由Avex Creator Agency Inc.（总公司：东京都港区；代表董事：加藤信介）运营的东京西麻布艺术空间WALL_alternative，将于2026年8月11日（周二）至8月29日（周六）举办“TOKYO SKA HAS NO BORDER”展览，旨在纪念东京斯卡乐园管弦乐团（TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA）出道37周年，并将艺术与乐队本身融合在一起。
世界充满了边界——国家、文化、代际与价值观之间的界限。不同事物如何相遇并共存，已成为当代社会定义的关键主题之一。
在这样的时代，自1989年出道以来持续进行“无国界（NO BORDER）”活动的东京斯卡乐园管弦乐团，提供了超越乐队框架的深刻见解，为社会的存在方式提出了建议。
秉承斯卡音乐包容、享受与他人相遇的精神，东京斯卡乐园管弦乐团在跨越国界与流派的过程中，构建了独特的“东京斯卡（Tokyo Ska）”之声，并与全球的艺术家和观众产生共鸣。
本次展览通过艺术与研究两个方向，解构了乐队始终秉持的“无国界”哲学。
在艺术合作方面，为实现音乐与视觉艺术的跨界，三位艺术家——小林健太（Kenta Cobayashi）、大野修（Shu Ohno）和vug——从不同视角重新诠释了东京斯卡乐团的37年历程，并将其转化为全新作品。
小林健太曾在去年的“MEET YOUR ART FESTIVAL 2025”上与乐队成员GAMO同台演出，他通过自己的独特手法重新构建了东京斯卡乐团的档案照片和巡演记录。与其说是对过去的简单留存，不如说是从当代视角出发，构建出一幅承载乐队旅程时间与能量的图景，并延伸至未来。
雕塑家大野修从东京斯卡乐团实际使用的乐器和设备入手，运用拼贴技术（Bricolage），将镌刻在其中的历史、记忆和现场能量提炼为全新的立体作品。
艺术家vug植根于街头，他与东京斯卡乐团自出道以来就在街头演出的特质产生共鸣。通过在公共领域开启“自由”空间并以开放姿态描绘爱与和平的画作，vug在此次展览中表达了他心目中的“无国界”。
研究部分由策展人兼研究员岛影圭佑（Keisuke Shimakage）领衔的研究团队负责，以“作为社区的Skapara（斯卡乐团昵称）”为视角，展出从访谈和文献研究中整理出的视频、图表及相关资料。展览审视了作为不断更迭与进化的社区的东京斯卡乐团，揭示了支撑该社区的规范与信念。
这是一种没有设定单一领导者的聚会，所有决策皆由全体共识决定——然而这个过程并不会平滑处理分歧，反而会使其更加敏锐，推动团队朝着成员最兴奋或最感兴趣的方向前进。这是一种可以被称为“Skapara民主”的思维方式。通过深入剖析作为此类社区的东京斯卡乐团，展览转而对斯卡音乐本身的本质以及融合且独特的“东京斯卡”之声有了新的阐释。
展览期间，现场还将播放由乐队成员谷中敦（Atsushi Yanaka）、川上刚（Tsuyoshi Kawakami）和大森始（Hajime Omori）为本次展览精心挑选的“无国界”播放列表，作为背景音乐。此外，还将提供与成员相关的饮品与美食以及展览限定周边商品，在艺术作品之外，为观众带来从多角度体验东京斯卡乐团世界的机会。
“无国界”不仅意味着跨越国界或流派。它也代表了一种“平和”的状态，当不同个性与价值观的人们持续对话、交融并享受彼此陪伴时，这种状态便会自然浮现——这是一种通过积淀而形成的哲学。
通过艺术，本次展览再次呈现了东京斯卡乐团37年来所体现的“无国界”，作为一种不同事物进行对话、交融并持续共存的实践。作为一种触及单一乐队所构建的哲学与社区感的全新观展体验，展览旨在成为观众邂逅属于自己的“无国界”，并激发全新视角与对话的场所。
艺术家
大野修 (Shu Ohno)
1981年出生于福冈，在九州产业大学学习雕塑，并完成了东京艺术大学的研究生课程。
在校期间，他专注于以石材为主要材料的雕塑研究，在学术严谨的形式与受音乐影响的动机之间进行创作，通过充满张力的作品挑战传统的雕塑观念。他将源于内在的“冲动”视为关键元素，以其三维作品而闻名，这些作品使用废料和混凝土等人工材料，同时保留了厚重且充满存在感的物理分量，绝不流于表面。2012年起，在纽约停留的两年半时间里，他确立了基于拼贴的创作风格，通过反复“破坏与修复”材料，探索时间流逝中所蕴含的形式美。2023年11月，他作为ACA（Avex Creator Agency）在东京西麻布开设的WALL_alternative空间的首位艺术家，举办了个人展览“[VERSE]”。
Instagram: https://www.instagram.com/shu.ohno/
小林健太 (Kenta Cobayashi)
1992年出生于神奈川县川崎市，2015年毕业于东京造形大学绘画专业，现居东京。自2015年起，他在当代摄影和当代艺术领域参加了国内外众多的联展与个展。
他的个展包括在WAITINGROOM举办的“#copycat”（东京，2025年）和在三越当代画廊举办的“THE PASTEXISTS”（东京，2022年）；联展包括路易威登基金会的“COMING OF AGE”（巴黎，2022年）和水户艺术馆的“Hello World”（水户，2018年）。2019年，他曾与Mark Weston执掌的Dunhill进行合作，并参与了Virgil Abloh执掌的路易威登广告大片拍摄。
Instagram: https://www.instagram.com/kentacobayashi/
vug
1988年出生于爱知县，现居名古屋，自四岁左右起便开始自发涂鸦。十几岁时受到涂鸦文化的影响，并担任过涂鸦写手。他目前的创作以绘画为主，涵盖多种技巧——拼贴、素描、刺绣、陶瓷和纹身艺术——以创造出无拘无束的表达方式。近年来，他的作品重心在于记录式的创作，将日常生活中的场景与独特的文字游戏字体相结合。
Instagram: https://www.instagram.com/vvuugg/
研究人员
岛影圭佑 (Keisuke Shimakage)
设计行动主义者。主要项目包括文字阅读眼镜“OTON GLASS”；由用户同时也是制造者创建的小型生态系统“FabBiotope”；向社会开放生活技术的“‘现实’自给自足展览”；以及将西麻布翻转重构的“FAYM2024”。
Instagram: https://www.instagram.com/keisukeshimakage/
安斋零 (Reo Anzai)
一位不受音乐格式束缚的制作人兼艺术家，他致力于研究表征，并创作出源于俱乐部舞池与卧室之间往返创作的作品。他曾在MUTEK JP以及东京各地的俱乐部进行过现场演出，作为冉冉升起的电子音乐人备受赞誉。
Instagram: https://www.instagram.com/reo_anzai/
内山洋一郎 (Yoichiro Uchiyama)
平面设计师、艺术家兼出版人，主要从事与文化艺术相关的领域，包括展览宣传材料、书籍以及文化设施的导视设计。他同时经营着名为ninifuni的出版厂牌，制作并出版艺术类书籍。
Instagram: https://www.instagram.com/u_yoichiro/
岩永健治 (Kenji Iwanaga)
主要参与教育领域的内容制作，同时作为影像艺术家，通过展览与活动的记录及重构，探索档案归档的替代性方案。
小林空 (Sora Kobayashi)
主要从事博物馆、科学馆和企业博物馆等文化设施的展览空间设计，同时也负责艺术项目和艺术家展览的场地构成、装置与管理工作。
展览概况
- 展览名称：TOKYO SKA HAS NO BORDER
- 展期：2026年8月11日（周二）至8月29日（周六），展期内每天开放
- 开放时间：周六及周日 下午4:00 – 午夜12:00；周一至周五及节假日 下午6:00 – 午夜12:00。现场将循环播放“无国界”播放列表作为背景音乐；自8月17日起，因场地安排，背景音乐将在晚8:00后切换至场地的常规节目。
- 地点：WALL_alternative（东京都港区西麻布4-2-4 1F）
- 入场分为两个时段：
- A | 开放至晚9:15 | 优先入场（免费入场，最少需点一份饮品）：三个时段实行预约优先——下午4:00–5:30（仅周六及周日）、下午6:00–7:30，以及晚7:45–9:15（每个时段为1.5小时轮换制）。预约申请地址：https://peatix.com/event/5097515. 入场时需支付1,500日元（不含税）的饮品费（学生凭证件为1,000日元不含税）；仅限无现金支付。每个时段名额有限，额满即止；观众可在时段内自由进出，但需在时段结束前30分钟到达（下午4:00–5:30时段请在下午5:00前到达）。如有空位，欢迎现场排队入场。
- B | 晚9:15 – 午夜12:00 | 自由入场（免费入场，最少需点一份饮品）：此期间无需预约。同样收取1,500日元（不含税）的饮品费（学生凭证件为1,000日元不含税）；仅限无现金支付。人潮拥挤时段可能会限制入场。
- 主办：Avex Creator Agency Inc.
- 策划：Avex Creator Agency Inc. / 岛影圭佑
- 策划协助：Mature Films and Music Ltd.
- 合作：Sony Music Artists / cutting edge
- 研究：安斋零 / 内山洋一郎 / 岩永健治 / 小林空
- 平面设计：桑田彩子
- 空间设计：山際祐介
- 网站：https://avex.jp/wall/exhibition/863
