长崎大村市的富松神社与Schemata建筑事务所合作，推出了“循环竹风铃”项目。该艺术装置采用神社内生长的竹子制作而成，并于2026年7月1日正式向公众开放。这不仅仅是一项季节性装饰，它更是一套循环系统，旨在培育神社、当地社区与访客之间持续发展的关系。
重新思考神社的意义
富松神社最早可追溯至正平十九年（公元1364年）。当时神道教与佛教习俗相互交融，在一座邻近寺庙捐赠的经文中，神社以“富松宫”之名出现。后来，神社曾被基督势力焚毁而荒废，但在当地领主的敬畏与修复下得以重建。
这段历史体现了神社始终慷慨包容着这片土地上流转的所有价值观。
日本约有8万座神社，每一座长期以来都是当地的守护神，守护着在此献上的祈愿。曾经，神社与日常生活紧密相连，不仅通过祈祷，还通过节日和活动维系着社区纽带。
然而，随着社会的变迁，作为日常生活一部分而造访神社的机会变得越来越少。
富松神社也不例外。
此举旨在向社区开放神社，使之成为人们日常聚集的场所，而不仅仅是举办节日或特殊仪式的空间。
该项目的设置地点是神社的“土俵”（相扑台），这是一个传统上仅在年度祭祀仪式期间使用的神圣空间。在一年365天中，这里有364天处于沉寂状态。神社希望通过开放这一空间，让人们能够在此聚会并共度平凡而美好的时光，从而培养与周边城镇之间新的联结纽带。
竹风铃便是这一努力的第一步。
通过开放这片景色优美、季节变迁尤为动人的庭院角落，并将风铃的声音融入日常生活，神社旨在加深其与社区及访客之间的联系。
愿景是将这处土俵变成类似城镇中“缘侧”（回廊）的存在——一个为周边居民提供舒适、包容的过渡空间。
两大目标：增加访客与提升参与度
展望未来，该项目围绕神社未来发展的两个优先级展开。
增加访客
目标是让神社成为人们日常生活中随心所欲想要驻足停留的地方。
不仅是为了节日、新年参拜或人生重要节点，在散步途中、察觉季节变换时、与人约见时，或者仅仅是为了平复心情——神社希望与这些细小而自然的日常生活动线建立连接。
增加访客不仅仅是提高人数。这意味着以适合当下的形式，将神社长期在人们生活中扮演的角色归还给日常琐事。
提升参与度
第二个目标是增加参与神社事务的人数。
神社并非仅由神职人员维护。当当地居民、访客、创作者、年轻一代以及从远方来访的人们都能贡献一份力量时，神社的生命力便会增强。
除了简单的参拜，协助准备祭祀、支持活动、参与手工制作，并与他人分享乐趣——这些积累的参与形式，正是让人们感受到神社是“属于自己的地方”的关键所在。
构建循环景观
作为项目的核心，竹风铃被设计成一个随时间循环的系统。
从春季到夏季，大型竹风铃安装在庭院中，微风吹拂出的声响营造出一个惬意的空间。
夏季结束时，相同的竹材被回收用于工作坊，参与者制作属于自己的小型风铃带回家，在日常生活中继续享用。
次年，人们再次采伐竹子并进行加工，新的风铃又会挂回庭院。
在此次项目开辟的庭院休憩空间基础上，神社还计划全年举办季节性工作坊及其他联谊活动。除了制作风铃之外，这些关于地方文化与日常生活的累积体验，旨在开辟一种新的方式，让神社成为人们不断回归、积极互动的场所。
通过重复这一循环，神社希望扩大以自身为中心的声景以及人与人之间的连接，在社区中培育出一种全新的景观。
规划阶段的早期草图
关于设计
该项目的设计由Schemata建筑事务所操刀。双方的缘分始于事务所代表长坂常在播客《流通空论》中提到对神社产生兴趣。富松神社认为这是一个不容错过的机会，直接与其取得联系，对话最终演变成了如今的项目。
该事务所业务范围广泛，从建筑到家具及空间设计均有涉及，并以充分利用熟悉材料和环境的设计而闻名。
竹风铃同样利用了当地资源，设计不仅涵盖了其形式，还包括人们与装置互动的方式。
项目团队寄语
长坂常（Schemata建筑事务所代表）
摄影：高木由利子
长坂常于1998年毕业于东京艺术大学后成立了自己的工作室，目前在千驮谷设有办公室。他的工作涵盖了从家具到建筑及城镇规划等各种规模和类型，作品包括住宅、咖啡馆、商店、酒店、公共澡堂等。无论规模大小，他始终以1:1的尺度进行工作，在设计之初便从探索材料开始，在国内外不断扩展其实践。他在日常既有的环境中寻找新的视角和价值，提出了“减法”、“误用”、“重塑知识”、“不可见开发”、“半建筑”等独特概念，建立了鲜明的建筑师身份。
精选作品： Sayama Flat、奥泽之家、FLAT TABLE、ColoRing、LLOVE、Aesop、Blue Bottle Coffee、桑原商店、DESCENTE BLANC、HAY、武藏野美术大学16号馆、小金汤、DOKUBO + EL AMIGO、D&DEPARTMENT JEJU、手岛工厂等。
“全日本的神社数量比便利店还多，但我听说许多神社正面临着信徒基础萎缩和继承人缺失等挑战。即便如此，那些扎根于各地特色、长期坐落于土地上最优地块的神社，依然蕴含着巨大的潜力。我认为，通过利用神社院内常见的竹林和空地这两个资源，或许能够创造出神社与社区之间、以及人与人之间新的关系，为神社注入新的价值，让它在当代重获新生。通过在这些关系中自然产生的对话与连接，我希望这能成为一个契机，让人们去构想和思考神社未来的样貌，带着这份期待，我参与了这个项目。”
松本悦彦（富松神社神职人员）
1982年出生，在国学院大学获得神职资格后，曾于东京从事餐饮业及门店开发工作，在那里他学到了多元人群与文化交汇空间的魅力。在东京生活了约15年后，他于36岁时回到家乡，重新认识到神社“善意循环”的价值及其作为社区枢纽的作用。目前，他正通过手工制作和文化传承，探索如何让神社成为当地人的骄傲和日常生活中熟悉的一部分。
“大约20年前，‘第三空间’（Third Place）这个词经常被提起。它指的是一个既非家庭、也非学校或职场的舒适空间。这一概念推动了当时的咖啡馆热潮，而我身处其中，也在餐饮业工作了十多年。
回到家乡担任神职后，我用全新的眼光审视神社，发现神社也许正是原始意义上的‘第三空间’。
即使场所和手段发生了变化，我内心一直想做的事情似乎并没有变。
尽管如此，我所经历的所有弯路都让我明白了，在日常生活中哪怕拥有一个自己最喜欢的地方，是多么丰富的一件事。
通过这个项目，我希望神社能成为社区里每一个人的舒适之处。”
竹风铃是如何制作的
幕后花絮
制作竹风铃始于挖掘竹笋。每年4月，神社都会举办名为“竹林聚会”的活动，信众们齐聚一堂挖掘竹笋并维护竹林。
每年通常有近100名信众参与。正确地采收竹笋也有助于保持山坡的健康。
挖出来的竹笋由大家分享，分发大山的恩赐。生长过密的竹子会被间伐，用作制作风铃的材料。
收获的竹子随后经过加工，风铃也随之被安装完毕。
成品展示
展望未来
通过这个项目，富松神社希望能拓展神社的功能——从人们参拜的场所，转变为人们持续互动的地方。
神社也希望这一举措能成为应对全日本神社共同挑战的一个范例，并成为思考神社未来方向的起点。
