堀文子《寂庵こよみ》原畫展將於 11 月 5 日起在銀座 Nakajima Art 舉辦

發布於: 2026年10月20日 •
堀文子《寂庵こよみ》原畫展將於 11 月 5 日起在銀座 Nakajima Art 舉辦

「與堀女士搭檔總能帶來好運,總是深受歡迎,我們也因此成為了摯友。」

(瀨戶內寂聽,節選自散文集《寂庵こよみ》)

「堀文子與插畫 ~《寂庵こよみ》插畫原畫展~」(「堀文子と挿絵 ~『寂庵こよみ』挿絵原画展~」)將於 2026 年 11 月 5 日(週四)起,在東京銀座的藝廊 Nakajima Art(ナカジマアート)舉行。

堀文子出生於 1918 年,經歷了動盪的昭和時代。她在戰時及戰後始終堅持繪畫創作,為了維持家計,她投身於報章雜誌蓬勃發展、被稱為「插畫黃金時代」的時期,開始接下插畫工作。作家瀨戶內寂聽的連載散文《寂庵こよみ》中,收錄了當時被譽為「花之畫家」的堀文子專為該專欄繪製的 90 多幅季節感插畫。本次展覽將首度公開其中 50 多幅原畫。

《寂庵こよみ》於 1985 年在《東京新聞》開始連載。堀文子運用墨色與胡粉,繪製了桔梗、水仙、山茶花等日本花卉,以及輕井澤的風景與野生植物。透過兩人多年深厚友誼而誕生的作品,本次展覽將從插畫的角度呈現堀文子的藝術生涯。

本次展覽是「堀文子的工作」(「堀文子の仕事」)系列的一部分,該系列旨在梳理 2019 年以 100 歲高齡逝世的堀文子約 80 年的創作軌跡。

《寂庵こよみ》原畫首次公開

瀨戶內寂聽(1922-2021)與堀文子有著長久的交情,她於 1985 年 9 月 17 日在《東京新聞》開啟了《寂庵こよみ》的連載。本次展覽是這些原畫的首次公開展出。

這些插畫以墨色與胡粉細膩描繪,題材涵蓋了堀文子擅長的桔梗、水仙、山茶花等花卉,以及她當時設有工作室的輕井澤風光與野生植物,充分展現了堀文子獨有的細膩筆觸。

《寂庵こよみ》第 55 回原畫(1987 年)

《寂庵こよみ》原畫(第 55 回,1987 年) © 一般財團法人堀文子紀念館

《寂庵こよみ》第 57 回原畫(1988 年)

《寂庵こよみ》原畫(第 57 回,1988 年) © 一般財團法人堀文子紀念館

《寂庵こよみ》第 94 回原畫(1989 年)

《寂庵こよみ》原畫(第 94 回,1989 年) © 一般財團法人堀文子紀念館

瀨戶內寂聽與堀文子

瀨戶內寂聽與堀文子的友誼始於 1960 年代一場由報社策劃的四國旅行。後來,從瀨戶內寂聽以「瀨戶內晴美」名義活躍時期開始,堀文子便為其小說繪製插畫、封面設計及散文點綴插圖,兩人的關係經過多年愈發深厚。

1974 年,瀨戶內寂聽在京都嵯峨野開設了「曼荼羅山寂庵」。據說當時建築設計師便是由堀文子所介紹的。

《婦人畫報》1998 年 1 月號的對談

《婦人畫報》(婦人画報)1998 年 1 月號的對談 © 一般財團法人堀文子紀念館 攝影:廣瀨祐子

孕育於「插畫黃金時代」的表現力

戰後日本,報章雜誌迎來了前所未有的繁榮,這段時期被稱為「插畫黃金時代」。在報紙的黑白頁面中,以墨色繪製的插畫必須具備高品質才能吸引讀者的目光。堀文子積極回應這一需求,她在晚年曾表示:「插畫工作是影響我後來創作的重要歷程。」

展覽會場 3 樓主要展示《寂庵こよみ》的原畫,5 樓藝廊則呈現其他各類原畫作品,包括曾在《美麗和服》(美しいキモノ)與《婦人畫報》等女性雜誌上刊登的花卉插畫。

這些作品創作於數位化之前的印刷時代,傳遞出濃郁的手工溫度。

展覽資訊

展覽名稱: 堀文子與插畫 ~《寂庵こよみ》插畫原畫展~(堀文子と挿絵 ~『寂庵こよみ』挿絵原画展~)

展期: 2026 年 11 月 5 日(週四)至 11 月 25 日(週三)

開放時間: 11:00 AM 至 6:30 PM

休館日: 11 月 15 日(週日)

地點: Nakajima Art,東京都中央區銀座 5-5-9 Abe Building 3 樓與 5 樓

展出作品: 約 50 件(預計),包括水墨畫與日本畫

協力: 一般財團法人堀文子紀念館

堀文子曆 2027

《堀文子曆 2027》(堀文子暦2027)今年再次如期推出。自發售 20 多年以來,該年曆從未重複使用過同一幅畫作。本版選用了堀文子擅長的牡丹與紅梅,以及她深具緣分的義大利托斯卡納風景、輕井澤的高山植物等作品,讓您能整年欣賞她的藝術世界。

堀文子曆 2027

  • 價格:2,200 日圓(含稅)
  • 尺寸:高 53.0 公分 × 寬 36.4 公分
  • 規格:8 張,裝訂裝

堀文子墨繪集

繪畫散文集《堀文子的墨繪》(堀文子の墨絵)現已開放預購。本書收錄了約 60 幅堀文子為瀨戶內寂聽自 1985 年起於《東京新聞》連載的《寂庵こよみ》所繪製的墨畫,是長久以來備受期待的墨繪作品集。

書中匯集了將庭院花卉、蔬菜等日常題材以墨色與胡粉精緻勾勒的作品,並附有堀文子在不同場合留下的感言。

堀文子的墨繪

  • 價格:1,980 日圓(含稅)
  • 尺寸:15 × 22.5 公分
  • 頁數:56 頁

2026 年日本各地的堀文子展

在堀文子逝世七年後的今天,日本各地每年仍持續舉辦她的展覽。今年也有多種方式可以細品她 80 年的藝術生涯。

  • 女子美藝術博物館(女子美アートミュージアム,母校):展出「堀文子的出發點:從女子美開始的寫生帖、草稿與本畫」(「堀文子の出発点 女子美からはじまる写生帖・下図・本画」),展期 5 月 22 日至 6 月 27 日
  • 輕井澤高原文庫(軽井沢高原文庫):「堀文子展 生命的連結」(「堀文子展 いのちのつながり」),展期 7 月 18 日至 10 月 12 日
  • 中村屋沙龍美術館(中村屋サロン美術館):「堀文子展 生命的閃耀」(「堀文子展 生命の煌めき」),現正展出至 12 月 6 日
  • 安曇野千尋美術館(安曇野ちひろ美術館):「岩崎千尋與堀文子 童畫的世界」(「いわさきちひろと堀文子 童画の世界」),現正舉辦中。這是兩位同出生於 1918 年、歷經昭和動盪時代的藝術家首次共同展出。

官方網站:

關於堀文子

約 1964 年在青山工作室的堀文子

約 1964 年在青山工作室的堀文子 © 一般財團法人堀文子紀念館

堀文子 1918 年出生於東京麴町平河町。畢業於女子美術專門學校(現女子美術大學)。在學期間即於「新美術人協會」展出作品,戰後持續活躍於「創造美術」、「新製作協會日本畫部」、「創畫會」等團體。

畢業後與外交官箕輪三郎結婚。在以新製作協會(現創畫會)成員身份活躍的同時,為照顧體弱多病的丈夫及維持家計,她也繪製了大量雜誌插畫與繪本。

1952 年獲第 2 屆上村松園賞,自此作為革新的日本畫家備受矚目。

1961 年,她展開了為期約兩年的海外旅居。此後,她以「一所不住」(自創詞)為信念,將創作基地移至神奈川大磯、長野輕井澤,並於 69 歲時前往義大利阿雷佐,晚年則在神奈川大磯持續創作。她堅守創作生涯,自 1997 年(78 歲)起至 2016 年(98 歲)止,每年都在 Nakajima Art 舉辦個展「堀文子 現在」(「堀文子 現在(いま)」)。不僅作為畫家,她的生活方式與言論至今仍觸動無數人。她懷抱對大自然的敬畏與對生命的驚奇,以獨特的感性創作出多樣的作品。2019 年以 100 歲高齡辭世,近年日本各地陸續舉辦回顧展。