箱根雕刻之森美術館收藏草間彌生作品《我是一顆南瓜》（2013）

發布於: 2026年4月26日 •

箱根雕刻之森美術館（神奈川縣箱根町）於 2026 年 4 月 19 日正式揭幕館藏的首件草間彌生作品，將《我是一顆南瓜》（2013，花崗岩）納入其戶外永久收藏系列。該雕塑設置於美術館咖啡廳旁的戶外展示區角落，此空間經過特別翻新以襯托該作品，周邊更鋪設了色彩鮮豔的馬賽克磁磚。

左起：玉木榮司（公益財團法人雕刻之森藝術文化財團常務理事）、館畑晃（草間彌生美術館館長／雕刻之森藝術文化財團理事）、鈴野浩一（Torafu 建築事務所）、坂本弘明（雕刻之森藝術文化財團東京營運部部長）

該雕塑原先於 2013 年在東京丸之內街頭藝廊展出，並持續展示至 2025 年。如今移師箱根，**箱根雕刻之森美術館成為目前日本唯一可供參觀者欣賞草間彌生石雕作品的地點。**這也是該館首次購藏草間彌生的作品。

南瓜是草間彌生創作中的核心主題之一。《我是一顆南瓜》的命名反映了草間彌生與該主題的連結——她曾將自己比作南瓜——同時傳達了強烈的反戰訊息，象徵對和平的呼籲，以及「愛能拯救世界」的信念。此作亦屬於草間彌生罕見的石雕系列，是她首次以石材（花崗岩）作為創作媒材。

隨著《我是一顆南瓜》的進駐，周邊增設了座椅，讓參觀者能在斑斕光影與輕拂微風中，以自己的步調細細品味作品。豐富的地形設計創造出自然的節奏感與視覺趣味，且不會遮擋從美術館其他區域望向此處的視野。

開幕感言

在揭幕活動中，財團代表與合作夥伴分享了對作品與新空間的感想。

雕刻之森藝術文化財團常務理事玉木榮司對此收藏表示歡迎：「這件作品於 2013 年首度在丸之內公開，它是一件散發溫暖與柔和氣息的雕塑。我很期待看到這顆南瓜從丸之內的街頭來到箱根的綠意之中，會展現出何種風貌。」

草間彌生美術館館長暨雕刻之森藝術文化財團理事館畑晃針對藝術家與作品分析道：「這件作品對草間女士而言相當罕見，它是以石材——花崗岩製成的。南瓜是貫穿她創作生涯的核心圖騰。在《我是一顆南瓜》這個標題中，隱含了草間女士將自己與南瓜等同視之的感受——她曾對此表達過——與此同時，作品本身也承載著強烈的反戰情感、和平訴求以及對愛能拯救世界的信仰。此展區在戶外美術館中營造出『草間花園』的氛圍，是一個非常有趣的空間，希望參觀者能夠喜歡。」

財團東京營運部部長坂本弘明說明了安裝概念：「該作品於 2013 年在丸之內街頭藝廊首次亮相，是草間女士第一件石雕作品，極其珍貴。將其置於箱根雕刻之森美術館時，我們希望能借重自然環境的豐饒，不僅在台座周圍，更在整個地面鋪設磁磚，並在作品四周進行植栽設計，創造出與都市氛圍截然不同的空間感。在 2013 年的一次訪談中，草間女士曾提到，透過使用石材這種半永久性的材料，她表達了『愛是永恆，愛是永遠』的理念。我個人感覺這顆黑色南瓜上的孔洞吸收了周圍的世界，超越了時代與時光，並將繼續從箱根向外輻射出無限的空間與愛。」

負責新空間景觀設計的 Torafu 建築事務所鈴野浩一描述其設計理念：「我先前曾設計過『圓木廣場』（2020）與『森之足湯』（2024），這次負責草間女士作品的景觀與休憩空間。設計概念是一個隱密的封閉式庭園，讓參觀者能與雕塑獨處。我的目標是建構一種構成，讓植物與樹木的色彩隨季節更迭，且在每個方位都能展現不同的景緻。在櫻花樹下的新設座椅區，提供了在過濾光影中靜心休憩的場所。地面鋪設的青苔乍看之下猶如草皮，創造出與自然的親近感。此設計與周遭景觀無縫融合，使整體空間融為一體，邀請參觀者靜謐地與自然世界對話。」

作品詳情

藝術家：草間彌生
標題：《我是一顆南瓜》
創作年份：2013
媒材：花崗岩

展覽區域細節

揭幕日期：2026 年 4 月 19 日
台座與馬賽克磁磚設計：草間彌生
景觀設計：Torafu 建築事務所
植栽設計：Sa Tree

關於草間彌生

草間彌生是一位前衛藝術家、小說家暨詩人。1929 年生於長野縣松本市，自幼便開始以圓點與網狀圖案為主題進行創作。1957 年移居美國，在紐約以網狀繪畫、軟雕塑以及運用鏡面與燈光的創新裝置藝術確立了國際聲譽。她也在歐洲與美國廣泛參與人體彩繪、藝術發生（Happenings）、時裝秀與電影製作。

1973 年返日後，草間以東京為創作基地，將視覺藝術與寫作（詩歌與小說）結合。她持續參與戶外雕塑計畫、企業跨界合作與紀錄片拍攝，創作至今不輟。世界各大美術館如紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特現代美術館均曾舉辦其回顧展。截至 2026 年，大型個展《草間彌生》正在歐洲三國巡迴展出。草間彌生美術館於 2017 年在東京新宿開館。

她的作品始終探索著自然、愛、生死與無限等主題。