藝術家岡田菜美將於東京西麻布 WALL_alternative 舉辦個展「存在的座標」

由 Avex Creator Agency 營運、位於東京西麻布的夜間替代空間 WALL_alternative，將於 2026 年 9 月 2 日（週三）至 9 月 26 日（週六）舉辦藝術家岡田菜美的個展，展名為「存在的座標」。

岡田透過風景探索時間與記憶之間的關係。她過去曾發表「one view」系列，將她所見的風景與記憶層層堆疊，構築成靜謐的繪畫構成；以及將該繪畫語言擴展至更具電影感表現的「VOID」系列。

本次展覽將焦點轉向如今已成為日常生活不可或缺的一部分——攝影。智慧型手機與數位設備的普及，讓我們比以往更容易、更清晰地捕捉眼前的風景。然而，即使照片與影像不斷以驚人的數量積累，我們回顧它們的次數卻越來越少，記憶中殘留的風景輪廓，反而變得更加模糊。

透過科技變得更加銳利的紀錄，以及隨時間淡去的記憶——岡田以此矛盾為起點，圍繞在攝影捕捉到的風景與記憶中殘留的風景之間所產生的流動，創作了一系列新作品。

展覽匯集了「one view」與「VOID」系列的新作，同時首度發表了一件包含約 350 幅歐根紗繪畫的裝訂冊作品。

岡田發展出一種標誌性技巧，即將顏料層層疊塗成薄膜，刮除後再重新塗抹，建構出不同時刻與記憶在單一平面上共存的繪畫。此次新作中使用的歐根紗也具有相似的特性：每一層歐根紗皆輕薄且呈半透明狀，透出後方的影像，隨著層數堆疊，其外觀亦會產生變化。顏料的層疊薄膜與 350 張歐根紗雖然各自透過不同的方式抵達影像，但兩者皆呼應了記憶隨著時間積累、逐漸模糊，有時甚至轉化為完全不同影像的過程。

這本裝訂冊並非作為一件獨立作品存在，而是被置於展場空間中，其存在與定位亦會影響觀眾對於周遭畫作及空間本身的感知。

被紀錄的風景與留在記憶中的風景——誠摯邀請觀眾前來體驗兩者之間飄移的「存在」。

藝術家創作自述

「我透過風景探索時間與記憶之間的關係。我們生活在一個透過攝影與影像記錄風景多於以往任何時代的社會，然而殘留在我們記憶中的風景，反倒變得更加模糊。這種『紀錄不斷累積，而記憶的輪廓卻持續淡去』的矛盾，正是我的創作起點。

層層堆疊畫布表面並非為了將風景描繪得完整，而是為了將那種感受轉化為顏料。每一層都積累了不同時間、記憶與資訊的痕跡，而在它們重疊之處，多個時刻便在單一風景中並存。我所描繪的風景並非為了再現特定的地點；我希望它們能與每位觀眾自身的記憶與經驗產生共鳴，並在他們心中形塑出屬於他們自己的風景。」

— 岡田菜美

關於藝術家：岡田菜美

岡田菜美，void 164

1991 年出生於群馬縣，2016 年完成多摩美術大學研究所學業。

近期主要展覽包括：群馬縣立近代美術館 10 週年紀念展「New Horizon: From History to the Future」（2023 年）、Mother New York 雙人展、「flow of time」（銀座蔦屋書店），以及 NANJO SELECTION vol.2「A Whiter Shade of Pale」（N&A Art SITE）。此外，她也參與了多項國內外藝術博覽會，包括 Art Miami、Volta New York、Art Düsseldorf 及 Art Fair Tokyo。

岡田透過繪畫表達時間與記憶的概念，將風景視為時間與空間關係的象徵，並以看似捕捉了永恆瞬間的影像進行描繪。

在看似寧靜的場景中——海與天的交界、山巒與樹木的風景——她以意識到留下時間流逝與變化痕跡的方式進行創作。這些痕跡展現了瞬間的終結與開始同時存在，源於她對表達永恆與瞬間如何共存的探索。透過引導觀眾自身的記憶並將其與眼前的畫作重疊，她致力於同時創造出多種影像，進而形成一種既高度抽象又具象的風景，這些風景編織了觀眾在深層中所共有的記憶。

其作品被群馬縣立近代美術館與 UESHIMA COLLECTION 收藏。

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