艺术家冈田菜美在东京西麻布 WALL_alternative 举办个展“存在的坐标”

由 Avex Creator Agency 运营的东京西麻布夜间替代空间 WALL_alternative，将于2026年9月2日（周三）至9月26日（周六）期间举办艺术家冈田菜美的个展“存在的坐标”。

冈田通过风景探讨时间与记忆之间的关系。她此前推出的“one view”系列将她所见过的风景与记忆层叠在一起，形成静谧的绘画构图；而“VOID”系列则将这种绘画语言延伸至更具电影感的范畴。

本次展览将焦点转向现已成为日常生活不可或缺一部分的摄影。智能手机等数码设备的普及，使我们比以往任何时候都更容易捕捉眼前的风景，且画质更为清晰。然而，尽管照片和视频在海量积累，我们回顾它们的频率却在减少，留在记忆中的风景轮廓反而变得愈发模糊。

通过科技愈发锐利的记录，与随时间流逝而褪色的记忆——从这一矛盾出发，冈田围绕摄影捕捉的风景与记忆留存的风景之间产生的变迁，创作了系列新作。

展览汇集了“one view”和“VOID”系列的新作。此外，现场还将首次亮相一件新作品：一本装订成册、包含约350张欧根纱绘画的作品集。

冈田发展出了一种标志性技法：将颜料层叠成薄膜，刮除后再重新覆盖，从而构建出不同时刻与记忆在同一画面中并存的画作。新作品中使用的欧根纱具有相似的特性：每一页都是轻薄半透明的，透视出后方的图像，且随着图层的叠加，其外观也会随之改变。颜料的层叠薄膜与350张欧根纱通过不同的方式呈现出图像，但两者都呼应了记忆随时间积累、逐渐模糊，有时甚至转化为完全不同图像的过程。

这本装订册并非作为独立的艺术品存在，而是被置于空间中，其存在感与位置也改变了人们对周围画作及空间本身的感知。

被记录的风景与留存在记忆中的风景——邀请观众体验两者之间徘徊的“存在”。

艺术家寄语

“我通过风景来探索时间与记忆之间的关系。我们生活在一个通过摄影和视频对风景进行前所未有记录的时代，但留在我们记忆中的风景却反而变得更加模糊了。这种矛盾——不断积累的记录与不断淡化的记忆轮廓——就是我创作的起点。”

“层叠画作的表面并不是为了完成一处风景，而是将那种感觉翻译成颜料的过程。每一层都积累了不同时间、记忆和信息的痕迹，当它们重叠时，多个瞬间便在单一风景中并存。我所描绘的风景并非为了再现某个具体地点；我希望它们能与每位观众的记忆和经历产生共鸣，并在他们心中构筑起属于自己的风景。”

—— 冈田菜美

关于艺术家：冈田菜美

冈田菜美，void 164

1991年出生于群马县，2016年毕业于多摩美术大学研究生院。

近期主要展览包括前桥艺术中心（Arts Maebashi）10周年展“新地平线：从历史走向未来”（2023年）、Mother New York的双人展、银座茑屋书店的“flow of time”以及 NANJO SELECTION vol.2 “A Whiter Shade of Pale”（N&A Art SITE）。她还曾在日本及海外的艺博会展出，包括迈阿密艺术博览会（Art Miami）、纽约 Volta 艺博会、杜塞尔多夫艺博会和东京艺术博览会。

通过绘画，冈田表达了时间与记忆的概念，将风景描绘为时间与空间关系的象征，其画面仿佛捕捉到了某个永恒的瞬间。

在看似宁静的场景中——海与天的交界线、山峦与树木的风景——她以一种捕捉时间流逝与变化的意识进行创作。这些痕迹展示了一个瞬间的结束与开始同时存在，源于她对寻找表达永恒与瞬间并存方式的追求。通过引出观众自身的记忆并将其覆盖在眼前的画作之上，她旨在同时生成多重图像，创作出高度抽象又具象的、由观众共同深层记忆交织而成的风景。

她的作品被前桥艺术中心及 UESHIMA COLLECTION 收藏。

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