京都茑屋书店三周年纪念群展“resonance”，自10月24日起汇集六位当代艺术家

发布于: 2026年10月16日 •

位于京都市下京区京都高岛屋S.C. [T8] 5楼及6楼的京都茑屋书店，即将举办汇集了伊庭靖子、岩崎贵宏、大西伸明、金氏彻平、佐佐木类以及Shingo Francis的群展**“resonance”**。展览将于2026年10月24日（周六）至11月17日（周二）在书店5楼展览空间举行。

专题页面：store.tsite.jp/kyoto

展览概述

京都茑屋书店自2023年开业以来，旨在打造一个让传统与前沿“共鸣”的场所，至今已举办了180场展览，引入了跨越世代与风格的多元表达。为纪念三周年，展览“resonance”回归书店的创办理念，提出了一个问题：“传统与前沿如何相互映衬，或达成和谐？”

通过六位多年来各自追求独特表达形式、且作品兼具贯穿过去、现在与未来力量的艺术家的实践，本次展览将更深入地探讨其主题。展览聚焦于“共鸣”，即每位艺术家的时空感与价值观相互交织，从而创造出新的张力与新的关系的状态。

作品销售

作品将于10月24日（周六）上午11:00起在店内发售。

根据预售情况，部分作品可能会在展览期开始前售罄。

参展艺术家（按日语五十音图顺序排列）

伊庭靖子

伊庭靖子，Untitled 2026-10
“Untitled 2026-10”，布面油画，50×60.6 cm，2026年。摄影：Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY

1967年生于京都。毕业于嵯峨美术短期大学版画高级课程。伊庭靖子亲自拍摄靠垫、陶瓷等日常主题，并基于这些照片创作油画。在她的作品中，主题的质感与氛围被细腻地勾勒出来，同时通过创作过程探索了颜色、光影与物质之间的关系。她曾于1999年在法国蒙弗朗康（戴姆勒克莱斯勒集团Art Scope）以及2001年至2002年在纽约（作为文化厅海外进修生）驻留创作。她曾获得2022年第35届京都美术文化奖以及2021年第40届京都府文化奖功劳奖。

她的主要个展包括东京都美术馆的“まなざしのあわい”（2019年）和神奈川县立近代美术馆镰仓馆的“まばゆさの在処”（2009年）。她还参加了国立新美术馆、府中市美术馆、横须贺美术馆、平冢市美术馆、滋贺县立美术馆等地的众多展览。她的作品被国内外多家公共机构收藏，包括京都府、京都市京瓷美术馆、国立国际美术馆、东京都现代美术馆、群马县立馆林美术馆、神奈川县立近代美术馆、东京歌剧院画廊、资生堂艺术之家、大林组以及克利夫兰艺术博物馆（美国）。

岩崎贵宏

岩崎贵宏，Out of Disorder (Brushscape)
“Out of Disorder (Brushscape)”，画笔、仿金箔，高540×宽640×深10 cm，2026年

1975年生于广岛县
2003年：修毕广岛市立大学大学院艺术学研究科博士课程
2005年：修毕爱丁堡艺术学院研究生课程
2017年：代表日本参加第57届威尼斯双年展国际艺术展日本馆
2018年：获爱丁堡艺术学院荣誉博士学位
曾获文部科学大臣艺术选奖（美术部门）新人奖
2022年：获第33届高岛屋美术奖
2026年：获第32届平栉田中奖

主要个展包括在福井县金津创作之森美术馆举办的“もし、アップルパイを最初からつくろうと思うなら，君はまず宇宙を作らなきゃ”（2024年）；美国波特兰日本庭园举办的“Takahiro Iwasaki: Nature of Perception”（2023年）；澳大利亚墨尔本NGV国际馆举办的“REFLECTION MODEL (ITSUKUSHIMA)”（2023年）；第57届威尼斯双年展日本馆举办的“Turned Upside Down, It's a Forest”（2017年）；以及美国纽约亚洲协会举办的“Takahiro Iwasaki: In Focus”（2015年）。

大西伸明

大西伸明，Tool box #4
“Tool box #4”，涂漆树脂，宽37×深15×高20.5 cm，2026年。摄影：Hikari Okawara

1972年生于冈山县。1998年修毕京都市立艺术大学大学院美术研究科版画专业。

大西伸明将自然物体和日常物品通过树脂进行翻模与上色，利用复制与颠倒的结构创作物体与复数艺术作品。通过刻意让看似真实的质感与透明部分共存，他表现出一种处于中间的状态（“间”），并结合纤薄与镜面等特性，质疑“存在”与“原作”的意义。他在掌握版画技术时所形成的观念也清晰地呈现在他与立体作品并行的版画创作中。自2011年起，他与艺术家冈崎和郎对话，共同创作了名为“Born Twice”的复数作品项目。

金氏彻平

金氏彻平，Teenage Fan Club (2.5/L)
“Teenage Fan Club (2.5/L)”，铝板UV喷墨打印，127×100 cm

1978年生于京都府。2003年修毕京都市立艺术大学大学院美术研究科。

他的主题主要涉及承载日常意象的玩偶和杂货。他通过节奏性地重复和放大当代社会中不断复制的信息图像而受到关注。通过在忽略物品原意的基础上将个体对象连接起来，他带来了意想不到的动态表达。

主要个展包括金氏彻平/理查德·佩蒂邦“Monocrome Game (for Duchamp and Brancusi)”（2025年）；金氏彻平与构造体“tower (UNIVERSITY)”（gallery@KCUA，京都，2025年）；“POOOPOPOO”（Yumiko Chiba Associates，东京，2023年）；“DOUBLE TROUBLE CMTK: CHIHIRO MORI X TEPPEI KANEUJI”（Jane Lombard画廊，纽约，2023年）；“S.F. (Something Falling/Floating)”（市原湖畔美术馆，千叶，2022年）；“物！物！物！”（Click Ten Art Space，北京，2021年）；以及“En/trance”（日本协会，纽约，2020-21年）。主要群展包括“The House of Pikachu: Art, Anime, and Pop Culture”（美国德克萨斯州亚洲协会，2025年）；濑户内国际艺术祭2025（冈山，2025年）；以及“ミネバネ！现代アート　タグチアートコレクション”（秋田县立美术馆、秋田市立千秋美术馆，2025年）。他的作品被横滨美术馆、森美术馆、东京都现代美术馆、广岛市现代美术馆、高松市美术馆、国立国际美术馆、丰田市美术馆、金泽21世纪美术馆、KADIST（巴黎、美国）、昆士兰美术馆与现代美术馆（澳大利亚）、尤伦斯基金会收藏（瑞士）、布达佩斯路德维希现代艺术博物馆（匈牙利）以及京都市京瓷美术馆等收藏。

佐佐木类

佐佐木类，植物の记忆-秋の窓-
“植物の记忆-秋の窓-”，玻璃与植物，窑制与嵌入工艺，高840×宽440×深19 mm，2025年。Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer

1984年生于高知县。2006年毕业于武藏野美术大学，2010年修毕罗德岛设计学院研究生课程。从身边的自然与生活环境获取灵感，她主要利用玻璃这一允许保存与记录的材料，探索她所在之地所感受到的“淡淡怀旧”的本质。她主要应邀在北欧和美国驻留，并在日本及海外的美术馆展出。她获得的主要奖项包括第33届Rakow委员会奖2018（2019年，美国康宁玻璃博物馆）以及富山玻璃大赏展2021大奖（富山玻璃美术馆）。她的作品被挪威国家博物馆、金泽21世纪美术馆、国立工艺馆等众多机构收藏。

近期，她参加了国际艺术节“爱知2025”以及个展“Subtle Intimacy : Here and There”（2023年，美国波特兰日本庭园）。她曾被《纽约时报》等出版物报道。目前居住在石川县。

Shingo Francis

1969年生于加利福尼亚州圣莫尼卡。往返于洛杉矶与镰仓两地。Francis是一位持续探索绘画中空间广袤感与精神性的艺术家。他以层叠蓝色调的抽象绘画、深色单色作品，以及利用特殊材料随观看角度变化呈现不同光影与色彩的“Interference”系列作品而闻名。他参与了众多国内外个展与群展，包括世田谷美术馆（长野，2018年）、马丁艺术博物馆（德克萨斯，2019年）、银座爱马仕Le Forum（东京，2023年）及茅崎市美术馆（神奈川，2024年）。他的作品被摩根大通艺术收藏、西班牙银行、弗雷德里克·R·魏斯曼基金会、森美术馆收藏、世田谷美术馆及茅崎市美术馆等收藏。