直岛新美术馆将于2026年12月12日开启冬季轮换展览，呈现今津景与巴古斯·潘德加的《无锚之流》

发布于: 2026年10月7日 •

冈山

直岛新美术馆将于2026年12月12日开启冬季轮换展览，呈现今津景与巴古斯·潘德加的《无锚之流》

由馆长三木明子领导的香川县直岛新美术馆，将“循环·回归·再生”定为2026年的年度主题，并分别在春季和冬季对部分馆藏进行轮换展示。继春季轮换后，冬季轮换展览将于2026年12月12日（周六）开启，展出今津景与巴古斯·潘德加的作品。

《无锚之流》（Currents without Anchors）

今津景（1980年出生于山口县）与巴古斯·潘德加（Bagus Pandega，1985年出生于印尼雅加达）均以印尼万隆为创作基地。《无锚之流》是两人在美术馆举办的首个大型联合展览。

该展览源于对濑户内海与印尼这两个同样被海洋包围的岛屿环境之间联系的思考。展览旨在通过“水流”、“净化与保存”、“破坏与再生”等概念，将海洋间的资源流动、欲望的扩张以及随之而来的灾难与战争记忆视觉化。

过去、现在与未来，神话与历史事实在唤起海洋与森林意象的空间中交织重叠。如波浪般变幻的光影、大量的漂流木、大型绘画，以及能发出声响的雕塑与自然材料相连接，共同构成了一个能够呼吸的“巨大生命体”，邀请访客深入思考我们所处的环境与世界现状。

巴古斯·潘德加，《Leach》（局部），2026年

今津景与巴古斯·潘德加的展览模拟图

今津景，《黑潮》（Kuroshio），2026年，310 x 1600 cm，布面油画

艺术家声明

据艺术家介绍，《无锚之流》是一件装置作品，绘画、机械、植物、水、铜、光与声音在其中相互反应，如同一个循环呼吸的单一生态系统。“水流”（Current）一词承载着多重含义：洋流、水流、电流、信息流，以及我们所处的“现在”（Present）。

今津大型画作中沉入海底的船只，曾是用于战争和资源运输的器物，如今却成为了珊瑚与鱼类栖息的生态系统，变成了潜水点。与此同时，作为战争残留物的石油燃料、防锈铜漆和金属持续影响着海洋环境。自然并不会抹去人类的历史，它将这些痕迹吸收并转化为另一个生态系统。

在潘德加的镀铜装置中，长期作为直岛工业产业的铜，通过电力不断移动，反应产生的能量转化为海面上漂浮树木的闪烁光影。生活在海陆交界处半咸水里的红树林的生物信号驱动了声音与影像，植物自身成为了改变作品的媒介。人类可以设计这套系统，却无法完全掌控它。

艺术家们表示，“水流”并非将人类与自然对立，而是展示了人类历史、战争、技术、矿物、植物与海洋都存在于同一个巨大的循环之中。在连接直岛与印尼的海洋上，过去从未终结，而是通过物质与生命，持续流向现在。

右：今津景，左：巴古斯·潘德加

艺术家简介

今津景

1980年出生于山口县，现居印尼万隆。今津挖掘互联网时代海量的图像档案，以考古学的方式重构支离破碎的数字空间。基于调研，她利用3D渲染和数字草图构建初步构图，并在引入CGI、虚幻引擎和3D打印的同时，发展出植根于直觉与身体感知的绘画。自2018年移居印尼以来，她将群岛神话与口述传统、层叠的殖民历史以及日本的战时参与视为叠加的疆域。近期，通过在东京歌剧院城市美术馆和MACAN博物馆举办的个展，她将表达方式拓展至录像、雕塑与沉浸式装置。

巴古斯·潘德加

1985年出生于印尼雅加达，现居印尼万隆。潘德加以资源开采的历史与现状为主题，从16世纪的香料贸易到棕榈油及电池用的镍。他运用DIY与黑客式方法，制作结合了熟悉技术、植物、稀土矿物与乐器的装置。他展出的装置作品在运行机械与化学反应的同时，能根据如人群存在等极其细微的局部环境变化产生声音与运动。他拥有万隆理工学院硕士学位，近期在巴塞尔美术馆和瑞士学院举办了个展。

开馆日与闭馆安排

开馆日：2026年12月12日（周六）

12月12日（周六）当日，美术馆营业时间有所调整，上午10:00至中午12:00闭馆，中午12:00起向公众开放。计划举办以下特别活动，参与免费，但需持有当日美术馆门票。无需预约，请直接在场馆集合。

13:00： 开幕致辞与展览介绍。地点：1号展厅（1楼）。
14:00： 今津景与巴古斯·潘德加对谈。地点：多功能咖啡空间“&CAFE”。计划提供日中英交替传译。
15:00： 冈崎乾二郎与朴庆南（Pak Kyong-mi）对谈与朗读。地点：“&CAFE”。
16:00： 冈崎乾二郎书籍签售会及其他活动。地点：“&CAFE”。

“&CAFE”的艺术家对谈等活动由美术馆馆长三木明子主持，并将包含交流环节。

轮换期间闭馆

美术馆所有区域（含“&CAFE”）将于2026年11月24日（周二）至12月12日（周六）中午12:00期间临时闭馆。美术馆将于12月12日中午12:00正式向公众开放。“&CAFE”的餐饮服务将于12月13日（周日）开始。

轮换后继续展出的作品

N.S.哈莎（N. S. Harsha）（“&CAFE”，1楼）
玛莎·阿提恩扎（Martha Atienza）（1号展厅，1楼）
徐道获（Do Ho Suh）（2号展厅，地下1楼）
冈崎乾二郎、村上隆、会田诚（3号展厅，地下2楼）
蔡国强（4号展厅，地下2楼）
萨尼塔斯·普拉迪塔斯尼（Sanitas Pradittasnee）（户外）
下道基行（Motoyuki Shitamichi）项目《濑户内“ ”资料馆》卫星展（入口）
Indieguerillas（图书馆项目，地下1楼）

参展艺术家名单未来可能在不预先通知的情况下发生变动。

公共项目

工作坊

花卉翻模工作坊

参与者将制作一件花卉浮雕——这是潘纳潘·尤德玛尼（Pannaphan Yodmanee）作品《余波》（Aftermath）中的母题之一，并以此从不同于以往的视角审视自我与世界。

日期与时间： 2026年10月24日（周六），13:00–14:30
地点： 直岛新美术馆 “&CAFE”
对象： 小学生及以上。小学三年级及以下儿童需由监护人陪同。
费用： 免费。需持有当日美术馆门票。
名额： 10人（需预约，先到先得）
详情： https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3606.html

冥想：直岛之音

在萨尼塔斯·普拉迪塔斯尼作品《直岛之音》的佛塔空间《SILENCE》中，参与者将进行简单的冥想，聆听钟声与风声，与自然合为一体，度过宁静时光。

日期： 2026年11月3日（节假日）、11月22日（周日）、12月20日（周日）。所有场次时间均为9:15–9:45，内容相同。
地点： 直岛新美术馆户外作品《直岛之音》
对象： 15岁及以上且能听懂日语说明者
费用： 免费。进入美术馆需另购门票。
名额： 每场5人（需预约，先到先得）
本项目仅限日语。可能会因雨天或其他原因由主办方决定取消，将提前一天联系参与者。
详情： https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3608.html

一起不同！拼贴工作坊

以赫里·多诺（Heri Dono）与Indieguerillas的合作作品《人类的觉醒：通往中心的旅程》（人类の自觉：中心への旅）为线索，体验与他人共同创作的乐趣与挑战。

日期与时间： 2026年11月7日（周六），13:00–14:30
地点： 直岛新美术馆 “&CAFE”
对象： 小学生及以上。小学三年级及以下儿童需由监护人陪同。
费用： 免费。需持有当日美术馆门票。
名额： 10人（需预约，先到先得）
详情： https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3607.html

导览与引导

工作人员展厅导览

简短的导览环节，帮助访客更深入地欣赏美术馆。仅限日语。

日期与时间： 每周三，10:15–10:30及14:00–14:15
地点： 直岛新美术馆
费用： 免费。需持有当日美术馆门票。
名额： 每场10人。无需提前预约。
有意参加者请在开始时间前至美术馆接待台集合。

儿童展厅导览

由直岛当地的孩子们带领访客，用他们自己的语言导览展厅作品。

时期： 预计自11月起陆续开始
地点： 直岛新美术馆
费用： 免费。需持有当日美术馆门票。
名额： 10人。无需提前预约。
活动举办时，请在美术馆接待台获取导览信息。

直岛会议 2026-2028 (THE NAOSHIMA MEETING 2026-2028)

由倍乐生艺术基地直岛（Benesse Art Site Naoshima）主办的“直岛会议”（THE NAOSHIMA MEETING）从偏远岛屿的视角探讨艺术、建筑、社区、环境与社会议题。为纪念倍乐生艺术基地直岛开展活动约40周年，将于2026年11月至2028年推出五部曲系列活动“THE NAOSHIMA MEETING 2026-2028”。每期主题各异，并将采用对谈、研讨会等多种形式，邀请国内外专家参与。详情将择期公布。

首期活动邀请了领导倍乐生艺术基地直岛活动的福武总一郎，以及在直岛实现十个建筑项目的安藤忠雄，共同回顾他们合作与共斗的轨迹。

第一期：“从岛屿走向世界：福武总一郎×安藤忠雄——回顾合作、共斗与挑战的轨迹”（岛から世界へ：福武总一郎×安藤忠雄―协働・共闘・挑戦の轨迹を振り返る）