瑞典陶瓷艺术家兼设计师斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg，1916–1982）是全球最受喜爱的20世纪设计大师之一。他于1937年加入瑞典陶瓷品牌古斯塔夫斯贝里（Gustavsberg）担任设计师。他在追求功能、和谐与美的同时，始终勇于尝试新的表达方式。在他去世40多年后，他所创作的设计依然是该公司最受欢迎的产品。
横滨高岛屋即将举办的“斯蒂格·林德伯格展：20世纪北欧设计大师”汇集了从他1930年代末职业生涯起步到1980年代初生命终结前的约300件作品。展品涵盖餐具（如碗碟和器皿）、广受欢迎的彩陶（Faience）、独一无二的工作室艺术品、印花纺织品、原始草图，以及他生前一直珍藏的私人藏品，全方位展现了林德伯格的设计世界。所有展品均来自林德伯格的遗产及其家族的私人收藏。在北欧现代设计重新受到关注的当下，本次展览将重新定义这位20世纪伟大的设计先驱，呈现此前从未在日本展出的作品与背后的故事。
展览概况
横滨高岛屋 — 8楼画廊
- 日期：2026年9月9日（周三）至21日（周一·节假日）
- 时间：上午10:00至下午6:30（晚7:00闭馆）；最后一日展至下午4:30（晚5:00闭馆）
| 入场费（含税） | 价格 |
|---|---|
| 普通票 | 1,200日元 |
| 大学生/高中生 | 1,000日元 |
| 初中生及以下 | 免费 |
门票可通过Asoview!、罗森票务（L-code 34290）及7-Eleven票务（7-code 116-092）进行预购，售票截至9月21日（周一·节假日）中午。
- 主办：斯蒂格·林德伯格展执行委员会
- 特别协作：Stig Lindberg Design AB, Vilastil Design & Production HB
- 后援：瑞典驻日本大使馆
- 协作：芬兰航空（Finnair）、芬兰航空货运（Finnair Cargo）
- 企划协作：Art Impression
更多详情请访问展览官方网站：https://www.stiglindberg-exhibition.jp
策展人寄语
拉尔斯·杜霍尔姆-林德伯格（Lars Dueholm-Lindberg）
我的父亲斯蒂格成长于瑞典北部有“白桦之城”美誉的于默奥（Umeå），白桦树不仅深深影响了他的生活，也烙印在他的创作之中。他标志性的“Berså”设计采用了白桦叶图案，而“Birka”设计的灵感则源自白桦树皮——几十年来，这些作品始终深受喜爱，历久弥新。
本次展览呈现了斯蒂格从创作生涯早期到晚年间创作的广泛作品。我希望参观者能在这片空间中，尽情感受他一生所构建的艺术与设计世界。
个人简介：拉尔斯是斯蒂格·林德伯格的长子。多年来，他致力于整理并记录父亲的艺术遗产，通过与瑞典著名博物馆（如2016年的古斯塔夫斯贝里陶瓷博物馆、2021–2022年的米勒斯雕塑公园博物馆、2022–2023年的西博滕博物馆）以及东京西武百货（2017年）合作，将父亲的作品推向公众视野。
展览亮点
- 汇集了从1930年代末斯蒂格·林德伯格职业生涯开端至1980年代初生命终结前的约300件代表作，包括此前从未在日本亮相的珍品。所有展品均源自林德伯格遗产及家族私人收藏。
- 除了标志性的餐具外，展览还展示了林德伯格创作的广度，包括深受喜爱的彩陶（Faience）、独一无二的艺术陶瓷、雕像作品及纺织品。
- 展览还特别呈现了受日本美学启发创作的作品，映射出林德伯格对日本的深厚情感，以及他生前与日本友人之间建立的深厚联系。
关于斯蒂格·林德伯格（1916–1982）
林德伯格于1937年加入瑞典陶瓷厂商古斯塔夫斯贝里。他不断探索功能、和谐与美的本质，并基于原始构思进行各种表达方式的实验。他的设计在40多年后的今天依然享有盛誉，作为公司最畅销的产品，备受大众珍视。
林德伯格于1916年8月17日出生在瑞典北部西博滕省的于默奥。1935年至1937年间，他曾就读于斯德哥尔摩的技术学校（Tekniska Skolan，现为康斯特法克艺术设计大学）。1937年加入古斯塔夫斯贝里后，他师从艺术总监威廉·卡格（Wilhelm Kåge），并于1939年与妻子古内尔（Gunnel）结婚。1949年，他接替卡格出任艺术总监，任期至1957年。1954年，他引进了丽莎·拉尔森（Lisa Larson）加入工坊。在此期间，他还为纽约等地的海外客户设计印花图案，并与作家伦纳特·赫尔辛（Lennart Hellsing）合作绘制童书插图。
1959年，林德伯格前往日本推介瑞典设计，期间到访了瀬户（Seto）和信乐（Shigaraki）等传统陶艺名城，并为西武百货设计了包装纸。他最著名的设计“Berså”于1960年由古斯塔夫斯贝里发布，同年他获得了尤金王子奖章。1970年，瑞典政府授予他康斯特法克荣誉教授头衔。1972年至1980年间，他回归古斯塔夫斯贝里担任艺术总监，并于1972年在第30届法恩扎国际陶瓷艺术竞赛中荣获金奖。他的妻子古内尔于1975年去世。1978年，他的作品作为东京及京都国立近代美术馆“斯堪的纳维亚工艺展”的一部分在日本展出。1979年，他移居意大利并开设了个人工作室，后于1984年4月7日在意大利去世。
他去世后的几十年里，对其作品的回顾展一直在持续，包括2016年为纪念其诞辰100周年在古斯塔夫斯贝里陶瓷博物馆举办的展览，该展随后也在东京西武池袋店展出；此后还有2021–2022年米勒斯雕塑公园博物馆及2022–2023年西博滕博物馆的展览。
展览章节
第一章：餐具，1940–1980
本章全面回顾了林德伯格的餐具设计，涵盖了他约1940年最早的作品到1980年代初的最终作品。除了Berså、Prunus、Salix和Pynta等20世纪50至60年代的经典系列外，还包括了日本观众较不熟悉的Ting系列。
第二章：“H55”（国际建筑与工业设计博览会）
“H55”是1955年在瑞典赫尔辛堡举办的具有里程碑意义的国际建筑与工业设计博览会，在塑造20世纪北欧设计中起到了关键作用。本章呈现了林德伯格在会上展示的炻器（Stoneware）餐具系列，包括Terma、Spisa Ribb、Colorado和Domino。
第三章：彩陶（Faience）
本重点板块介绍了林德伯格多年来创作的彩陶（锡釉陶器）。展品包括1940及50年代的手绘花卉和几何图案作品、约1960年结合了印花与手绘装饰的“嘉年华（Carnival）”系列，以及1966年大胆的条纹“再次彩陶（Faience Again）”系列。
第四章：艺术陶瓷
不同于餐具，林德伯格的“艺术陶瓷”是为壁炉架或书架摆设而制作的。几十年来，他为古斯塔夫斯贝里的艺术陶瓷生产贡献了许多设计，例如1950年代优雅且单色的“Veckla”和“Pungo”系列，以及手绘饰银的“Grazia”和“Filigran”系列。本章展示了林德伯格所偏爱的非对称造型，以及他将形态与装饰巧妙结合的技艺。
第五章：雕像（人物与动物）
林德伯格创作了许多刻画人物和动物的创新雕像。他的小型人偶、雕塑和浮雕展现了他丰富的想象力以及对不同材料与生产方式的实验热情。本章呈现了从广为人知的“Springare”系列马造型雕像到无釉白瓷作品的广泛展品。
第九章：斯蒂格·林德伯格与日本
通过1959年的日本之行以及与造访古斯塔夫斯贝里工坊的日本设计师和企业家的交流，林德伯格对日本产生了深厚的情感，并与日本友人建立了诸多联系。本章展出了他从日本美学中汲取灵感创作的作品。
同时展出：丽莎·拉尔森（Lisa Larson）作品
展览还特别展出了陶艺家丽莎·拉尔森的作品。作为瑞典领先的陶瓷设计师之一，她也是被斯蒂格·林德伯格发现并培养的门生。
展览限定原创商品
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