由平面設計師兼藝術總監矢後直規（Naonori Yago）策劃的平面設計展「Pangraphics」（パングラフィクス），於 2026 年 11 月 1 日（週日）在京都國家指定重要文化財——東本願寺的大玄關正式開幕。展覽將持續至 11 月 8 日（週日），全程免費入場。
本次展覽旨在透過傳統日本的表達形式與思想，重新審視平面設計，並將其提升至藝術層次。展場設於建於 1867 年的歷史性建築內，展出了一系列與各領域工匠合作的作品，包括屏風、掛軸、和服及團扇等。
攝影師瀧本幹也（Mikiya Takimoto）為本次開幕拍攝了一系列展場照片。
攝影：瀧本幹也（Mikiya Takimoto）
以國家指定重要文化財——東本願寺大玄關為舞台
展覽地點位於東本願寺的大玄關，該建築建於 1867 年，為國家指定重要文化財。
不同於一般的藝廊或博物館，這個充滿宗教與歷史感的空間，展示了矢後直規以櫻花、紅葉、孔雀及四季花卉為主題的創作。
這些融合了裝裱、染織及木工等多種傳統工藝技術的作品，在日式傳統建築空間中相互輝映。展覽邀請觀眾親臨現場，感受作品、建築、素材與光線之間激盪出的對話。
攝影：瀧本幹也（Mikiya Takimoto）
透過與日本傳統工藝的合作，拓展平面設計的可能性
展覽從矢後直規的手繪圖像出發，呈現了多項與日本各地工匠及工作室合作的作品。
「淡墨櫻餘花圖屏風」以與小說家宇野千代淵源深厚的「淡墨櫻」為主題，這是一件與京表具井上光雅堂合作完成的六曲半雙屏風。屏風橫跨約 3.8 公尺，細膩展現了櫻花的脆弱與生命力。
同樣的淡墨櫻意象，也透過與「銀座もとじ」合作，以傳統手工友禪染技法轉化為一件獨一無二的訪問著（和服）。從平面的圖像轉換為穿著在人身上方顯完整的和服，其設計與表達方式經過與染織工匠的反覆交流而淬煉完成。
展覽亦收錄了以礦物顏料（岩繪具）描繪花卉的「餘花圖」，以及掛軸、團扇與靈感源自護身刀的作品。
展覽將平面設計從紙張或螢幕的視覺表達，延伸至具備素材感、技藝與實體存在的作品中，探索平面設計的全新可能性。
淡墨櫻餘花圖屏風（攝影：瀧本幹也）
淡墨櫻文樣訪問著（攝影：瀧本幹也）
紅守｜朴造（攝影：瀧本幹也）
桃蕾圖團扇（攝影：瀧本幹也）
蒲公英圖團扇（攝影：瀧本幹也）
新鳥獸圖｜青孔雀（攝影：瀧本幹也）
新鳥獸圖｜白孔雀（攝影：瀧本幹也）
以「接受不完美」為主題，重新思考平面設計
本次展覽的核心主題為「接受不完美」。
「人文錯誤」（Human Error，ヒューメインエラー）是矢後直規創作中一貫持有的概念。這是一種刻意將人類錯誤與偏差融入設計的方法，例如墨跡、污漬以及製作過程中留下的標記線。
這也與淨土真宗中接受人類身為「凡夫」之不完美的思想產生共鳴。
在當代平面設計日趨統一化的潮流下，本次展覽將焦點轉向由人手創作的表現、偶然性以及人與自然的關係，重新審視平面設計的本質與可能性。
展覽名稱「Pangraphics」意指「涵蓋所有的平面設計」。
攝影：瀧本幹也（Mikiya Takimoto）
展覽詳情
矢後直規平面設計展「Pangraphics」
展期：2026 年 11 月 1 日（週日）至 11 月 8 日（週日）
地點：真宗大谷派 東本願寺 大玄關（國家指定重要文化財）
地址：京都府京都市下京區烏丸通七條上
時間：10:00 – 16:00（15:30 最後入場）
費用：免費
主辦單位：株式會社 Pangraphics
協力：真宗大谷派（東本願寺）、京表具井上光雅堂、銀座もとじ、東山堂、蜂屋團扇職店
後援：京都市、京都市教育委員會
官方網站：https://pangraphics.jp/exhibition2026
關於矢後直規
矢後直規（Naonori Yago）為藝術總監與平面設計師。
1986 年出生於靜岡縣，畢業於武藏野美術大學視覺傳達設計學系。曾任職於博報堂，後加入 SIX，並於 2025 年創立 Pangraphics。
曾獲得多項日本國內外設計獎項，包括東京 ADC 賞、JAGDA 新人賞、D&AD、紐約 ADC 及 The One Show 等。在負責 ZIPAIR、SENSAI、Laforet 原宿等品牌的藝術指導外，也持續發表藝術作品。曾於日本國內外舉辦個展，包括 2020 年於 Laforet 原宿舉辦的個展「婆娑羅」（Basara），以及於香港 PMQ 舉辦的「Imitative Behaviour」。
他負責 NHK 預計於 2026 年秋季播出的晨間連續電視小說「Blossom」（ブラッサム）之片名標誌與視覺設計。
Instagram: https://www.instagram.com/yagonaonori/
