平面设计师兼艺术总监矢后直规（Naonori Yago）的平面设计展“Pangraphics”（パングラフィクス）已于2026年11月1日（周日）在被列为国家重要文化遗产的京都东本愿寺（Higashi Honganji）大玄关开幕。展览将持续至11月8日（周日），全程免费开放。
此次展览试图通过日本传统的表现形式和理念重新审视平面设计，并将其升华为艺术。展览场地设在建于1867年的历史建筑中，展示了一系列与各领域匠人合作创作的作品，包括屏风、挂轴、和服及团扇等。
摄影师泷本干也（Mikiya Takimoto）为此次展览拍摄的现场照片已随开幕发布。
摄影：泷本干也（Mikiya Takimoto）
选址于国家重要文化遗产：东本愿寺大玄关
展览场地东本愿寺大玄关始建于1867年，是国家指定的国家重要文化遗产。
不同于普通的画廊或博物馆，这个充满宗教气息的历史空间内陈列着矢后直规以樱花、红叶、孔雀及四季花卉为主题创作的作品。
在这一传统的日式建筑空间中，展示了融合了表具、染织、木工等多种传统工艺的作品。展览邀请观众亲临现场，感受作品、建筑、材质与光影之间的交织互动。
摄影：泷本干也（Mikiya Takimoto）
通过与日本传统工艺协作，拓展平面设计的可能性
此次展览以矢后的手绘图像为起点，呈现了与日本各地匠人及工作室合作创作的多种作品。
《淡墨樱余花图屏风》（淡墨桜余花図屏风）以与小说家宇野千代渊源颇深的“淡墨樱”为主题。这件作品与“京表具井上光雅堂”合作完成，是一件六曲半双的大型屏风，在约3.8米的表面上展现了樱花的脆弱与生命力。
同样的淡墨樱图像也被应用于一件独一无二的访问着和服中，该作品与“银座Motoji”（Ginza Motoji）合作，采用了传统的京友禅手绘染色工艺。将平面的图像转化为穿在身上方能完成的和服，其设计与表达在与染织匠人的反复交流中不断精炼。
展览还包括使用岩彩描绘花卉的《余花图》，以及挂轴、团扇和以护身刀为灵感的作品。
通过将平面设计从纸面或屏幕的视觉表现延伸至涵盖材质、工艺和实体感的作品，展览探索了平面设计的全新可能性。
淡墨樱余花图屏风（摄影：泷本干也）
淡墨樱文样访问着（摄影：泷本干也）
红守｜朴造（摄影：泷本干也）
桃蕾图团扇（摄影：泷本干也）
蒲公英图团扇（摄影：泷本干也）
新鸟兽图｜青孔雀（摄影：泷本干也）
新鸟兽图｜白孔雀（摄影：泷本干也）
以“接纳不完美”为主题重新思考平面设计
本次展览的主题是“接纳不完美”。
“人为错误”（Humane Error）是矢后在创作中始终坚持的理念。这是一种有意识地将人为的失误和偏差融入设计的方法，例如晕染、污渍以及制作过程中留下的辅助线。
这也与净土真宗所提倡的“凡夫性”理念产生共鸣，即接纳人类作为不完美个体的本质。
在当代平面设计日趋统一化的背景下，此次展览将目光转向手工创作、偶然性以及人与自然之间的关系，重新审视平面设计的本源潜能。
展览标题“Pangraphics”意为“一切平面设计”。
摄影：泷本干也（Mikiya Takimoto）
展览详情
矢后直规平面设计展“Pangraphics”
展期：2026年11月1日（周日）– 11月8日（周日）
会场：东本愿寺（真宗大谷派）大玄关（国家重要文化遗产）
地址：京都市下京区乌丸通七条上ル
开放时间：10:00 – 16:00（15:30停止入场）
票价：免费
主办：株式会社Pangraphics
协办：真宗大谷派（东本愿寺）、京表具井上光雅堂、银座Motoji、东山堂、蜂屋团扇店
后援：京都市、京都市教育委员会
官方网站：https://pangraphics.jp/exhibition2026
关于矢后直规
矢后直规（Naonori Yago）是一位艺术总监兼平面设计师。
1986年出生于静冈县，毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系。在博报堂工作后，加入SIX，并于2025年创办Pangraphics。
曾获东京ADC奖、JAGDA新人奖、D&AD、纽约ADC奖、One Show等多项国内外大奖。除了负责ZIPAIR、SENSAI、Laforet原宿等品牌的艺术总监工作外，他还积极进行艺术作品创作。曾举办过多次国内外个展，包括2020年在Laforet博物馆原宿举办的“婆娑罗”（Basara）个展以及在香港PMQ举办的“Imitative Behaviour”展。
他负责了预计于2026年秋季播出的NHK晨间剧《Blossom》（ブラッサム）的标题Logo及视觉设计。
Instagram：https://www.instagram.com/yagonaonori/
