SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) 將於 2026 年 11 月 13 日（週五）至 11 月 15 日（週日）連續三天在東京中城日比谷（東京ミッドタウン日比谷）的地下拱廊舉行。本活動由 Avex Creator Agency（エイベックス・クリエイター・エージェンシー）、BEAMS CREATIVE（ビームスクリエイティブ）以及三井不動產（三井不動産）共同主辦。
SACM 是從 MEET YOUR ART FESTIVAL 發展而來的市集活動。作為首屆獨立舉辦的展會，以「NEW RITUALS（新儀式）」為主題，聚集了約 40 家以藝術、工藝、餐飲為主的商店與創作者，為訪客提供未來生活中想要納入的物品與生活方式靈感。
自首次公告後，新增的參展陣容及各活動細節已正式公佈。其中包括販售聯名商品、工藝品與藝術周邊的官方商店，以及每日舉辦、讓訪客能與創作者共同創作的「OPEN STUDIO」。
訪客可以鑑賞作品、選購心頭好、參與創作並聆聽創作者的心聲。透過這些體驗，市集將藝術、工藝與日常生活緊密連結在一起。
OPEN STUDIO：與創作者共同創作
活動現場的「OPEN STUDIO」提供由藝術家與職人帶領的工作坊。這不僅僅是與作品邂逅，更是一個讓訪客親自動手參與的計畫。在體驗每位創作者的視角與表達方式的同時，訪客也能以自己的方式享受創作樂趣。
倉中るな（Runa Kuranaka）工作坊
以倉中るな的作品世界為起點，參與者可選擇以下兩個主題之一，並使用 Copic 馬克筆進行創作。
「Katachi」（かたち，即「形狀」）
參與者為倉中預先繪製的線稿自由上色，如同填色書一般。
「Kehai」（けはい，即「氣息」）
運用 Copic 馬克筆特有的暈染與疊色效果，以抽象方式表達無形的氣息或感受。
- 日期與時間：2026 年 11 月 14 日（週六）。第一場：下午 1:00 至 2:00。第二場：下午 4:00 至 5:00
- 名額：每場 8 人
- 費用：1,000 日圓（含稅）
- 參加方式：預先申請，抽籤決定
- 申請期間：11 月 6 日（週五）起開放
- 主要材料：Copic 馬克筆、Copic Liner Plus（コピックライナープラス）、特選上質紙、PM 紙（PMペーパー）
- 成品：平面作品一件
- 申請表：https://forms.gle/p6ns1rNoxPUKwpJZ9
若報名人數眾多，將進行抽籤。結果將於 11 月 13 日（週五）中午通知申請者。中選者亦將收到付款方式說明。
尾形凌工作坊：「自訂御朱印」（カスタム御朱印）
根據訪客現場提出的文字或圖案需求，尾形凌會當場創作原創的「自訂御朱印」。訪客可以近距離觀賞繪製過程，感受多樣的色彩表現與藝術媒材。完成的作品可直接帶回家。
- 日期與時間：11 月 13 日（週五）晚上 7:00 至 8:00（4 個名額）。11 月 14 日（週六）下午 6:00 至 7:30（6 個名額）。11 月 15 日（週日）下午 3:00 至 4:30（6 個名額）
- 時長：每人 15 分鐘（含約 10 分鐘創作時間）
- 名額：每時段 1 人
- 參加方式：掃描現場 QR 碼預約當日空檔。費用於會場內尾形凌攤位支付
- 費用：1,000 日圓（含稅，每件作品）
- 成品：由尾形凌創作的約 A6 尺寸原創「自訂御朱印」一件
まつや物産展（Matsuya Bussan-ten）工作坊
「まつや物産展」是由位於三大木芥子產地之一——土湯溫泉的「まつや物産店」店主、同時身為第六代直傳土湯木芥子職人的阿部國敏，與當代藝術家 SIDE CORE 及ナナウミルカ共同發起的藝術計畫。
工作坊「木芥子繪製體驗會」（こけしの絵付け体験会）
參與者運用傳統技法親自為木芥子上色，融入土湯木芥子獨特的設計與當代視角。現場提供木製素坯及繪畫顏料，訪客可輕鬆參與。
- 日期與時間：11 月 14 日：上午 11:00 至中午 12:30 於 OPEN STUDIO 舉辦；中午 12:30 至晚上 8:00 於まつや物産展攤位（最後入場晚上 7:00）。11 月 15 日：上午 11:00 至下午 2:00 於 OPEN STUDIO 舉辦；下午 2:00 至 5:00 於まつや物産展攤位（最後入場下午 4:00）
- 時長：約 20 至 60 分鐘
- 參加方式：不接受預約，每日限量 15 人
- 費用：2,400 日圓（含稅）
- 主要材料：6 寸（約 18 公分）木芥子素坯、顏料
- 成品：繪製完成的木芥子一件
官方商店陣容：將藝術帶入日常生活
由 MEET YOUR ART 營運的 SACM 官方商店，販售與藝術家的聯名產品，以及妝點日常的工藝品與餐飲。透過日常使用或陳列於隨手可及之處的物品，商店旨在傳遞將創作者的表達方式融入生活的樂趣。
聯名合作：Mr. Men Little Miss × NAIJEL GRAPH
延續 MEET YOUR ART FESTIVAL 2026，「Mr. Men Little Miss」（ミスターメン リトルミス）與藝術家 NAIJEL GRAPH 的部分原創聯名藝術品將進行展示，並販售原創周邊。
工藝品：BONOHO
BONOHO 是來自沖繩南城市的佐藤尚理所創立的器皿與物件品牌，他具有雕塑背景。透過自由的造型、色彩與獨特的繪畫，品牌創作出不受現有陶藝框架束縛、又能喚起沖繩氣候與文化感的作品。繼 MEET YOUR ART FESTIVAL 2026 後，現場將呈現杯盤等器皿。
餐飲：La mela
La mela 是一個使用長野縣松本市產蘋果製成的 100% 純蘋果汁品牌。秉持「Your choice made future of us.」的標語，該品牌針對農業生產者高齡化與後繼無人等問題提出省思，認為消費者的選擇能引導農業的未來。在 SACM 現場，除了蘋果汁外，還將販售利用蘋果樹再製的產品及原創雜誌。
DAYLILY
DAYLILY（デイリリー）是一個來自台灣、以漢方為基礎的生活方式品牌。延續漢方的思維，提供從飲食到身體保養等照顧身心的商品。本次 SACM 將販售其人氣的「EAT BEAU-TEA」（食べるお茶）系列、台灣茶蛋白飲及火鍋湯底等。
YENTA
YENTA 是一家位於京都吉田山腳下、每週僅營業兩天的麵包店。店主自學麵包製作，透過無數次試作開發出食譜，主要使用自製的天然酵母烘焙。專注於融入店主出生與成長的鄉村風景、簡約且風味十足的硬質麵包，介紹適合日常餐點的美味。（僅於 11 月 14 日販售。）
藝術、工藝與餐飲參展商完整陣容
來自日本各地、擁有獨特審美與創作方式的商店與創作者齊聚一堂。透過接觸從藝術品、藝術周邊、工藝品到食品等不同視角孕育出的物品，這三天將是訪客尋找想要帶入自己生活之「NEW RITUALS」的好機會。
精選：「創造與偏愛之倉儲跳蚤市場」（創造と偏愛の蔵出しフリマ）
這是一個特別企劃，每日邀請活躍於藝術、設計、時尚等領域的文化創作者，輪流販售他們多年來珍藏的個人收藏與商品。
這並非一般的跳蚤市場。透過參展者個人的「創造」與「偏愛」，從藝術周邊、工藝品、服飾、興趣工具到個人收藏，該企劃為訪客提供了與物品相遇的新契機。
由三位參展者每日輪流策劃：平面設計師暨古董收藏家永井ミキジ（Mikiji Nagai）、街頭服飾品牌 Chaos Fishing Club，以及策展製作人暨藝術擴音器吉田山。每位策展人背景迥異，由這三種不同個性帶來的「倉儲品（蔵出し）」令人期待。
第一天：11 月 13 日（週五）晚上 6:00 至 9:00
「個物」by 永井ミキジ（Mikiji Nagai）
平面設計師永井ミキジ的活動範疇遠超平面設計。基於收藏家身份，他開展了「個物」活動，透過收集、組合、展覽及釋出古董收藏，重新審視物品的存在價值，在多個領域廣泛活躍。本次活動中，他將帶來從日本及海外搜集、基於個人品味的藝術品與民藝品等「倉儲品」。
第二天：11 月 14 日（週六）上午 11:00 至晚上 8:00
「てきとうにやっちゃうよ by CFC」by Chaos Fishing Club / 痴虫
Chaos Fishing Club 是一個融合滑板文化、超現實圖形與獨特日式反諷意味的街頭服飾品牌。秉持「Fishing > Everything」的精神與「てきとうにやっちゃうよ？」的標語，該品牌將釣魚視為個人熱情的象徵。本次活動中，他們將與經營水面系路亞品牌「痴虫」的松本光弘合作，帶來釣魚與滑板相關的「倉儲品」。
第三天：11 月 15 日（週日）上午 11:00 至下午 5:00
「Yamar's Fastest Year-End Party」by 吉田山 / 布施琳太郎 / 米澤柊 / xiangyu
吉田山同時身為 ARTE TOKYO 的節目總監與藝術擴音器，重新定義藝術生產、流通與消費的生態系統，並在社會中實踐替代方案。這是一場由吉田山規劃、號稱年度最早舉辦的忘年會。藝術家布施琳太郎、米澤柊與 xiangyu（シャンユー）等人將齊聚，並拿出他們珍藏的「倉儲品」，如原型、試作品以及個人出版物等。
藝術 (ART)
Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / Megumi Murakami / Pake / RITUAL/SHINGO NAKATA / STEEP GRADE SHARP CURVES / TOMOE&FRIENDS / YAGA (僅 11 月 15 日) / yooolk / 尾形凌 / シュウゾウ・アヅチ・ガリバー / 高橋美衣 / まつや物産展 (SIDE CORE, ナナウミルカ, 阿部国敏) / 村上貴信 / VVIP:404
シュウゾウ・アヅチ・ガリバー (Shuzo Azuchi Gulliver)
藝術家シュウゾウ・アヅチ・ガリバー曾參與藝術團體「The Play」並與「Fluxus」交流，不斷質疑存在與自我。他帶來了僅展出三天的計畫「《From/To Udine：日付や場所、前後の文脈が絶たれていても》（從/到烏迪內：即使日期、地點與前後文脈皆被切斷）」。訪客可以見證他以全新詮釋與碎片重新呈現其 2012 年在東武東上線坂戶站大廳展出的《From/To Sri Lanka》作品。
藝術家表示：「我會把每天吸引我的印刷品貼在工作室和家裡的房間牆上。這樣做是為了讓我在日常生活中看到它們，使它們常駐於心。我的工作室和家中房間有一半都填滿了這些碎片。」
在工作室之外，訪客可以挑選並購買這些以混合方式展示的廢紙與備忘錄。
此外，他還將特別販售 1960 年代創作的影像作品（限量 5 版）以及五種絲網印刷作品（限量 100 版），每種僅限購一件。
Pake：一種新的收納方式，讓日常的「包裝」更自由
Pake 是結合功能性與設計感的拉鍊袋品牌。它為收納日常用品這一常見行為提供了新視角，並建議使用者可以自由地攜帶化妝品、文具與個人小物，享受其中的樂趣。除了作為日常工具的實用性外，隨著包袋使用與搭配方式而延伸出的表達可能性也值得關注。
傳統工藝遇見當代藝術：村上貴信與 VVIP : 404 聯合展出
這是一個由透過抽象表達描繪自然與人類感官的藝術家村上貴信，與從獨特視角發展藝術表現的 Poseidon 組成的聯合攤位。他們結合了傳統工藝傳承下來的技法與素材之美，加上最新的當代科技，提出了訪客會想要帶入日常生活的室內裝飾品與藝術作品。訪客可以享受在傳統技術與當代表達交會處產生的全新創作之美。
工藝 (CRAFT)
buøy / ciito (僅 11 月 13 日及 14 日) / conte.jpeg / Cul de Sac-Japon / FACTORY / LITMUS Indigo Studio,Japan / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW (ゼイノウ) / 石曽根沙苗 / 工藤由美 / 桑原えりこ / 端田敏也 (僅 11 月 13 日及 14 日) / バクキルン
從傳統燒締到獨特器皿：邂逅越前燒
越前燒被列為日本六大古窯之一。會場將設有豐富的越前燒展示攤位，包括傳統的「燒締」（焼き締め）作品、日常餐具與酒器。此外，以薄胎作品聞名的「竜仙窯」作品也將亮相。訪客可以親手拿起作品，確認器皿的造型與質感，尋找想要迎接進入自己生活的器物。
青森檜木在現代生活中的香氣與功能：Cul de Sac-JAPON 參展
Cul de Sac-JAPON（カルデサックジャポン）分享著被列為日本三大美林之一的青森檜木之魅力。設計師在青森檜木木材行出生長大，專注於木材濃郁的香氣及其抗菌與防蟲特性，開發適合現代生活風格的產品。該品牌將天然材質的吸引力與簡約、美麗的設計相結合，介紹為日常生活帶來舒適感的創作。
餐飲 (FOOD & DRINK)
BAKEMAN (僅 11 月 14 日) / Bierernst × FACE / DADA NUTS BUTTER / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer (僅 11 月 13 日) / WALL_alternative / アカガミコーラ研究所 / スペーススパイス / 蒜山耕藝 / みなべクラフト梅酒
精釀啤酒遇見藝術：Bierernst × FACE 聯名合作
這是以東京多摩市為基地的精釀啤酒廠 Bierernst（ビアエアンスト）與藝術家 FACE 的聯名企劃。立足當地的精釀啤酒釀造與活躍於藝術及時尚領域的 FACE 之表現手法相結合，產生了不僅在味道上、在包裝上也充滿個性的產品。
來自日本柑橘的全方位美味，融入日常生活：山神果樹藥草園的大自然恩賜
山神果樹藥草園以德島縣佐那河內村為基地，種植柚子與酸橘等柑橘類水果，並充分利用果實的恩賜。他們從果皮提取精油，從果肉擠壓果汁，並將榨汁後剩餘的果實製成利口酒與糖漿。珍視「全數飲用、全數食用、全數運用」的概念，提案享受柑橘的新方式。在本次 SACM 中，他們將販售突顯柚子魅力的利口酒與糖漿。
由東京西麻布「WALL_alternative」策選的日本全國葡萄酒
該攤位代理來自日本各地職人的獨特葡萄酒。訪客可以享受因地區與葡萄品種而異的香氣與風味，並找到心儀的一瓶。
規格外蔬菜的新價值：NOT A VEGELOSS，美味的食品浪費應對對策
NOT A VEGELOSS 透過法式料理主廚與甜點師之手，將規格外的蔬菜與水果製成烤點心。為了發揮食材最天然的風味，這些甜點使用米粉製作，且不添加小麥粉與白糖。陣容豐富，從下午茶時光到飲品配菜，適合多種場景享用。
與 Hibiya Art Park 2026 聯動：作品與產品展示
SACM 將與在日比谷公園（日比谷公園）舉辦的「Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -」展開聯動企劃。在 SACM 現場，將販售活動總監、建築師永山祐子（Yuko Nagayama）的相關周邊與小型作品，以及參展藝術家栗林隆（Takashi Kuribayashi）與橫手太紀的商品。擔任活動官方 Podcast 客座導航員的オカモトヒロヤ（Hiroya Okamoto）之攝影作品也將展出。以下為商品與作品陣容。
建築師永山祐子設計包裝：OSAJI「hisn」搶先預覽
OSAJI 的全新抗老保養系列「hisn」（ヒスン）將在正式發售前進行預覽展示。
能作 (Nousaku)：傳統鑄造遇見現代設計，錫製品的新可能性
能作（Nousaku）是一家於 1916 年在富山縣高岡市創立的鑄造廠，此次將進行展出。他們利用傳承超過 100 年的鑄造技術，為傳統工藝提出全新可能性。
會場將展示由建築師永山祐子設計的錫製展示桌，以及能作經營的珠寶品牌「NS by NOUSAKU」系列商品並進行販售。透過運用錫的柔軟性與靈活性所製成的造型，該攤位介紹了一種傳統技藝與現代生活交織的新工藝。
- 企業官網：https://www.nousaku.co.jp/
- NS by NOUSAKU：https://www.ns-by-nousaku.com/
栗林隆 (Takashi Kuribayashi)：透過藝術與原創周邊體驗「Tanker Project」世界
將由藝術家栗林隆開發的「Tanker Project」（「タンカープロジェクト」）世界觀帶入鏡面繪畫作品中，將進行展出與販售。訪客可以在體驗該計畫世界觀的同時，享受鏡面上的作品帶來的獨特感。易於帶入日常生活的原創周邊，如帆布袋與 T 恤也將進行販售。這是除了觀賞作品外，以多種形式享受該計畫魅力的好機會。
販售商品：
- TANKER PROJECT 帆布袋（3,000 日圓，含稅）
- TANKER PROJECT T 恤（4,500 日圓，含稅）等
商品製作：株式會社 TODOROKI (株式会社TODOROKI)
雕塑家橫手太紀呈現壺作「tsubo」
橫手太紀是一位從事雕塑與裝置藝術的藝術家。展出的「tsubo」（壺）作品特色在於其不規則起伏、手工捏製的形態與金屬感釉藥。它既具有雕塑的存在感，同時也能作為器皿使用。
訪客可以先在日比谷公園體驗這些作品，然後在東京中城日比谷的市集中再次邂逅其表達形式。在兩個會場之間移動，感受都市中的藝術，並將這些邂逅與日常生活連結起來。
オカモトヒロヤ (Hiroya Okamoto) 的攝影作品將展出並販售
オカモトヒロヤ跨領域工作，運用在建築中培養的結構思維與數位藝術經驗。同時擔任「Hibiya Art Park 2026」官方 Podcast 客座導航員的オカモトヒロヤ，其攝影作品將進行展出並販售。
訪客可以先在日比谷公園體驗這些作品，然後在東京中城日比谷的市集中再次邂逅其表達形式。在兩個會場之間移動，感受都市中的藝術，並將這些邂逅與日常生活連結起來。
活動概要
- 名稱：SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- 日期：2026 年 11 月 13 日（週五）至 11 月 15 日（週日）
- 時間：11 月 13 日（週五）晚上 6:00 至 9:00。11 月 14 日（週六）上午 11:00 至晚上 8:00。11 月 15 日（週日）上午 11:00 至下午 5:00
- 會場：東京中城日比谷，地下拱廊（東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード）
- 參展商數量：約 40 家商店
- 門票：免費入場
- 官方 Instagram：https://www.instagram.com/sacm_official/
關於工作坊的參與條件與費用，請詳閱各活動計畫的資訊。
