由The Chain Museum策划的六本木台湾料理餐厅兼美术馆“アートかビーフンか白厨 (Paichu)”，将于2026年9月4日（周五）至10月10日（周六）举办名为“Why, and How?”的群展。本次展览汇集了山本爱子、出光爱、长谷川彰宏三位艺术家，参展作品可通过ArtSticker独家购买。开幕酒会定于9月4日（周五）晚7:00至10:00举行。
关于展览
山本爱子通过在亚洲及其他地区进行的实地考察，以染色工艺为主要手段，探索自然环境与人类之间的关系。
出光爱将与人们联系密切的材料——生活垃圾、火化后的骨灰以及匿名的私人用品——进行焚烧，并精炼为完全由其自身灰烬制成的釉料。她从不同材料的金属成分差异中提炼出独一无二的色彩，将存在的痕迹与变化的记忆记录为色彩。
长谷川彰宏的作品反映了他基于佛教思想形成的视角，通过作品审视生死观及人类存在的本质。他自幼便对视觉与哲学层面上的“光”充满向往，并将这种形成期的体验直接融入创作之中。
本次展览从两个维度审视色彩：创作动机背后的“为何（Why）”，以及赋予其形态的过程“如何（How）”。
展览前言：“Why, and How?”
色彩作为一种视觉现象，是材料、环境、技术与思想交汇处产生的因果痕迹。在当今时代，人们每天通过显示屏和印刷技术接触到极其丰富的色彩。然而，色彩自古以来便与特定材料和工艺密不可分，是通过各个时代的科技与社会实践培育而成的。佛教雕塑和建筑中所使用的色彩，不仅由信仰和世界观维系，更由实现它们的工艺与劳动所支撑。
本次展览从动机的“为何”与生成过程的“如何”这两个角度重新审视色彩。在长久传承的染色与制釉技艺中，色彩从材料与工艺内部涌现。与此同时，在这种涌现的背后，是艺术家各自与世界相处的方式——包括自然观、信仰、记忆以及与他人的关系。色彩是创造者与世界建立关系时所产生的一种现象。通过这三位艺术家的实践，展览探讨了这些选择背后的思考与方法。
艺术家简介
山本爱子，参考作品，《あわいのはた − 円と星屑》，2021年
山本爱子
1991年出生于神奈川县。2017年完成东京艺术大学大学院美术研究科先端艺术表现专业硕士课程。2019年作为波拉美术振兴财团在外研修员在中国接受培训。通过在亚洲及各地的实地考察，她以自然环境与人类的关系为主题，主要利用染色工艺进行创作。主要展览包括“こたえは風に吹かれている”（越后妻有里山现代美术馆 MonET，新潟，2025年）、“往古来今／見えない泉をさまよいさがす”（横须贺美术馆，神奈川，2024年）、“Fragrance Scenery”（SHIRO自由之丘，东京，2022年）及“BankART Under 35”（BankART KAIKO，神奈川，2021年）。
出光爱，参考作品，《镜》，2026年
出光爱
出生于奈良县明日香村。她在古窑遗址和绳文时代陶器发掘点遍布的地区长大，陶瓷在生活中随处可见，这促使她在大学学习了材料热化学、应用化学和陶瓷学。
在研究日本各地陶艺产区的过程中，她在掌握技术知识的同时，也目睹了大量废弃陶瓷的存在。
这一经历使她将“赋予物品是否留下存在痕迹的选择权”作为创作核心主题。她将植物、骨灰、生活垃圾及私人用品等与人们联系程度不同的材料混合，仅使用材料本身的灰烬精炼成釉。她追求一种将材料的记忆固定为颜色和质感的“档案”。
主要展览包括群展“battery”（2026年，KANAKAWANISHI，东京）、“BankARTアライブ！展 推荐名额”（2025年，BankART Station，神奈川）及个展“诚实的记忆，釉药”（2025年，Suzusan Galerie Raum，爱知）。近年来，她也从事以釉料和材料为核心的企业合作项目。
长谷川彰宏，参考作品，《untitled》，2024年
长谷川彰宏
1997年出生于三重县。现居东京的当代艺术家。
出生于天台宗寺院，2009年出家，2019年完成天台真盛宗西教寺的四度加行。2016年从高中直接考入东京艺术大学设计系，2024年完成该校大学院美术研究科设计专业硕士课程。
长谷川的作品以宏观视角审视情感、思想、身体与生命本身，展现了扎根于其修行背景中佛教思想的独特立场，并质疑了生死观及人类存在的本质。他自幼便对视觉与哲学层面上的“光”充满向往，并将这种形成期的体验直接融入创作之中。
作为Kuma Foundation第5期奖学金生，他曾参展“KUMA EXHIBITION 2022”，同年举办首次个展“よもぎとコンプ”（√K Contemporary，东京）。此后参与了众多展览，包括“Meet Your Art Festival 2023, 'Time to Change'”、“VOCA展 2025”（上野之森美术馆）、高级珠宝品牌Chaumet展览“THE ART OF COLOUR”（东京，2025年）以及由沓名美和策划的群展“再生与未来”（ASTER Curator Museum，金泽，2025年）。2024年，他在√K Contemporary（东京）举办了大型个展“长谷川彰宏展”，同年作为Nanjo Selection系列第六回，在N&A Art SITE（东京）举办个展“无量光”。2025年，他参加了在富士吉田市举办的Fuji Textile Week 2025（导演：南条史生，策展人：丹原健翔）。
展览信息
“Why, and How?”
展期： 2026年9月4日（周五）至10月10日（周六）
※ 酒会：9月4日（周五）晚7:00–10:00
参展艺术家： 山本爱子、出光爱、长谷川彰宏
开放时间： 周二至周五 17:00–23:00；周六 13:00–23:00；周日 13:00–17:00
闭馆日： 周一（到访前请查看美术馆Instagram日程表）
门票： 免费
场地： アートかビーフンか白厨 (Paichu)
地址： 东京都港区六本木5-2-4 朝日生命六本木大厦 2F（请使用电梯左侧楼梯上至2楼）
交通： 六本木站（日比谷线）步行4分钟；六本木站（大江户线）步行7分钟；乃木坂站（千代田线）步行13分钟；六本木一丁目站（南北线）步行13分钟
电话： 03-6434-9367
主办： ArtSticker（由The Chain Museum运营）
展览页面： https://artsticker.app/events/149492
关于アートかビーフンか白厨 (Paichu)
由ArtSticker背后的The Chain Museum策划，Paichu是一家既可以欣赏艺术作品又可以品尝台湾料理的美术馆。该场所位于一栋计划拆除重建的大楼内，每月举办新的艺术项目。顾名思义“艺术还是米粉（アートかビーフンか）”，客人可以在画廊空间欣赏艺术品，也可以在餐饮区用餐，或者在享用美酒的同时两相兼顾。“白厨”一词是将对白色立方体画廊（White Cube）的敬意与厨房的温馨舒适感相结合而创造的术语。
Instagram： https://www.instagram.com/paichu_artsticker/
