักนั้นนิรันดร์ ความรักคงอยู่ตลอดไป' ส่วนตัวผมรู้สึกว่ารูบนฟักทองสีดำลูกนี้ดูดซับโลกโดยรอบเอาไว้ ก้าวข้ามยุคสมัยและเวลา และจะยังคงแผ่กระจายพื้นที่และความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากฮาโกเนะต่อไป"

โคอิจิ ซูซุโนะ จาก Torafu Architects ผู้ออกแบบภูมิทัศน์สำหรับพื้นที่ใหม่ อธิบายแนวคิดว่า: "ผมเคยออกแบบพื้นที่สำหรับ 'Maruta Hiroba Kitoki' (2020) และ 'Mori no Ashiyu' (2024) มาก่อน และครั้งนี้ได้รับผิดชอบด้านภูมิทัศน์และพื้นที่ม้านั่งสำหรับผลงานของคุซามะ แนวคิดการออกแบบคือสวนที่เงียบสงบและปิดล้อมซึ่งผู้เข้าชมสามารถอยู่กับประติมากรรมได้อย่างเป็นส่วนตัว ผมตั้งใจให้องค์ประกอบของสีสันพืชและต้นไม้เปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาล และให้ทัศนียภาพที่แตกต่างกันเผยออกมาในทุกทิศทาง ม้านั่งใหม่ในพื้นที่ที่มองเห็นต้นซากุระเป็นจุดที่เงียบสงบสำหรับการหยุดพักท่ามกลางแสงที่กรองผ่าน พื้นโดยรอบปกคลุมด้วยมอสที่ดูเผินๆ คล้ายกับสนามหญ้า สร้างความรู้สึกใกล้ชิดกับธรรมชาติ การออกแบบนี้ผสมผสานเข้ากับภูมิทัศน์โดยรวมได้อย่างลงตัว ทำให้พื้นที่ทั้งหมดรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เชิญชวนให้ผู้เข้าชมได้ดื่มด่ำกับโลกธรรมชาติอย่างเงียบสงบ"

รายละเอียดงานศิลปะ

• ศิลปิน: ยาโยอิ คุซามะ
• ชื่อผลงาน: I Am a Pumpkin
• ปี: 2013
• วัสดุ: หินแกรนิต

รายละเอียดพื้นที่จัดแสดง

• วันเปิดตัว: 19 เมษายน 2026
• การออกแบบฐานและกระเบื้องโมเสก: ยาโยอิ คุซามะ
• การออกแบบภูมิทัศน์: Torafu Architects
• การออกแบบพืชพรรณ: Sa Tree

กิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

ผลงานติดตั้งชื่อ Pumpkin (2017, สื่อผสม) โดย ยาโยอิ คุซามะ จัดแสดงที่พื้นที่ Maruta Hiroba Kitoki และคาเฟ่ของพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ ตั้งแต่วันที่ 19 เมษายน ถึง 1 พฤศจิกายน 2026 นอกจากนี้ยังมีการฉายวิดีโอสัมภาษณ์คุซามะที่บันทึกไว้ในปี 2013 เมื่อประติมากรรมหินเสร็จสมบูรณ์ (พร้อมคำบรรยายภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ โดยได้รับความอนุเคราะห์ฟุตเทจจาก Mitsubishi Estate Co., Ltd.) ที่ Maruta Hiroba Kitoki อีกด้วย

เกี่ยวกับ ยาโยอิ คุซามะ

ยาโยอิ คุซามะ เป็นศิลปินแนวหน้า นักเขียนนวนิยาย และกวี เกิดที่เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนางาโนะ ในปี 1929 เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานด้วยลวดลายจุดและตาข่ายมาตั้งแต่เด็ก ในปี 1957 เธอได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา โดยทำงานในนิวยอร์กและสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติผ่านภาพวาดตาข่าย ประติมากรรมนุ่ม และผลงานติดตั้งนวัตกรรมที่ใช้กระจกและไฟไฟฟ้า เธอยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการเพนต์ร่างกาย การแสดงสด แฟชั่นโชว์ และการสร้างภาพยนตร์ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา

หลังจากกลับมาญี่ปุ่นในปี 1973 คุซามะได้ยึดโตเกียวเป็นฐานในการทำงาน โดยผสมผสานศิลปะทัศนศิลป์เข้ากับการเขียน ทั้งบทกวีและนวนิยาย เธอมีส่วนร่วมในโครงการประติมากรรมกลางแจ้ง ความร่วมมือกับองค์กรธุรกิจ และการผลิตภาพยนตร์สารคดี และยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก และ Tate Modern ในลอนดอน ในปี 2026 นิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ Yayoi Kusama กำลังจัดแสดงทัวร์ในสามประเทศในยุโรป พิพิธภัณฑ์ยาโยอิ คุซามะ เปิดให้บริการที่ชินจูกุ โตเกียว ในปี 2017

ผลงานของเธอมักสำรวจประเด็นเกี่ยวกับธรรมชาติ ความรัก ชีวิตและความตาย และความเป็นนิรันดร์อย่างสม่ำเสมอ

จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ที่พิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ

คอลเลกชันพิเศษ (Unique Collection)
ตั้งแต่วันที่ 31 มกราคม 2026 / อาคารจัดแสดงหลัก (Main Gallery) / ผลงาน 27 ชิ้นจากคอลเลกชัน (ศิลปิน 25 ท่าน)

คอลเลกชันผลงานชิ้นเอก (Masterpiece Collection)
ตั้งแต่วันที่ 6 ธันวาคม 2024 / หอศิลป์ (Art Hall) / ผลงาน 25 ชิ้นจากคอลเลกชัน (ศิลปิน 18 ท่าน)

ข้อมูลพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์กลางแจ้งฮาโกเนะ (THE HAKONE OPEN-AIR MUSEUM)

ที่อยู่: 1121 นิโนเฮะ, เมืองฮาโกเนะ, เขตอาชิการะชิโมะ, จังหวัดคานากาวะ

เปิดทำการทุกวัน: 9:00 น. ถึง 17:00 น. (ปิดรับเข้าชมเวลา 16:30 น.)

ค่าเข้าชม: ผู้ใหญ่ 2,000 เยน / นักศึกษาและนักเรียนมัธยมปลาย 1,600 เยน / นักเรียนมัธยมต้นและประถม 800 เยน / เด็กก่อนวัยเรียน: ฟรี

มีส่วนลดตั๋วออนไลน์ ส่วนลดกลุ่ม และส่วนลดสำหรับผู้พิการ นักเรียนต้องแสดงบัตรประจำตัวนักเรียนที่ยังไม่หมดอายุ

การเดินทาง

ทางรถไฟ: เดิน 2 นาทีจากสถานี Chokoku-no-Mori บนรถไฟสายฮาโกเนะโทซัง (Hakone Tozan Railway)

ทางรถยนต์: ประมาณ 25 นาทีจากทางแยกต่างระดับ Hakone-guchi ผ่านทางด่วน Tomei (Tomei Expressway Atsugi IC – ถนน Odawara-Atsugi – ทางเลี่ยงเมือง Nishi-Shonan) หรือประมาณ 30 นาทีจากทางแยกต่างระดับ Gotemba บนทางด่วน Tomei

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://www.hakone-oam.or.jp/