นิทรรศการกราฟิกโดยกราฟิกดีไซเนอร์และอาร์ตไดเรกเตอร์ Naonori Yago (矢後直規) ในชื่อ "Pangraphics" (パングラフィクス) เปิดฉากขึ้นเมื่อวันอาทิตย์ที่ 1 พฤศจิกายน 2026 ณ ห้องโถงทางเข้าหลัก (大玄関) ของวัดฮิกาชิฮอนกันจิ (東本願寺) ในเกียวโต ซึ่งเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญระดับชาติ โดยนิทรรศการจะจัดแสดงไปจนถึงวันอาทิตย์ที่ 8 พฤศจิกายน และเปิดให้เข้าชมฟรี
นิทรรศการนี้เป็นความพยายามที่จะมองงานกราฟิกดีไซน์ในมุมมองใหม่ผ่านการแสดงออกและแนวคิดแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม เพื่อยกระดับสู่ความเป็นศิลปะ โดยใช้สถานที่ประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในปี 1867 เป็นพื้นที่จัดแสดงผลงานที่สร้างสรรค์ร่วมกับช่างฝีมือในหลากหลายสาขา ทั้งฉากกั้นห้อง ภาพแขวน กิโมโน และพัดอุจิวะ
ภาพถ่ายของนิทรรศการโดยช่างภาพ Mikiya Takimoto (瀧本幹也) ได้รับการเผยแพร่เพื่อต้อนรับการเปิดนิทรรศการ
ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto (瀧本幹也)
จัดแสดงในห้องโถงทางเข้าหลักของวัดฮิกาชิฮอนกันจิ ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญระดับชาติ
สถานที่จัดงานคือห้องโถงทางเข้าหลักของวัดฮิกาชิฮอนกันจิ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1867 และเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญระดับชาติ
นิทรรศการนี้แตกต่างจากแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์ทั่วไป โดยใช้พื้นที่ทางศาสนาและประวัติศาสตร์จัดแสดงผลงานของ Yago ที่มีลวดลายต่างๆ เช่น ดอกซากุระ ใบไม้เปลี่ยนสี นกยูง และดอกไม้ตามฤดูกาลทั้งสี่
ผลงานที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคงานช่างหลากหลายแขนง ทั้งการติดภาพประกอบ การย้อมและทอผ้า และงานไม้ ถูกนำมาจัดแสดงในพื้นที่สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นดั้งเดิม นิทรรศการเชิญชวนให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสด้วยตนเองว่าผลงาน สถาปัตยกรรม วัสดุ และแสงนั้นมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร
ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto (瀧本幹也)
ขยายความเป็นไปได้ของกราฟิกดีไซน์ผ่านความร่วมมือกับงานช่างฝีมือญี่ปุ่นดั้งเดิม
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานที่หลากหลายซึ่งเริ่มจากภาพวาดด้วยมือของ Yago และสร้างสรรค์ร่วมกับช่างฝีมือและสตูดิโอจากทั่วญี่ปุ่น
ผลงาน Usuzumi-zakura Yoka-zu Byobu (淡墨桜余花図屏風) ได้แรงบันดาลใจจากต้นซากุระ "อุซึสุมิซากุระ" (淡墨桜) ที่เกี่ยวข้องกับนักเขียน Chiyo Uno (宇野千代) โดยเป็นฉากกั้นห้องขนาด 6 บานพับหนึ่งคู่ที่สร้างขึ้นร่วมกับ 京表具井上光雅堂 ซึ่งบนพื้นผิวขนาดประมาณ 3.8 เมตรนี้ ได้ถ่ายทอดทั้งความบอบบางและความมีชีวิตชีวาของดอกซากุระ
ภาพอุซึสุมิซากุระชุดเดียวกันนี้ยังได้รับการพัฒนาไปเป็นกิโมโนแบบโฮมงกิ (訪問着) ที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลก โดยใช้เทคนิคการย้อมยูเซ็นด้วยมือแบบดั้งเดิม ร่วมกับ Ginza Motoji (銀座もとじ) ในการเปลี่ยนภาพกราฟิกบนพื้นผิวเรียบให้กลายเป็นกิโมโนที่สมบูรณ์เมื่อสวมใส่ การออกแบบและการแสดงออกได้รับการปรับปรุงผ่านการพูดคุยซ้ำๆ กับช่างฝีมือผ้า
นอกจากนี้ยังมีผลงาน Yoka-zu (余花図) ซึ่งวาดภาพดอกไม้ด้วยสีฝุ่น (岩絵具) ตลอดจนภาพแขวน พัดอุจิวะ และผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดาบป้องกันตัว (守り刀)
ด้วยการขยายงานกราฟิกดีไซน์ออกจากการแสดงออกทางสายตาบนกระดาษหรือหน้าจอ สู่ผลงานที่มีทั้งวัสดุ เทคนิค และการมีอยู่จริงเชิงกายภาพ นิทรรศการนี้จึงเป็นการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของกราฟิกดีไซน์
Usuzumi-zakura Yoka-zu Byobu (淡墨桜余花図屏風) (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
กิโมโนลายดอกซากุระอุซึสุมิ (淡墨桜文様訪問着) (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
紅守｜朴造 (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
พัดอุจิวะลายดอกท้อ (桃蕾図団扇) (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
พัดอุจิวะลายดอกแดนดิไลออน (蒲公英図団扇) (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
ภาพนกและสัตว์ชนิดใหม่ | นกยูงสีน้ำเงิน (新鳥獣図｜青孔雀) (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
ภาพนกและสัตว์ชนิดใหม่ | นกยูงสีขาว (新鳥獣図｜白孔雀) (ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto, 瀧本幹也)
ทบทวนกราฟิกดีไซน์ผ่านแนวคิด "การยอมรับในความไม่สมบูรณ์"
ธีมของนิทรรศการคือ "การยอมรับในความไม่สมบูรณ์" (Acceptance of Imperfection)
"Humane Error" (ヒューメインエラー) เป็นแนวคิดที่ Yago ยึดถือเสมอมาในผลงานของเขา คือแนวทางที่ตั้งใจผสมผสานความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์เข้ากับงานออกแบบ เช่น รอยหมึกเลอะ คราบเปื้อน และเส้นไกด์ที่หลงเหลือจากกระบวนการผลิต
แนวคิดนี้ยังสอดคล้องกับหลักพุทธศาสนาแบบโจโดชินชูที่เรียกว่า "บอนบุเซ" (凡夫性) ซึ่งยอมรับว่ามนุษย์นั้นมีความไม่สมบูรณ์
ในยุคที่กราฟิกดีไซน์ร่วมสมัยเริ่มมีความเป็นมาตรฐานเดียวกันมากขึ้น นิทรรศการนี้จึงเบนความสนใจไปสู่การแสดงออกที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ ความบังเอิญ และความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับผู้คน เพื่อทบทวนความเป็นไปได้ดั้งเดิมของกราฟิกดีไซน์อีกครั้ง
ชื่อนิทรรศการ "Pangraphics" หมายถึง "ทุกอย่างของกราฟิกดีไซน์"
ภาพถ่าย: Mikiya Takimoto (瀧本幹也)
รายละเอียดนิทรรศการ
นิทรรศการกราฟิกโดย Naonori Yago "Pangraphics"
วันจัดแสดง: วันอาทิตย์ที่ 1 – วันอาทิตย์ที่ 8 พฤศจิกายน 2026
สถานที่: วัดฮิกาชิฮอนกันจิ (東本願寺), นิกายชินชูโอตานิฮะ (真宗大谷派), ห้องโถงทางเข้าหลัก (大玄関) (ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่สำคัญระดับชาติ)
ที่อยู่: คาราซูมะโดริ ชิจิโจ-อากาคุ, ชิโมเกียว-คุ, เกียวโต, จังหวัดเกียวโต (京都府京都市下京区烏丸通七条上る)
เวลาเปิดให้เข้าชม: 10:00 น. – 16:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 15:30 น.)
ค่าเข้าชม: ฟรี
ผู้จัดงาน: Pangraphics Inc. (株式会社Pangraphics)
ร่วมมือโดย: นิกายชินชูโอตานิฮะ (วัดฮิกาชิฮอนกันจิ), 京表具井上光雅堂, Ginza Motoji (銀座もとじ), 東山堂, 蜂屋うちわ職店
สนับสนุนโดย: เมืองเกียวโต, คณะกรรมการการศึกษาเมืองเกียวโต
เว็บไซต์ทางการ: https://pangraphics.jp/exhibition2026
เกี่ยวกับ Naonori Yago
Naonori Yago (矢後直規) เป็นอาร์ตไดเรกเตอร์และกราฟิกดีไซเนอร์
เกิดที่จังหวัดชิซูโอกะในปี 1986 สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาการออกแบบสื่อสารด้วยภาพ มหาวิทยาลัยศิลปะมุซาชิโนะ (武蔵野美術大学) หลังจากทำงานที่บริษัท Hakuhodo (博報堂) เขาได้ร่วมงานกับ SIX และก่อตั้งบริษัท Pangraphics ขึ้นในปี 2025
เขาได้รับรางวัลมากมายทั้งในและต่างประเทศ เช่น รางวัล Tokyo ADC, รางวัลนักออกแบบหน้าใหม่ JAGDA, รางวัล D&AD, รางวัล New York ADC และรางวัล One Show นอกเหนือจากการกำกับดูแลงานศิลป์ให้กับแบรนด์อย่าง ZIPAIR, SENSAI, Laforet HARAJUKU และอื่นๆ เขายังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะส่วนตัวและจัดนิทรรศการทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวในปี 2020 ในชื่อ "婆娑羅" (Basara) ที่พิพิธภัณฑ์ Laforet Harajuku และนิทรรศการ "Imitative Behaviour" ที่ PMQ ในฮ่องกง
เขาเป็นผู้ดูแลการออกแบบโลโก้ชื่อเรื่องและภาพประกอบสำหรับละครเช้าของ NHK (連続テレビ小説) เรื่อง "Blossom" (ブラッサム) ซึ่งมีกำหนดออกอากาศในฤดูใบไม้ร่วงปี 2026
Instagram: https://www.instagram.com/yagonaonori/
