นิทรรศการเดี่ยว "Rinne" ของศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ เปิดให้เข้าชมแล้วที่ห้างสรรพสินค้า Nihonbashi Takashimaya

เผยแพร่: 4 กรกฎาคม 2569
นิทรรศการเดี่ยว "Rinne" ของศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ เปิดให้เข้าชมแล้วที่ห้างสรรพสินค้า Nihonbashi Takashimaya

อาคารหลักของ Nihonbashi Takashimaya S.C. จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ ในชื่อชุด "Rinne" ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม (พุธ) ถึงวันที่ 20 กรกฎาคม (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์) ปี 2026 ณ อาร์ตแกลเลอรี ชั้น 6

นิทรรศการนี้จัดขึ้นในปีที่เธอครบรอบ 25 ปีในฐานะจิตรกร โดยนากาคิตะได้กล่าวถึงนิทรรศการครั้งนี้ไว้ว่า:

สำหรับนิทรรศการนี้ ฉันได้สร้างสรรค์ผลงานโดยเน้นหัวข้อที่ฉันสำรวจมาอย่างยาวนาน นั่นคือ "Apoptosis" (การตายของเซลล์) และ "Rinne" (การเวียนว่ายตายเกิด)

"Apoptosis" สื่อถึงชีวิตที่ทำหน้าที่ของตนจนครบถ้วนและเชื่อมโยงไปสู่วงจรใหม่ ในขณะที่ "Rinne" ถ่ายทอดกระแสแห่งชีวิตที่ถือกำเนิดขึ้นใหม่ภายในวงจรนั้น พร้อมยอมรับการเปลี่ยนแปลงและก้าวเดินต่อไป

ฉันเติบโตในภูมิภาคฮันชินคัง (Hanshinkan) และสร้างสรรค์ผลงานท่ามกลางความเงียบงันมาโดยตลอด

ฮันชินคังเป็นพื้นที่ที่วัฒนธรรมการใช้ชีวิตสมัยใหม่ดำรงอยู่ร่วมกับคุณค่าดั้งเดิม และยังเป็นรากฐานทางวัฒนธรรมที่ก่อให้เกิดสมาคมศิลปะ Gutai หลังสงครามอีกด้วย

ความรุ่มรวยและความขัดแย้งของภูมิภาคนี้มีอิทธิพลต่อความรู้สึกนึกคิดของฉันอย่างลึกซึ้ง

เมื่อมองย้อนกลับไปในอดีต ฉันยังพบว่าตัวเองรู้สึกสนใจผู้หญิงที่ใช้ชีวิตในยุคไทโช

แม้จะอยู่ในสังคมที่เต็มไปด้วยข้อจำกัด พวกเธอก็ยังเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของตัวเอง เลือกวิธีแต่งกายและวิถีชีวิต รวมถึงแสวงหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ "อิสรภาพภายใต้ข้อจำกัด" ของพวกเธอเปล่งประกายด้วยพลังแห่งเจตจำนงที่เงียบงันและมั่นคง ซึ่งสิ่งนี้ได้หล่อหลอมความลึกซึ้งในผลงานและรากฐานการแสดงออกของฉัน

การนำลวดลายของกิโมโนมาซ้อนทับกับประสบการณ์ของฉันเองและสภาพแวดล้อมของฮันชินคัง ทำให้ฉันสามารถถ่ายทอดวงจรและการแปรเปลี่ยนของชีวิต รวมถึงความงามของอิสรภาพภายใต้ข้อจำกัดออกมาในผลงานได้

ผลงานของฉันมีการผสมผสานลวดลายคลื่นและรูปนกเอาไว้

ลวดลายคลื่นเป็นสัญลักษณ์ของกระแสเวลาและจังหวะแห่งการเปลี่ยนแปลง สะท้อนถึงความต่อเนื่องระหว่างอดีตและอนาคต รวมถึงความผันผวนของจิตใจ

นก ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้เสียงและโบยบินสู่ท้องฟ้า เป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน การให้อภัย และการเกิดใหม่

เช่นเดียวกับขนนกที่ร่วงหล่นและงอกใหม่ ผู้คนเองก็ละทิ้งตัวตนเดิมเพื่อก้าวไปสู่ตัวตนใหม่เช่นกัน

ฉันตั้งใจที่จะถ่ายทอดความรู้สึกถึงวงจรที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกัน

นิทรรศการครั้งนี้ได้รวบรวมผลงานกว่า 40 ชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานใหม่ เพื่อนำเสนอโลกทัศน์ทางศิลปะของนากาคิตะอย่างครบถ้วน

ผลงานเด่น


kaze-wataru, สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ, 2026


Hanahotaru I, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2026


Ginbou, สีน้ำมันและด้าย (นิชิจิน) บนผ้าใบ, 2026

รายละเอียดนิทรรศการ

นิทรรศการ: นิทรรศการเดี่ยวของ ฮิโรโกะ นากาคิตะ "Rinne"

ระยะเวลา: 15 กรกฎาคม (พุธ) ถึง 20 กรกฎาคม (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2026
ศิลปินจะมาปรากฏตัวที่แกลเลอรีในวันที่ 15 กรกฎาคม (พุธ), 19 กรกฎาคม (อาทิตย์) และ 20 กรกฎาคม (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์)

สถานที่: อาร์ตแกลเลอรี, ชั้น 6, อาคารหลักของ Nihonbashi Takashimaya S.C. (2-4-1 นิฮอนบาชิ, เขตชูโอ, โตเกียว)

เวลาทำการ: 10:30 น. ถึง 19:30 น.

สอบถามข้อมูล: อาร์ตแกลเลอรี, ชั้น 6, อาคารหลักของ Nihonbashi Takashimaya S.C. (สายหลัก) 03-3211-4111

เกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ


© K.Kurigami

นากาคิตะเกิดที่จังหวัดเฮียวโกะ เธอสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านจิตรกรรมสีน้ำมันจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว (Tokyo University of the Arts) ในปี 2006 ก่อนจะเริ่มอาชีพจิตรกรอย่างเต็มตัว เธอทำงานในสตูดิโอที่โกเบและแคลิฟอร์เนีย และได้นำเสนอผลงานทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เธอเติบโตในครอบครัวดั้งเดิม จึงถ่ายทอดผลงานจากความตึงเครียดระหว่างเหตุผลกับอารมณ์ และระหว่างข้อจำกัดกับอิสรภาพ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยสีสันที่เกิดจากอารมณ์อันล้นปรี่และการหยดไหลของสี ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เธอได้นำหัวข้อ "วงจรชีวิต" มาเป็นแรงบันดาลใจใหม่ในผลงานของเธอด้วย

ในปี 2021 เธอได้เปิดแกลเลอรีของตัวเองในชื่อ "Hiroko Nakakita" ในเขตอดีตนิคมชาวต่างชาติที่โกเบ นอกจากงานจิตรกรรมแล้ว เธอยังดำเนินโครงการในสาขาใหม่ๆ รวมถึงการร่วมมือพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่สะท้อนโลกทัศน์เฉพาะตัวของเธอ เธอเดินหน้าขยายขอบเขตการแสดงออกของตนเองด้วยการนำจิตวิญญาณแห่งวัฒนธรรมญี่ปุ่น เช่น กิโมโน พิธีชงชา การร่ายรำ และงานฝีมือ มาผสมผสานไว้อย่างรุ่มรวย

เว็บไซต์ทางการ: https://hiroko-nakakita.com/

Instagram ทางการ: @hirokonakakita_official

แชร์บทความนี้

คู่มือท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้อง

TOUFU TOKYO จัดงานป๊อปอัพ RE BONSAI ครั้งที่ 5 กลับมาที่ห้าง Hankyu Men's Tokyo ขยายพื้นที่จัดแสดงเป็น 2 จุด ระหว่างวันที่ 8-14 กรกฎาคม
โตเกียว

TOUFU TOKYO จัดงานป๊อปอัพ RE BONSAI ครั้งที่ 5 กลับมาที่ห้าง Hankyu Men's Tokyo ขยายพื้นที่จัดแสดงเป็น 2 จุด ระหว่างวันที่ 8-14 กรกฎาคม

แบรนด์ศิลปะบอนไซอัปไซเคิล RE BONSAI จาก TOUFU TOKYO เตรียมจัดงานป๊อปอัพครั้งที่ 5 ณ ห้าง Hankyu Men's Tokyo ระหว่างวันที่ 8-14 กรกฎาคม 2026 โดยขยายพื้นที่จัดงานไปยัง POP-UP SPACE A และ B บนชั้น 1 พร้อมขนทัพผลงานรุ่นลิมิเต็ด เวิร์กชอปสอนทำบอนไซ เสื้อผ้า และบริการรับสั่งทำพิเศษ

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +3 เพิ่มเติม
ตู้โชว์หน้าร้าน Nihonbashi Takashimaya S.C. อาคารหลัก แปลงโฉมเป็น "อควาเรียม"
โตเกียว

ตู้โชว์หน้าร้าน Nihonbashi Takashimaya S.C. อาคารหลัก แปลงโฉมเป็น "อควาเรียม"

ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายน ถึง 13 กรกฎาคม 2026 ตู้โชว์หน้าร้านของ Nihonbashi Takashimaya S.C. อาคารหลัก จะจัดแสดงผลงาน "AQUARIUM" ซึ่งเป็นงานศิลปะจัดวางจากสิ่งทอที่เปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นโลกใต้ทะเล เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตในทะเลที่ถ่ายทอดผ่านผ้าสีสันสดใสและประติมากรรมจากผ้าสักหลาดทำมือ

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +3 เพิ่มเติม
นิทรรศการ "Craft Beyond Borders by Delvaux" เปิดตัวแล้วที่ Wako Ginza
โตเกียว

นิทรรศการ "Craft Beyond Borders by Delvaux" เปิดตัวแล้วที่ Wako Ginza

ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 17 มิถุนายน พื้นที่ Arts and Culture ชั้นใต้ดินของ Wako ในย่านกินซ่า จะเป็นสถานที่จัดนิทรรศการ "Craft Beyond Borders by Delvaux" คอลเลกชันพิเศษที่ผสานงานฝีมือของเบลเยียมและญี่ปุ่นเข้าด้วยกัน ซึ่งถือเป็นการจัดแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกในญี่ปุ่น

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +5 เพิ่มเติม