OSAMU GOODS 诞生于 1976 年，当时插画家原田治（1946-2016）从英国传统童谣《鹅妈妈》(Mother Goose) 中汲取了灵感。其创作风格深受 1960 年代美国杂志（如《Seventeen》）中女孩形象、好莱坞电影中可爱女演员，以及她们身边的小道具和日常用品的影响。原田治对“可爱”有着独到的定义——“一种明亮、不设防、健康的表情，同时又像秘制配料一样融入了一丝淡淡的孤独或忧郁”。这一理念贯穿于他的作品之中，使 OSAMU GOODS 从 1970 年代末到 1990 年代，在初高中生及二十多岁的女性群体中赢得了极高的人气。本次展览在 2026 年 OSAMU GOODS 迎来 50 周年之际，通过展示当时的珍贵资料，深入探讨该品牌为何能跨越代际持续受到喜爱，并解析其背后的设计哲学。
日本顶尖创作者携手
本次展览空间由五十岚瑠衣 (Lui Igarashi) 设计，他近年来负责了多场在日本引起广泛关注的展览。从主视觉到平面设计在内的艺术指导由服饰一成 (Kazunari Hattori) 操刀。两人曾共同打造了于 2019 年至 2024 年在日本全国巡展并广受好评的《原田治展“可爱”的发现》，此次展览是两人的再度联手。
展览空间设计：五十岚瑠衣
代表作包括：《单位展》（2015年，21_21 DESIGN SIGHT；2016年曾赴台湾巡展）、《谷川俊太郎展》（2018年，东京歌剧城美术馆）、《设计“啊”展》（2018-2021年，巡回展览）、《江户东京重思展》（2023年，小石川后乐园）、《也许是吉竹伸介展》（目前正在全国巡展）以及《原田治展“可爱”的发现》。
艺术指导：服部一成
代表作包括：Kewpie Half 美乃滋广告，杂志《流行通信》、“here and there”、《真夜中》的艺术指导，三菱一号馆美术馆、新潟市美术馆、弘前当代艺术美术馆的视觉识别系统，爱马仕“petit h 的物品”与“梦想的形式 爱马仕定制对象”展览艺术指导，摇滚乐队“Quruli”的唱片设计，原田治书籍《我的美术笔记本》与《OSAMU'S A to Z 原田治的工作》的书籍设计，以及与《杉户洋展 襟与缘》（2025-2026年）的合作。
特别展示：崇光美术馆馆藏——铃木信太郎专区
原田治非常敬重西画画家铃木信太郎，并在其著作《我的美术帖》（美铃书房）及博客“原田治笔记本”中多次称其为自己最喜爱的画家。此次展览特别设立了一个专区，精选了崇光美术馆馆藏中的风景画、静物画等代表作进行展出。
长崎风景（从山上望去），1957年，布面油画，80.3×100.0cm，崇光美术馆馆藏
白衣与黑衣玩偶，1978年，布面油画，53.0×45.5cm，崇光美术馆馆藏
暑期儿童项目：少年室
展览现场将设置一个名为“少年室（自习室），小学生与初中生优先”的暑假作业空间。
欢迎参观者利用该空间撰写展览心得或准备观展报告。
*关于空间使用方法及开放时间，请查阅崇光美术馆官方网站。
展览概要
展览名称： OSAMU GOODS 50 周年纪念展
会期： 2026 年 8 月 1 日（星期六）至 8 月 31 日（星期一）（展期内无休）
时间： 上午 10:00 至 晚上 8:00（闭馆前 30 分钟停止入场）
*开放时间遵循横滨崇光百货规定，可能会有所变动。
地点： 崇光美术馆（横滨站东口，横滨崇光百货 6 楼）
神奈川县横滨市西区高岛 2-18-1 / 电话：045-465-5515（美术馆直通）
门票： 普通 1,400 日元（1,200 日元）/ 大学生及高中生 1,200 日元（1,000 日元）/ 初中生及以下免费
*以上价格均含税。
*括号内价格适用于在官方线上渠道购买预售票或展期票的观众。
*括号内价格也适用于 2026 年 7 月 31 日（星期五）前在崇光美术馆现场购票的观众。
*括号内价格也适用于展期内在崇光美术馆出示 Club On / Millennium 会员卡或 App 的观众。
*持有残障证明的观众及一名同行者可免费入场。
*入场前，请确认崇光美术馆网站及馆内入口张贴的“参观注意事项”。
*展览或活动可能因故取消、延期或部分内容变更。最新资讯请留意横滨崇光百货及崇光美术馆官方网站。
崇光美术馆官网： https://sogo-museum.jp/ (X, 原 Twitter: @sogomuseum)
官方线上票务： https://www.e-tix.jp/sogo-museum/
横滨崇光百货官网： https://www.sogo-seibu.jp/yokohama
蔻吉本铺 (Koji Honpo) “OSAMU GOODS”： https://www.osamugoods.com/
附带原创美术馆手提袋门票 — 3,500 日元（含税）
包含门票与一款 A4 尺寸“美术馆袋”（非卖品）的超值礼包。这是由 OSAMU GOODS®、ROOTOTE 与崇光美术馆联名推出的独家周边，别处无法购买。
仅限官方线上渠道销售，仅限横滨会场领取，数量有限（售完即止）。
*图片仅供参考。
周边详情： ROOTOTE — https://rootote.jp/osamu-goods-202608/
©Osamu Harada/Koji Honpo
深入了解 OSAMU GOODS
你了解 OSAMU GOODS 吗？
当问起这个问题时，大家往往会回应：“哦，是那些赠品周边！”、“我上学的时候用过”、“我以前见过”。
虽然很多人都认识 OSAMU GOODS，但这些商品大致分为两大类。
一类是原田治应企业邀请绘制的插图，由委托企业自行进行商品企划和设计。大家最熟悉的品牌联名和促销赠品通常属于此类。
另一类是由原田治本人负责企划、插画和设计，并由“DUSTY MILLER”生产的商品。蔻吉本铺作为一家历史悠久的化妆品配件制造商，同时也是日本第一家研发假睫毛的公司，于 1976 年开拓新业务，在内部设立了 DUSTY MILLER 品牌来生产和销售 OSAMU GOODS。今年正是该项目启动 50 周年。
什么是 OSAMU GOODS
OSAMU GOODS 始于 1976 年，将插画家原田治笔下的角色转化成商品，由蔻吉本铺株式会社制造，并通过其关联公司 DUSTY MILLER 销售。当时推出的产品，从选品到材质和形状，每一个细节都由原田治亲自设计，商品阵容一度扩展至超过 4,000 种。其色彩搭配和考究的设计散发出类似进口商品的独特气质，迅速在女学生中引发热潮，成为一种被视为“拥有它就显得更成熟”的憧憬之物。
原田治 (1946-2016)
©OSAMU HARADA
关于 OSAMU GOODS，原田治曾这样说：
“我觉得 OSAMU GOODS 有点像房间里装饰的鲜花。虽然生活中并非必需，但有它在身边，心情难道不会变好吗？对我而言，OSAMU GOODS 就像是一种取代语言的讯息。”
原田治 1946 年出生于东京筑地，曾就读于青山学院初中和高中，毕业于多摩美术大学平面设计系。1970 年，24 岁的他通过《an·an》杂志（Magazine House）创刊号正式作为插画家出道，随后活跃于杂志、广告等广泛领域。从《鹅妈妈》童谣动机中诞生的“OSAMU GOODS”自 1976 年起商品化，至今仍广受喜爱，魅力从未减退。他留下了许多脍炙人口的作品，包括卡乐比“薯片”（1976年）的角色“土豆小弟”（Potato Boy，昵称）、Mister Donut 的赠品插图（1984年起）、崎阳轩的“葫芦酱瓶”（Hyo-chan，1988年）等，被誉为日本顶尖插画家之一。1997 年，51 岁的他创办了培养插画家的“Palette Club School”。主要著作包括《我的美术帖》（新装版，美铃书房）、《我的美术笔记本》（秋书房）以及绘本《伞》（松野正子文，福音馆书店）。
原田的坚持
1. OSAMU GOODS 的角色
OSAMU GOODS 源自英国传统童谣《鹅妈妈》的意象。1976 年出版的《OSAMU'S MOTHER GOOSE》可以被视为一本 OSAMU GOODS 角色指南手册。以该绘本的出版为契机，这些可爱的角色被开发成了种类繁多的周边商品。
《OSAMU'S MOTHER GOOSE》，布质绘本（蔻吉本铺），1976年
收纳包，1980年
粉丝俱乐部会刊创刊号“OSAMU GOODS NEWS VOL1”，1991年
2. 目标受众
OSAMU GOODS 最初的产品线定位在初高中生至二十多岁的女性群体。设计灵感借鉴了 1960 年代美国杂志（如《Seventeen》）中的女孩、好莱坞青春电影中可爱的女演员，以及她们身边的零碎饰品和日常生活用品。原田治定义“可爱”为“一种明亮、不设防、健康的表情，又融入了一丝淡淡的孤独或忧郁”，这一理念获得了压倒性的好评。
书包，1982年
代表 OSAMU GOODS 的书包。
当时，将这种袋子挂在皮革学生书包上成为了一种潮流。无论是与朋友搭配成套，还是挑选不同颜色，或者是将印有《鹅妈妈》诗句的角色剪影特意向外展示，这些书包成为了扩展学生生活乐趣的商品。袋子上出现了各种角色，颜色丰富多样，且其面部线条经过了约四次重新绘制。早期 OSAMU GOODS 角色的一个显著特征是带有缺口的椭圆形眼睛。这是借鉴了早期美国动画中名为“Sliced Eye”（像派一样被切开的形状）的技术。然而，由于这种技术只能表现幼童的神情，后来逐渐改为了无缺口的眼睛设计。
3. 设计概念
原田治出生于经营进口食品批发生意的筑地家庭，在“Made in USA”触手可及的环境中长大。他的青春时代是在追逐 1950-60 年代美国文化的异域感与怀旧中度过的。随着对美国的向往逐渐转变为一种怀旧之情，当他在 1975 年构思 OSAMU GOODS 时，他将设计概念定位于“一个逝去的美好旧时代美国”。
牙刷，1970年代末至1980年代初
据说原田治从小就比日本漫画更痴迷于美国漫画和汉纳-巴伯拉动画片。他所追求的设计理念，从那些模仿进口商品包装、印有连环画（通过分镜和插图讲述故事）的设计中便可见一斑。
4. 标志设计
原田治不仅提供插画，还参与了产品的整体设计。他对标志 (Logo) 尤为讲究，坚持为每件商品亲自设计相匹配的 Logo。
毛巾，1991年
甚至出现了完全没有插图、只印有标志的商品。原田治的标志设计受到了一些个人经历的影响，例如他学生时代常去东京日比谷的一家仅售进口商品的药妆店“AMERICAN PHARMACY”，沉迷于进口货的标志和包装设计；此外，他从小就是影迷，对外国电影的片头设计非常着迷。他的外祖父是电影导演二川文太郎（代表作有坂东妻三郎主演的《雄吕血》），年轻时曾负责电影公司的片头标题设计，原田治曾感慨道：“我想我骨子里就带有喜爱标题设计的基因。”
5. 工匠精神
原田治具备典型的工匠气质，不仅在设计上，对于物理意义上的“物品”本身也极为考究。例如笔记本，他参考了美国文具，特意在封底内侧贴上一层薄薄的红纸；无论是马克杯、玻璃杯，还是小小的铅笔，他都将所追求的形状和质感发挥到了极致。这些商品虽然比市面上的其他可爱系商品稍贵，但粉丝们通过这些物品，培养出了极高的品位和价值观。
玻璃杯，1991年
6. 粉丝的宝藏
OSAMU GOODS 不仅重视产品的生产与销售，也极其重视对粉丝的服务以及与他们之间的连接点。
“OSAMU GOODS STYLE”
这是一份于 1992 年（OSAMU GOODS 诞生 16 周年之际）创刊的粉丝会刊。内容从头到尾充盈着原田治的美学观念和玩心十足的成人感性，共发行了八期。其黑白配色搭配点缀红色的设计，是对原田治钟爱的美国杂志《LIFE》的致敬。原田治亲力亲为负责编辑和设计，甚至封面照片都是由他亲自拍摄的。它通过视觉和文字表达了对美好旧时代美国的向往，既高级又充满魅力。内页中展示的 OSAMU GOODS 场景照片，即便对配饰的家具和小物件都极其讲究。
季刊《OSAMU GOODS STYLE》第五期，1993年
第五期的封面照片是原田治在埃菲尔铁塔前的公园亲自拍摄的，他手中拿着一本装在口袋里的小型 OSAMU GOODS 书籍。在规划布局时，他预留了左上角的红色方形标志位，正巧一辆车从右侧经过，他果断将其纳入构图中，成功捕捉到了那决定性的一瞬。
购物袋
购买 OSAMU GOODS 时，店里会将商品装入专门的购物袋。有些人买商品仅仅是为了获得这个袋子，甚至在购买了商品后还会特意把袋子单独拿走，而不把商品放进去。袋子背面采用英文报纸风格，印有季节推荐、时尚专栏、随笔等提升个人品味的实用建议。
购物袋, vol. 23, 1983年
©Osamu Harada/Koji Honpo
OSAMU GOODS 50 周年纪念展 × イー・エー・グラン (e.a.gran) 联名菜单
展览期间，位于崇光百货 10 楼的餐厅“イー・エー・グラン”将推出纪念本次展览的联名菜单。
*本新闻稿中的图片仅供参考，所有价格均含税。
日期： 2026 年 8 月 1 日（星期六）至 8 月 31 日（星期一）
地点： 横滨崇光百货 10 楼“Dining Park 横滨”内，イー・エー・グラン
草莓粉红融化奶油蛋糕 — [每日限量 30 份] 每块 1,300 日元
松软的海绵蛋糕夹着草莓与鲜奶油。
采用美式波普设计风格，外层覆有粉色糖衣与彩色糖珠。
奶油苏打（草莓 / 菠萝 / 哈密瓜） — 每杯 720 日元
充满时尚感的奶油苏打，顶部点缀着跳跳糖。
草莓
菠萝
哈密瓜
