展览“DIVA”（ディーヴァ展）将于2027年3月24日（周三）至7月19日（周一，国定假日）在位于六本木的东京国立新美术馆举行。该展览由伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）策划，于2023年首次在该馆展出。在巡回全球五个国家并获得热烈反响后，此次展览作为亚洲唯一一站也是巡演的最终站来到东京，并增设了日本专属展区。
展览通过两幕共十二章的内容，展现了歌剧天后（Diva）的成长轨迹。作为日本展区的特别呈现，展览介绍了被视为日本代表性天后的美轮明宏（Amihiro Miwa）。新增的“姐妹情谊”（Sisterhood）展区展示了天后们之间相互交流、彼此尊重的感人信息，而特别的舞台设计则让参观者沉浸在天后的歌声中。展览预告片现已发布。
关于展览
展览追溯了从19世纪至今“天后”一词的历史及其内涵的演变，探讨了天后们的创造力、社会影响力和文化意义。
她们的歌声、表达方式和坚定的信念不仅深刻影响了时尚、艺术和设计，也推动了性别平等和社会进步，为许多人带来了勇气与灵感。展览介绍了约100位活跃于歌剧、戏剧、电影和流行音乐领域的歌手与表演者，呈现了她们如何通过自身的嗓音与表达方式，挑战固有观念与偏见，开启了一个新时代。
展览亮点
1. V&A策划与日本专属特别展区
首次在日本展出的珍稀服装与作品，以及日本专属的全新看点
该展览由伦敦V&A博物馆策划制作，展出约280件展品，包括来自V&A馆藏以及私人收藏的珍贵服装与资料。核心展品包括约60件天后们在难忘场景中实际穿戴过的礼服，例如玛丽亚·卡拉斯、玛丽莲·梦露、阿黛尔、Lady Gaga、埃尔顿·约翰、蕾哈娜和碧玉等人的演出服。此外，展览还展示了照片、视频、杂志、海报、LP唱片及以天后为原型的印刷品，通过多种形式展现了百位天后的世界。作为日本专属特别展区，展览还介绍了日本的天后代表美轮明宏。
V&A“DIVA”展览现场视图 © Victoria and Albert Museum, London
莎拉·伯恩哈特饰演圣女贞德的海报 © Victoria and Albert Museum, London
重点展品
展现早期天后形象的珍稀作品
- 克拉拉·鲍在电影《野宴》（1929）中穿过的礼服（来自好莱坞遗产博物馆馆藏，这是目前已知唯一幸存的服装，极少在海外展出）
- 赠予珍妮·林德的纸浆盒（1848年为感谢其举办慈善音乐会支持医院而赠送）
传奇艺人事业里程碑的标志性服装
- 玛丽亚·卡拉斯在皇家歌剧院首演《诺尔玛》（1952）及演艺生涯后期出演《托斯卡》（1964）时穿过的服装
- 玛丽莲·梦露在电影《热情如火》中穿过的黑色流苏裙
芭蕾与歌剧史上的经典服饰
- 塔玛拉·卡萨维娜在俄罗斯芭蕾舞团剧目《拉·康提涅尔》（La Cantinière）中穿过的服装
- 杰西·诺曼在皇家歌剧院演出《纳克索斯岛的阿利亚德妮》时穿过的阿利亚德妮戏服
知名设计师创作的礼服
- 埃尔顿·约翰在50岁生日派对上穿过的服装（由桑迪·鲍威尔设计）
- 雪儿穿过的一系列服装（由鲍勃·麦基设计，包括在首届摇滚音乐奖上穿过的闪亮两件套）
- 乔伊斯·迪多纳托的红色绸缎礼服（由薇薇安·威斯特伍德设计）
- 碧玉在冰岛雷克雅未克表演时穿过的礼服（2021年，由Maison Valentino设计）
- 蕾哈娜在Met Gala（2018）上穿过的礼服（由约翰·加利亚诺/Maison Margiela设计）
- Lady Gaga在金球奖（2019）上穿过的礼服（由Maison Valentino设计）
承载信息与自我表达的服饰
- 加奈儿·梦奈在《PYNK》音乐录影带中穿过的外阴图案长裤
- Lizzo充满视觉张力的披肩和写有信息的饰带（由Viktor & Rolf设计）
- 比莉·艾利什在格拉斯顿伯里音乐节（2019）上穿过的套装（由斯特拉·麦卡特尼设计）
- 为王子（Prince）量身打造的舞台鞋
2. 通过女性主义视角审视200年的表演艺术、电影与流行音乐
多角度透视天后形象的演变
展览探讨了天后们如何凭借卓越的创造力和表现力影响文化。在以男性为主导的社会体系中，思考女性及酷儿歌手与表演者如何通过自我表达获得话语权，并不断挑战既有价值观与偏见。展览还审视了“天后”（Diva）一词在历史长河中的含义演变及其传承。
3. 被天后歌声环绕的独特观展体验
通过参观者随音乐与影像穿行于展厅的动线设计，人们可以切实感受到象征各个时代的天后们的存在感与创作能量。这种沉浸感超越了单纯观看展品，能让人更真切地感受到每个时期的气息与活力。
专辑封面：碧昂丝《Lemonade》、比莉·艾利什《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》、艾米·怀恩豪斯《Back to Black》、蒂娜·透纳《Simply the Best》、麦当娜《I'm Breathless》、桃莉·巴顿《9 to 5 and Odd Jobs》、碧玉《Fossora》、蕾哈娜《Good Girl Gone Bad: Reloaded》、劳伦·希尔《The Miseducation of Lauryn Hill》、阿黛尔《30》、Queen《The Works》、安妮·蓝妮克丝《Diva》、比莉·霍利戴《Strange Fruit》、王子《Purple Rain》、莎黛《Lovers Rock》以及Lady Gaga《Born This Way》。封面照片由Sony Music Labels Inc.、Universal Music LLC、Warner Music Japan及BIG NOTHING提供
展览结构
第一幕：天后的诞生
- 第一章：纯洁的女神：早期歌剧女主角
- 第二章：维多利亚时代的舞台女英雄
- 第三章：舞者与歌舞女郎
- 第四章：默片女神
- 第五章：好莱坞天后
- 第六章：绝代歌姬
回顾19世纪歌剧天后、20世纪演艺圈演员与表演者，以及出演核心角色的首席女主角，追溯“天后”这一称谓背后的主体形象是如何演变的。
纸浆盒（带珍珠母贝镶嵌及彩绘装饰），由Jennens & Bettridge制作，于1848年12月28日为支持皇后学院医院（伯明翰）举办的慈善音乐会上赠予珍妮·林德
莎拉·伯恩哈特主演的《吉斯蒙达》海报，在文艺复兴剧院（巴黎）演出。设计：阿尔丰斯·穆夏（1895） © Victoria and Albert Museum, London
玛丽莲·梦露在电影《热情如火》中饰演Sugar Kane Kowalczyk时穿过的服装。设计：Orry-Kelly（1959） © Victoria and Albert Museum, London
第二幕：天后的重生与复活
- 掌控世界 (RUN THE WORLD)
- 我渴望自由 (I WANT TO BREAK FREE)
- 反击的蓝调 (BACKLASH BLUES)
- 孑然一身 (ALL BY MYSELF)
- 表达自我 (EXPRESS YOURSELF)
- 一个明星的诞生 (A STAR IS BORN)
从20世纪60年代的第二波女性主义运动开始，沿着民权运动的时序，追溯天后们的转变，展示她们的作品如何为性别与种族层面的社会解放及包容多元生活方式做出贡献。
注：第二波女性主义是紧随旨在赢得女性投票权的“第一波女性主义”之后的运动。它主张“个人的即政治的”，旨在消除社会结构中男女之间的不平等与不公正。
格蕾丝·琼斯在德鲁里巷皇家剧院（伦敦）演出，1981年10月10日。摄影 © David Corio
碧昂丝佩戴的头饰。设计：维ッキサージュ（2011） © Victoria and Albert Museum, London
格蕾丝·琼斯穿着的紧身胸衣。设计：三宅一生。V&A“DIVA”展览现场视图 © Victoria and Albert Museum, London
加奈儿·梦奈在《PYNK》音乐录影带中穿过的服装。V&A“DIVA”展览现场视图 © Victoria and Albert Museum, London
王子穿过的鞋子 © Victoria and Albert Museum, London
惠特尼·休斯顿在格莱美奖（1994）上穿过的礼服。V&A“DIVA”展览现场视图 © Victoria and Albert Museum, London
受路易十四启发的服装，由埃尔顿·约翰在50岁生日派对上穿着。设计：桑迪·鲍威尔（1997） © Victoria and Albert Museum, London
雪儿在首届摇滚音乐奖（1975）上穿过的服装设计图。设计：鲍勃·麦基，鲍勃·麦基设计集团
日本展区特别呈现
美轮明宏
展览特别聚焦日本的天后代表美轮明宏（1935–2026）。美轮出生于长崎，经历过原子弹爆炸，十几岁开始学习声乐，进入高中后移居东京。随后，美轮在香颂咖啡馆“银巴里”开启了全职歌唱生涯。美轮穿着蕾丝和绸缎制成的衬衫，颠覆了当时男士服装的常规，表达了一种超越性别规范的自我。当美轮填词的香颂《Mekemeke》（1957）走红后，其名字广为人知。
在经历了一段艰难时期后，美轮创作了关于社会底层民众的歌曲，例如献给煤矿工人的《ヨイトマケの唄》（1965年在电视上发表），确立了其作为创作歌手先驱的稳固地位。2018年秋，美轮因在多个领域的杰出贡献被东京都政府授予2018财年（平成30年）东京都名誉市民称号。美轮在电影、戏剧、写作等多个领域跨界工作，以极具感染力的表现力，始终坚持反战立场，对抗植根于异性恋规范的歧视。
姐妹情谊 (Sisterhood)
展览中提到的许多天后，如玛丽莲·梦露与艾拉·费兹杰拉，以及近年来的麦当娜与凯莉·米洛，都曾与彼此交流、互相尊重并相互鼓励，持续传递着“你不孤单，让我们一起努力”的信息。日本专属特别展区介绍了与“姐妹情谊”理念相关的活动以及天后们热情的寄语。
展览中天后名单
关于标志设计
该标志由田辺ヒロシ（Hiroshi Tanabe）设计，并配有以下文字：
一根细细的丝线，纤细而柔韧。
许多丝线重叠、交织，汇聚成束。
这一束丝线力量奔涌，拥抱光芒，绽放出更加美丽的光辉。
田辺ヒロシ毕业于多摩美术大学平面设计系，后在米兰布雷拉美术学院学习绘画与雕塑。他于1992年至2017年以纽约为基地，现居东京。1994年，他荣获英国《Vogue》举办的塞西尔·比顿奖大奖。1998年出版的作品集《blue mode》获得了纽约艺术指导俱乐部（ADC）金奖，并于2021年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。他的五件作品也被V&A博物馆收藏。
他曾为安娜苏、资生堂、《纽约时报》、英国《Vogue》、《Vogue Paris》、Harper's Bazaar、Gap、耐克、三宅一生、丰田及Stüssy等知名时尚杂志和全球品牌进行创作。其作品在日本及海外均有展出，包括V&A博物馆和巴黎世家博物馆。
展览详情
展览名称： DIVA（ディーヴァ展）
日期： 2027年3月24日（周三）至7月19日（周一，国定假日）
闭馆日： 每周二
- 5月4日（周二，国定假日）正常开馆。
开放时间： 上午10:00至下午6:00（每周五及周六延长至晚上8:00）
- 闭馆前30分钟停止入场。
地点： 东京国立新美术馆，特别展览画廊2E（东京都港区六本木7-22-2，邮编106-8558）
主办单位： 东京国立新美术馆；维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）；索尼音乐娱乐；“DIVA”展览制作委员会
官方网站： http://diva2027.jp
官方X： @divatokyo2027
官方Instagram： @divatokyo2027
