FUJI ROCK FESTIVAL主视觉艺术家渡边明日香将在品川举办个展“ANIMATE”

Tokyo International Gallery将于2026年11月7日（周六）起举办渡边明日香的个展“ANIMATE”。

展览概述

渡边明日香活跃于艺术、设计和艺术指导等多个领域，自2017年起一直负责FUJI ROCK FESTIVAL的主视觉设计。虽然作品跨越了不同学科，但她以平面、极具冲击力的形式和鲜艳的色彩描绘动植物与风景的风格，具有一眼即可辨识的独特性。

对于一直以清晰的色彩和形态描绘自然主题的渡边而言，“animate”这一词汇——意为注入生命或灵魂，亦或是赋予其运动——可以说是贯穿其全部创作的主题。纵观历史，艺术家将平凡材料转化为触动感官之作的过程，常被比作上帝为自然注入生命的创造行为。然而，渡边对“animate”这一主题的兴趣，在于“某物开始运动并产生生命感”这一事实本身。因此，在本次展览中，该词不仅是指单方面赋予生命的存在，更多是指在艺术家与作品之间、以及作品与观众之间所产生的多向关系。

在本次展览的作品中，渡边在同一画面内排列了多种色面、形状和母题，并试图将整体构成一个完整的视觉形象。图像在画面中相互融合，有时它们的身份和界限变得模糊不清。起伏的线条既看起来像山脊线，也可能是流动的空气、水流或装饰性图案。“Animism”（万物有灵论）与“animate”词源相同，是指认为万物（包括人类、动物、物体和自然现象）皆有灵魂的观点。从这个意义上讲，在渡边作品中，有机与无机、具象与抽象交织，所呈现出的或许正是“anima”——即灵魂与生命——本身的感官体验。

本次展览呈现了一系列作品，色彩与形式的构成中涌动着生命感，向观众敞开怀抱。

ANIMATE展览现场图

展览前言

植物向上伸展。光影变幻。风儿穿过。无论肉眼可见还是不可见，我们周围的事物始终处于不断的运动与变化之中。

追溯“ANIMATE”一词的起源，可以找到拉丁语“anima”，意为呼吸、生命和灵魂。注入生命、开始运动、赋予生命——这些含义最初都包含在同一个词中。

我热衷于通过色彩和形状的放置、重叠与重复，在静止的画面中创造运动与韵律。根据站立的位置、距离以及每个人的感知方式，这些形态似乎会移动，或开始看起来像其他物体。

从我身边所见或记忆中留存的意象——植物、鸟类、星星、光线、风景——出发，我将它们转化为色彩和形式。在具象与抽象之间游走，我试图在静止的画面中创造时间和运动。

本次展览的核心系列作品采用了类似海报的构成。海报原本是为了传达信息或讯息，但在这里，我没有刻意呈现具体含义，而是尝试让色彩和形式本身去作用于观众。

对我而言，创作就是将我从世界接收到的感觉赋予形态。通过将它们向外展现，作品脱离了我的双手，与每一位观众个人的记忆和感官产生了联结。

“ANIMATE”是一场探索静止画作中产生的运动感与生命力的展览。

ANIMATE展览现场图

艺术家简介

渡边明日香

渡边明日香

履历

1985年：出生于长野县
2008年：毕业于多摩美术大学（造形表现学部设计学科）
2008–2010年：任职于株式会社博报堂产品
2010年：独立并开始自由职业生涯
2013–2015年：留学洛杉矶
2017年–至今：负责FUJI ROCK FESTIVAL主视觉设计
2018–2022年：任职于WeWork Japan，担任艺术与图形负责人
2024年–至今：参与东京表参道K ART GALLERY的指导与策展工作

艺术家、艺术指导。出生于长野县，现居东京。通过观察日常环境中存在的自然节奏，如植物的生长、天空的变换、光影与风景，渡边将其表现为几何形态与鲜艳色彩。拥有平面设计背景的她，创作范围超越了平面，涵盖绘画、壁画、装置艺术及空间设计。自2017年起，除了持续担任FUJI ROCK FESTIVAL的主视觉设计外，她还在音乐、建筑、酒店和公共空间等多个领域创作艺术作品。

渡边明日香