SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 จัดงานฉบับแยกส่วนเป็นครั้งแรกที่โตเกียวมิดทาวน์ฮิบิยะ วันที่ 13 ถึง 15 พฤศจิกายนนี้

ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 15 พฤศจิกายน 2026 งาน SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) จะจัดขึ้นเป็นเวลาสามวัน ณ ชั้นใต้ดินของโตเกียวมิดทาวน์ฮิบิยะ (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード) โดยบริษัท BEAMS (株式会社ビームス) เป็นผู้ดำเนินการจัดงานผ่านบริษัทในเครืออย่าง BEAMS CREATIVE (株式会社ビームスクリエイティブ) ร่วมกับ Avex Creator Agency (エイベックス・クリエイター・エージェンシー) และ Mitsui Fudosan Co., Ltd. ในฐานะส่วนหนึ่งของธุรกิจการผลิตงานอีเวนต์

SACM เป็นงานตลาดนัดที่ร่วมผลิตโดย Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) และ BEAMS CREATIVE โดยมีจุดเริ่มต้นมาจากเทศกาลศิลปะ MEET YOUR ART FESTIVAL หลังจากจัดต่อเนื่องภายในเทศกาลมาสองปี ปีนี้จะเป็นครั้งแรกที่จัดเป็นงานเดี่ยวโดยใช้สถานที่โตเกียวมิดทาวน์ฮิบิยะเป็นสถานที่จัดงาน

ธีมของปี 2026 คือ "NEW RITUALS" (พิธีกรรมใหม่) โดยมีร้านค้าและนักสร้างสรรค์จากทั่วญี่ปุ่นประมาณ 40 รายเข้าร่วม นำเสนอผลงานที่เน้นด้านศิลปะ งานคราฟต์ และอาหารเครื่องดื่ม

ด้วยการดึงเครือข่ายและมุมมองที่ MEET YOUR ART และ BEAMS ได้สร้างสมมา ตลาดนัดแห่งนี้จึงคัดสรรร้านค้าและนักสร้างสรรค์ที่หลากหลายทั้งในด้านศิลปะ งานคราฟต์ และอาหารเครื่องดื่ม โดยไม่ถูกจำกัดด้วยประเภทหรือหมวดหมู่เดิมๆ ตลอดระยะเวลาสามวัน งานนี้ขอเชิญชวนให้ผู้เข้าชมทุกคนได้ค้นพบ "พิธีกรรมใหม่" ของตนเองผ่านการสัมผัสผลงาน สินค้า อาหาร และผู้สร้างสรรค์เหล่านั้น

BEAMS มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมที่หลากหลายมาโดยตลอดตั้งแต่วงการแฟชั่น ทั้งศิลปะ ดนตรี และงานคราฟต์ และได้ร่วมแบ่งปันเสน่ห์เหล่านั้น สำหรับงาน SACM นี้ BEAMS ได้ใช้พื้นฐานดังกล่าวมาสร้างพื้นที่สำหรับการพบเจอวัฒนธรรมใหม่ร่วมกับ MEET YOUR ART

"NEW RITUALS": กิจวัตรใหม่ที่คุณเลือกเองเพื่อชีวิตในวันข้างหน้า

การชงชา การห่อของ การจุดโคมไฟ การจัดระเบียบสิ่งรอบตัว แม้แต่กิจกรรมธรรมดาในทุกๆ วันก็สามารถกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับตัวคุณได้ เมื่อคุณเป็นผู้เลือกเองว่าจะใช้อะไรและจะมีแนวทางอย่างไร

"RITUALS" หรือพิธีกรรมที่ SACM นึกถึง คือการกระทำและช่วงเวลาที่คุณเลือกด้วยเจตจำนงของตัวเองเพื่อเติมเต็มชีวิตประจำวัน ภายใต้ธีม "NEW RITUALS" ตลาดแห่งนี้จึงนำเสนอศิลปะ งานคราฟต์ และอาหารเครื่องดื่ม ที่ผู้เข้าชมอาจต้องการนำเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตนับจากนี้

แนวคิดของงานคือ "Contemporary Craftsmanship" (งานช่างร่วมสมัย) ซึ่งเป็นการพิจารณาความงามแบบญี่ปุ่น เทคนิคดั้งเดิม และความเป็นปัจเจกที่หยั่งรากลึกในแต่ละภูมิภาคใหม่ผ่านมุมมองแบบร่วมสมัย และนำเสนอเป็นคุณค่าใหม่ ผ่านการคัดสรรร่วมกันโดยใช้เครือข่ายของ Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) และ BEAMS CREATIVE ทำให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับการแสดงออกและฝีมือเชิงช่างข้ามผ่านแต่ละประเภท

ไฮไลท์ของ SACM 2026

นิทรรศการเดี่ยวของ Runa Kuranaka: ถ่ายทอดวิถีชีวิตชาวญี่ปุ่นผ่าน "รูปทรง" และ "กลิ่นอาย"

ศิลปิน Runa Kuranaka (倉中るな) นำเสนอโปรเจกต์พิเศษในชื่อ "Katachi to Kehai" (かたちとけはい, "รูปทรงและกลิ่นอาย") ให้สอดคล้องกับธีม "NEW RITUALS" ของ SACM โดยนำวัตถุและการกระทำที่หยั่งรากลึกในชีวิตประจำวันของชาวญี่ปุ่นมาเป็นแรงบันดาลใจ ผลงานสื่อถึง "รูปทรง" (かたち) ควบคู่ไปกับ "กลิ่นอาย" (けはい) ของเวลาและอารมณ์ที่อยู่ในนั้น ผ่านชุดภาพวาดสองชิ้นที่เป็นภาพจริงและภาพนามธรรม โดยผลงานทั้งหมดจะมีการจัดแสดงและจำหน่าย

แรงบันดาลใจเหล่านี้ถูกเลือกจากขนบธรรมเนียมและวัตถุของญี่ปุ่นที่ Kuranaka ต้องการรักษาไว้ในปัจจุบันหรือต้องการหยิบยกขึ้นมาใหม่ ผลงานได้สื่อถึงทั้งรูปทรงที่มองเห็นได้และความรู้สึกที่มองไม่เห็น การได้สัมผัสทั้งสองอย่างจะช่วยให้ผู้เข้าชมได้มีโอกาสมองสิ่งของที่คุ้นเคยและกิจกรรมในชีวิตประจำวันในมุมมองใหม่

ผู้เข้าชมสามารถชื่นชมผลงานและต้อนรับผลงานที่ชอบเข้าสู่ชีวิตของตนได้ ผ่านประสบการณ์นี้ โปรเจกต์นำเสนอสิ่งที่สืบทอดกันมาในชีวิตประจำวันของญี่ปุ่นในฐานะกิจวัตรใหม่ๆ ที่คุณเลือกได้เองตั้งแต่นี้เป็นต้นไป

Runa Kuranaka (倉中るな)

ศิลปินแนวสังคม / บุคคลในวงการโทรทัศน์ / จิตรกร

เกิดที่จังหวัดไอจิ จบการศึกษาจากคณะการออกแบบ มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบนาโกย่า (名古屋学芸大学)

มีผลงานในโทรทัศน์ วิทยุ โฆษณา และอื่นๆ ในฐานะพิธีกรและนักแสดง Kuranaka ปรากฏตัวครั้งแรกในมุมวาดภาพสีน้ำของรายการช่อง TBS "Pre-bato!" (プレバト！) ในปี 2023 และได้รับการเลื่อนขั้นเป็นนักเรียนพิเศษ (特待生) ตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรก ซึ่งสร้างความสนใจอย่างมากด้วยพลังในการสื่อสารผ่านผลงาน

ในฐานะจิตรกร Kuranaka เริ่มทำงานศิลปะในปี 2023 และจัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรีทุกปี สไตล์ที่หลากหลายของเธอได้รับความนิยมอย่างมาก Kuranaka ยังให้ความสำคัญกับงานศิลปะในโรงพยาบาล โดยบริจาคภาพวาดให้กับสถาบันการแพทย์และสถานสงเคราะห์อย่างต่อเนื่อง พร้อมทั้งสร้างสรรค์งานศิลปะสด (Live Painting)

Kuranaka ทำงานศิลปะและงานแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ โดยมีหัวข้อส่วนตัวคือการปลดปล่อยอารมณ์ของผู้คน

โปรเจกต์พิเศษที่เน้นงานวาดเส้นโดย 尾形凌

นี่คือโปรเจกต์งานวาดเส้นโดยศิลปิน 尾形凌 ผู้มีเนื้อหาหลักคือปีศาจญี่ปุ่น (โยไก) ร่วมสมัยและสิ่งมีชีวิตที่มองไม่เห็น ศิลปินทำงานข้ามสายทั้งภาพวาด ประติมากรรม แอนิเมชัน และยังร่วมมือกับงานด้านดนตรีและสำนักพิมพ์ เริ่มต้นจากงานวาดเส้น โปรเจกต์นี้ต่อยอดการแสดงออกของศิลปินไปสู่ชิ้นงาน ผลิตภัณฑ์ และรูปแบบอื่นๆ ซึ่งเป็นช่องทางใหม่ในการนำงานศิลปะกลับบ้านเพื่อเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของแต่ละคน

งาน "ตลาดนัดโละของสะสมแห่งการสร้างสรรค์และความหลงใหล" (創造と偏愛の蔵出しフリマ) จัดขึ้นทุกวัน

โปรเจกต์พิเศษนี้จะต้อนรับนักสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ดีไซน์ แฟชั่น และวัฒนธรรมอื่นๆ ในแต่ละวัน โดยนำคอลเลกชันส่วนตัวและผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาชื่นชอบหรือสะสมมานานหลายปีมาวางจำหน่าย

นี่ไม่ใช่ตลาดนัดทั่วไป แต่ผ่าน "การสร้างสรรค์" และ "ความหลงใหล" (偏愛) ของผู้จัดแสดง โปรเจกต์นี้จะมอบประสบการณ์ใหม่ในการพบเจอสิ่งของต่างๆ ทั้งสินค้าศิลปะ งานคราฟต์ เสื้อผ้า เครื่องมือทำงานอดิเรก และของสะสมส่วนตัว

มีผู้จัดแสดงสลับกันหมุนเวียนวันละหนึ่งท่าน ได้แก่ กราฟิกดีไซเนอร์และนักสะสมของเก่า Mikiji Nagai (永井ミキジ), แบรนด์สตรีทแวร์ Chaos Fishing Club (カオス フィッシング クラブ) และโปรดิวเซอร์/นักขยายผลงานศิลปะ 吉田山 ผู้จัดแสดงแต่ละท่านมาจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และ "การนำของออกมาจากคลัง" (蔵出し) ของทั้งสามบุคลิกที่โดดเด่นนี้เป็นสิ่งที่น่าติดตามชม

"Kobutsu" (個物): วันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน เวลา 18:00 น. ถึง 21:00 น.

กิจกรรมของกราฟิกดีไซเนอร์ Mikiji Nagai มีมากกว่าแค่การออกแบบกราฟิก ด้วยประสบการณ์การเป็นนักสะสม รวมถึง "Kobutsu" (個物) ซึ่งเป็นการรวบรวม ประกอบ จัดแสดง และเปิดตัวของเก่าที่สะสมไว้เพื่อพิจารณาคุณค่าของการมีอยู่ของวัตถุ Nagai ทำงานอย่างกว้างขวางในหลายสาขา ในงานนี้ ของสะสมส่วนตัวที่เกิดจากรสนิยมเฉพาะตัว รวมถึงงานศิลปะและงานพื้นบ้านจากญี่ปุ่นและต่างประเทศ จะถูกนำออกมาจากคลัง ("蔵出し")

©MIKIJI NAGAI

"てきとうにやっちゃうよ？by CFC": วันเสาร์ที่ 14 พฤศจิกายน เวลา 11:00 น. ถึง 20:00 น.

Chaos Fishing Club คือแบรนด์สตรีทแวร์ที่ผสมผสานวัฒนธรรมสเกตบอร์ด กราฟิกที่ดูเหนือจริง และความประชดประชันแบบญี่ปุ่น ภายใต้จิตวิญญาณ "ตกปลา > ทุกสิ่ง" (釣り > すべて) และสโลแกน "てきとうにやっちゃうよ？" (ทำแบบชิลๆ ไปเลย?) แบรนด์นี้ใช้การตกปลาเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลส่วนตัว ในงานนี้ สินค้าที่เกี่ยวข้องกับการตกปลาและสเกตบอร์ดจะถูกนำออกมาจากคลัง ("蔵出し")

吉田山: วันอาทิตย์ที่ 15 พฤศจิกายน เวลา 11:00 น. ถึง 17:00 น.

吉田山 ซึ่งเป็นโปรแกรมไดเรกเตอร์ของ ARTE TOKYO และนักขยายผลงานศิลปะ (Art Amplifier) ได้นิยามระบบนิเวศของการผลิต การจัดจำหน่าย และการบริโภคงานศิลปะใหม่ และนำโครงสร้างทางเลือกไปใช้ในสังคม ในงานนี้ ผลิตภัณฑ์ หนังสือ และผลพลอยได้จากผู้เล่น (โปรดิวเซอร์) แถวหน้า เช่น ศิลปิน สถาปนิก และภัณฑารักษ์ในโตเกียว ผู้ซึ่งเป็นเบื้องหลังการสร้างวัฒนธรรมของเมือง พร้อมด้วยของสะสมล้ำค่าที่นำออกมาจากคลัง ("蔵出し") จะถูกจัดแสดงและจำหน่าย

โดย Shu Yonezawa

เชื่อมโยงกับ Hibiya Art Park 2026: จำหน่ายสินค้า ผลิตภัณฑ์ และผลงานชิ้นเล็กจากไดเรกเตอร์ Nagayama และศิลปินที่ร่วมจัดแสดงอย่าง Kuribayashi และ 横手

โปรเจกต์นี้เชื่อมโยงกับงาน "Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -" ซึ่งจัดขึ้นในสวนฮิบิยะ (日比谷公園)

Hibiya Art Park 2026 เป็นงานศิลปะที่มีสถาปนิก Yuko Nagayama (永山祐子) เป็นไดเรกเตอร์ จัดขึ้นตั้งแต่วันศุกร์ที่ 13 ถึงวันอาทิตย์ที่ 29 พฤศจิกายน 2026 ที่ SACM จะมีการจำหน่ายสินค้า ผลิตภัณฑ์ และผลงานชิ้นเล็กจาก Nagayama และจากศิลปินที่ร่วมจัดแสดงคือ Takashi Kuribayashi (栗林隆) และ 横手太紀

สัมผัสผลงานในสวน แล้วมาพบกับศิลปะที่ตลาดนัดอีกด้วย การเคลื่อนไหวไปมาระหว่างสวนฮิบิยะและโตเกียวมิดทาวน์ฮิบิยะ ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับศิลปะในเมืองและเชื่อมโยงประสบการณ์นั้นเข้ากับชีวิตประจำวันของพวกเขา

รายชื่อผู้จัดแสดงด้านศิลปะ งานคราฟต์ และอาหารเครื่องดื่ม

ร้านค้าและนักสร้างสรรค์ที่มีความละเอียดอ่อนและแนวทางการสร้างสรรค์ของตนเองรวมตัวกันจากทั่วญี่ปุ่น ผ่านการพบเจอสิ่งของที่เกิดจากแนวทางที่แตกต่าง ทั้งผลงานศิลปะ สินค้าศิลปะ งานคราฟต์ และอาหาร สามวันนี้จะเป็นโอกาสในการค้นหา "NEW RITUALS" ที่คุณต้องการนำเข้ามาในชีวิตของคุณเอง

ART

Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / Megumi Murakami / poseidon / RITUAL/SHINGO NAKATA / steepgradesharpcurves / TOMOE&FRIENDS / YAGA / yooolk / 尾形凌 / 高橋美衣 / まつや物産店 (Tsuchiyu Onsen) / 村上貴信

งานแก้วที่ถ่ายทอดโลกแห่งวัฒนธรรมและสีสัน: YAGA จัดแสดง

ภายใต้แนวคิด "OLD&NEW" YAGA สร้างสรรค์ผลงานที่ได้แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรม ดนตรี และป๊อปอาร์ตในยุคเก่าที่งดงาม แต่ละชิ้นทำจากแก้วทนความร้อนโดยใช้หัวเผาออกซิเจน สื่อถึงความละเอียดอ่อนและความแข็งแกร่งของแก้วผ่านพื้นผิวและสีสันที่สดใส งานแก้วของ YAGA เป็นเครื่องประดับที่สวมใส่ได้และยังเพลิดเพลินได้ในฐานะชิ้นงานประติมากรรม แบรนด์นำเสนอผลงานที่แปลวัฒนธรรมที่เคยแต่งแต้มสีสันให้ยุคสมัยออกมาเป็นแก้วใสและสีป๊อป

เครื่องประดับที่ดึงตัวตนออกมา โดยสามนักสร้างสรรค์

RITUAL/SHINGO NAKATA ผู้ทำเครื่องประดับจากมิซูฮิกิ (เชือกญี่ปุ่น), Hitomi Hashimoto metalworks ผู้ถ่ายทอดความรู้สึกของพืชและพื้นผิวโลกออกมาเป็นโลหะ และ Megumi Murakami ผู้ทำเครื่องประดับที่ใช้ความไม่สมบูรณ์ตามธรรมชาติของงานทำมือ จะมาร่วมจัดแสดง นี่คือเครื่องประดับที่สะท้อนความเป็นปัจเจกที่เกิดจากวัสดุและเทคนิคที่แตกต่างกัน และผู้เข้าชมสามารถพบเห็นผลงานที่นำลุคใหม่มาสู่สไตล์ประจำวันได้ที่งาน

นิทรรศการ まつや物産展 (Matsuya Bussan-ten): 阿部国敏, SIDE CORE, ナナウミルカ

จากเมืองซึจิยุออนเซ็น หนึ่งในสามแหล่งกำเนิดตุ๊กตาโคเคชิที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น ร้านของที่ระลึก まつや物産展 ซึ่งดำเนินงานโดย 阿部国敏 ทายาทรุ่นที่ 6 จะแชร์โต๊ะร่วมกับ SIDE CORE กลุ่มศิลปินที่หยั่งรากในวัฒนธรรมสตรีท และ ナナウミルカ ศิลปินที่กำลังศึกษาในระดับบัณฑิตศึกษา (คณะภาษาและสังคม) ร่วมกันดำเนินโปรเจกต์ 3 วันที่จะเปลี่ยน "ร้านค้า" (店) ให้กลายเป็น "นิทรรศการ" (展) โปรเจกต์นี้มี ユミソン ไดเรกเตอร์ทั่วไปของเทศกาลศิลปะ "Alafu do Art Again" ซึ่งจัดขึ้นในปีนี้ที่เมืองฟุกุชิมะ เป็นผู้กำกับดูแล ผู้เข้าชมสามารถตั้งตารอการแสดงออกที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและงานคราฟต์

TOMOE&FRIENDS

TOMOE&FRIENDS คือกลุ่มของ 宮崎知恵 และผองเพื่อน สมาชิกซึ่งมีทั้งศิลปิน นักวาดภาพประกอบ ดีไซเนอร์ และบรรณาธิการ จะเปลี่ยนไปตามโอกาส กิจกรรมหลักได้แก่การสร้างเพลย์ลิสต์เป็นครั้งคราวและการมีส่วนร่วมในงานหนังสือศิลปะ 宮崎知恵 รับสืบทอดจิตวิญญาณ DIY จากคุณพ่อและสร้างสรรค์ผลงานโดยเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วไปทั่วสาขาการแสดงออก ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดประกอบ ซีน เสื้อยืด งานไม้ งานปัก และวิดีโอ ที่หน้างาน กลุ่มมีแผนจะนำเสนอผลงานยอดนิยมอย่างกระเป๋าและกระเป๋าสตางค์ทำมือ

CRAFT

buoy / ciito / conte.jpeg / Cul de Sac / FACTORY / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW (ゼイノウ) / 石曽根沙苗 / 工藤由美 / 桑原えりこ / バクキルン / 端田敏也

ศิลปินเซรามิกผู้เพลิดเพลินกับความหลากหลายของสีขาว: 端田敏也 และ 石曽根沙苗 จัดแสดง

端田敏也 ผู้ทำภาชนะสีขาวเป็นหลักโดยอาศัยแรงบันดาลใจจากเซรามิกโบราณ และ 石曽根沙苗 ผู้ทำภาชนะและแจกันดอกไม้ในธีม "โลกแห่งสีขาว" จะร่วมจัดแสดง ผลงานของทั้งสองสร้างรูปทรงด้วยความละเอียดอ่อนเฉพาะตัวให้กับ "สีขาว" ซึ่งแสดงการแสดงออกที่แตกต่างกันไปตามวัสดุ เคลือบ และทิศทางของแสง ตลาดนัดนี้นำเสนอความงามของสีขาวที่ช่วยส่งเสริมอาหารและดอกไม้ ในขณะที่เพิ่มความโดดเด่นในฐานะเครื่องมือและผลงานศิลปะ

工藤由美 และ otsukiyumi: แต่งแต้มสีสันให้ชีวิตประจำวันด้วยลวดลายของผ้า

工藤由美 ผู้ทำของใช้ในบ้านชิ้นเล็กๆ จากผ้าปะติดและย้อมสีธรรมชาติ และ otsukiyumi ผู้ถ่ายทอดพืชพรรณที่คุ้นเคยและทิวทัศน์การเดินทางด้วยสัมผัสและโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์และพัฒนาเป็นสิ่งทอ จะร่วมจัดแสดง นี่คือผลงานของสองผู้สร้างสรรค์ที่สร้างการแสดงออกที่หลากหลายบนผืนผ้าด้วยวิธีการที่แตกต่างกัน ตลาดนัดนี้จึงขอนำเสนอความสุขของการนำความอบอุ่นของงานทำมือและสีสันเข้ามาสู่ชีวิตประจำวัน

แบรนด์เครื่องประดับอันละเอียดอ่อน ciito ผู้ใส่ใจในด้ายและสีสัน

ciito เป็นแบรนด์เครื่องประดับที่มีที่มาจากเสียง "shiito" (糸糸) ซึ่งสื่อถึงการทับซ้อนกันของเส้นด้าย ดีไซเนอร์ 丹生淳子 ผู้หลงใหลในสีสันที่เกิดจากการวางชั้นด้ายหลายๆ ชั้น ดูแลทุกขั้นตอนตั้งแต่การออกแบบจนถึงการผลิตภายใต้แนวคิด "สร้างสรรค์สิ่งที่เกี่ยวข้องกับด้าย" ด้วยความใส่ใจในวัสดุ เช่น ผ้าฝ้ายและผ้าไหมที่ผลิตในประเทศ เสน่ห์อยู่ที่การออกแบบที่ละเอียดอ่อน ประณีต โทนสีที่หลากหลาย และสัมผัสที่เบาสบายเมื่อสวมใส่ แบรนด์นำเสนอเครื่องประดับที่ดูสดใหม่ซึ่งเกิดจากวัสดุที่คุ้นเคยอย่างเส้นด้าย

FOOD & DRINK

Bierernst × FACE / DADA nuts butter / FRESH CHEESE STUDIO / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer / WALL_alternative / アカガミコーラ研究所 / スペーススパイス / 蒜山耕藝 / みなべクラフト梅酒 / 山神果樹薬草園

ถั่ว สมุนไพร และเครื่องเทศ: ผลิตภัณฑ์อาหารที่ให้คุณเพลิดเพลินกับคาแรกเตอร์ของวัตถุดิบ

DADA NUTS BUTTER ซึ่งผลิตเนยถั่ว เครื่องปรุงรสถั่ว และขนมถั่วด้วยมือที่จังหวัดโคจิ และ qoui canning store ซึ่งทำแยมและเครื่องปรุงรสในเขตโฮคุเซ็ตสึของโอซาก้า จะร่วมจัดแสดง ด้วยการรวมคุณสมบัติของวัตถุดิบ เช่น ถั่วที่คั่วเองและบดด้วยโม่หิน รวมถึงสมุนไพร เครื่องเทศ และผลไม้ที่ปลูกเอง แต่ละร้านสร้างรสชาติที่เป็นต้นฉบับ ผู้เข้าชมสามารถพบกับผลิตภัณฑ์อาหารที่นำการค้นพบใหม่ๆ มาสู่โต๊ะอาหารในทุกวัน

อุเมชู (เหล้าบ๊วย) รูปแบบใหม่ที่งานคราฟต์และความคิดสร้างสรรค์มีชีวิต

Minabe Craft Umeshu (みなべクラフト梅酒) มาจากเมืองมินาเบะในจังหวัดวาคายามะ ซึ่งเป็นพื้นที่ผลิตบ๊วยอันดับหนึ่งของญี่ปุ่น นำเสนออุเมชูคราฟต์ที่ทำจาก Kishu Nanko Ume (บ๊วยนันโกแห่งคิชู) ที่ปลูกในฟาร์มของผู้ผลิตเองและปรุงด้วยสูตรพิเศษ ในเมืองมินาเบะ มีวัฒนธรรมการทำอุเมชูที่บ้านจากบ๊วยที่เก็บในสวนของตนเองและดื่มกับครอบครัวหยั่งรากลึกมานาน ภายใต้พื้นฐานของวัฒนธรรมอุเมชูที่หยั่งรากลึกในพื้นที่ ผู้ผลิตจึงส่งมอบอุเมชูรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานงานทำมือที่สืบทอดกันมาเข้ากับความละเอียดอ่อนแบบร่วมสมัย

กิจวัตรเล็กๆ ของการนำวัตถุดิบตามฤดูกาลมาเคียงข้างคุณ: UKA Greengrocer จัดแสดง

UKA Greengrocer ร้านผักผลไม้ที่ส่งมอบผลิตผลตามฤดูกาลที่ปลูกโดยเกษตรกรผู้ทำงานประสานกับธรรมชาติของญี่ปุ่น จะร่วมจัดแสดงเฉพาะวันแรกคือวันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน นอกเหนือจากวัตถุดิบตามฤดูกาล เช่น มะนาวจากเอฮิเมะ ขิงจากโคจิ รวมถึงสมุนไพรและแอปเปิลจากโตเกียว ยังมีน้ำผึ้งและน้ำมะนาวสำหรับจำหน่ายอีกด้วย ที่หน้างานจะมีการแนะนำวิธีที่ง่ายในการนำไปเพลิดเพลินในชีวิตประจำวัน เช่น น้ำเชื่อมที่ทำโดยการแช่วัตถุดิบตามฤดูกาลในน้ำผึ้ง ร้านนำเสนอกิจวัตรเล็กๆ ในแต่ละวันของการนำพรจากฤดูกาลเข้ามาสู่ชีวิตของคุณด้วยการนำฤดูกาลมาเป็นส่วนหนึ่งของคุณ

junlee cake ผู้ผลิตขนมอบเชิงคอนเซปต์

junlee cake ทำขนมอบและเค้กภายใต้แนวคิด "เพลิดเพลินจากการมอง การกิน และการนึกถึง" ขนมแต่ละชิ้นจะได้รับธีม สร้างเป็นขนมพิเศษเสมือนมีเรื่องราวอยู่ในนั้น ทางร้านไม่ได้ให้ความสำคัญเพียงแค่รสชาติและรูปทรงที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงจินตนาการที่เกิดขึ้นเมื่อคุณถือขนมและรอยจำที่เหลืออยู่หลังจากรับประทาน ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับโลกทัศน์ของ junlee cake ได้ที่หน้างาน

ภาพรวมกิจกรรม

• ชื่อ: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
• วันที่: วันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 15 พฤศจิกายน 2026
• เวลา:
  • วันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน: 18:00 น. ถึง 21:00 น.
  • วันเสาร์ที่ 14 พฤศจิกายน: 11:00 น. ถึง 20:00 น.
  • วันอาทิตย์ที่ 15 พฤศจิกายน: 11:00 น. ถึง 17:00 น.
• สถานที่: โตเกียวมิดทาวน์ฮิบิยะ, ชั้นใต้ดิน (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード)
• จำนวนผู้จัดแสดง: ประมาณ 40 ร้าน (ตามแผน)
• ค่าเข้า: ฟรี
• ผู้จัดงาน: Avex Creator Agency / BEAMS CREATIVE / Mitsui Fudosan
• ดำเนินการ: 株式会社ライツ

• ความร่วมมือ: 一般社団法人日比谷エリアマネジメント
• Instagram ทางการ: https://www.instagram.com/sacm_official/