由 The Chain Museum 策劃、位於六本木的台灣料理店兼藝術畫廊「アートかビーフンか白厨 (Paichu)」，將於 2026 年 9 月 4 日（週五）至 10 月 10 日（週六）期間舉辦群展「Why, and How?」。本次展覽邀請了三位藝術家——山本愛子、出口愛與長谷川彰宏共同展出，展出作品皆可透過 ArtSticker 平台獨家購買。開幕酒會定於 9 月 4 日（週五）晚間 7 點至 10 點舉行。
關於展覽
山本愛子透過在亞洲及世界各地的實地考察，以染色技法為主，探索自然環境與人類之間的關係。
出口愛將與人類關係緊密的物質——如生活垃圾、火葬骨灰及無名遺物等——進行焚燒，並將其灰燼提煉為純粹的釉藥。她透過材料金屬成分差異所產生的獨特色彩，將存在的痕跡與變遷的記憶記錄為顏色。
長谷川彰宏的作品反映了受佛教思想薰陶的視角，他質疑生命與死亡，以及人類存在本質的意義。自幼即在視覺與哲學層面受到「光」的吸引，他將這些形塑自我的體驗直接注入作品之中。
本次展覽從兩個面向審視色彩：創作動機背後的「為什麼 (Why)」，以及賦予其形式的製作過程「如何 (How)」。
展覽論述：「Why, and How?」
色彩作為一種視覺現象，是材料、環境、技術與思想交匯處所浮現的因果軌跡。今日，人們每天透過顯示器與印刷技術接觸到極其豐富的色彩。然而，色彩自古以來便與特定材料與過程緊密相連，並在各個時代的技術與社會實踐中不斷演變。佛教雕塑與建築中所使用的色彩，亦非僅依靠信仰與世界觀，更是仰賴當時的技術與勞動才得以延續至今。
本次展覽從動機的「為什麼」與創造的「如何」這兩個角度重新思考色彩。在染色與釉藥製作的悠久技法中，色彩由材料與過程中應運而生。同時，這些顯現的背後，蘊含著藝術家與世界互動的獨特方式——包含對自然的觀點、信仰、記憶及人際關係。色彩是藝術家與世界建立關係後所產生的現象。透過這三種實踐，展覽將對這些選擇背後的思考與方法提出探問。
藝術家簡介
山本愛子，參考作品，《あわいのはた − 円と星屑》，2021
山本愛子
1991 年出生於神奈川縣。2017 年完成東京藝術大學大學院美術研究科先端藝術表現專攻碩士學位。2019 年作為波拉美術振興財團海外研修員赴中國深造。透過在亞洲及海外的實地調研，她以染色技法為主軸，創作探討自然環境與人類關係的作品。主要展覽包括「こたえは風に吹かれている」（越後妻有里山現代美術館 MonET，新潟，2025）、「往古来今／見えない泉をさまよいさがす」（橫須賀美術館，神奈川，2024）、「Fragrance Scenery」（SHIRO 自由之丘，東京，2022）及「BankART Under 35」（BankART KAIKO，神奈川，2021）。
出口愛，參考作品，《鏡》，2026
出口愛
出生於奈良縣明日香村。成長於古窯遺跡與繩文時代遺址密集的地區，陶瓷在日常生活中隨處可見，這促使她在大學攻讀材料熱化學、應用化學與陶瓷學。
在研究全日本陶藝產地的過程中，她不僅習得了技術知識，更目睹了大量廢棄陶瓷。
這段經歷使她將「賦予物體是否留下存在痕跡的選擇權」作為核心創作主題。她將植物、骨骼、生活垃圾與個人遺物等與人類關係深淺不一的材料融合，僅使用材料自身的灰燼精煉為釉藥。她致力於透過釉藥的色彩與質感，將物質的記憶進行「歸檔」。
主要展覽包括群展「battery」（2026，KANAKAWANISHI，東京）、「BankARTアライブ！展 推薦枠」（2025，BankART Station，神奈川），以及個展「誠実な記憶、釉薬」（2025，Suzusan Galerie Raum，愛知）。近年來，她也參與了以釉藥與材料為中心的企業合作計畫。
長谷川彰宏，參考作品，《untitled》，2024
長谷川彰宏
1997 年出生於三重縣。現居東京的當代藝術家。
出身於天台宗寺院，2009 年出家，2019 年於天台真盛宗西教寺完成四度加行。2016 年自高中直接錄取進入東京藝術大學設計科，並於 2024 年完成同大學大學院美術研究科設計專攻碩士學位。
長谷川的作品以宏觀視角審視情感、思想、身體與生命存在本身，揭示了植根於其修行背景中佛教思想的獨特立場，並不斷探問生死觀與人類存在本質。自幼即對視覺與哲學層面上的「光」情有獨鍾，並將此形成期的體驗直接轉化為作品。
獲選為 KUMA 財團第五期獎助生，曾參與「KUMA EXHIBITION 2022」，並於同年舉辦首次個展「よもぎとコンプ」（√K Contemporary，東京）。此後參與多項展覽，包括「Meet Your Art Festival 2023, 'Time to Change'」、「VOCA 展 2025」（上野之森美術館）、頂級珠寶品牌 Chaumet 展覽「THE ART OF COLOUR」（東京，2025），以及由沓名美和策展的群展「再生と未来」（ASTER Curator Museum，金澤，2025）。2024 年於 √K Contemporary（東京）舉辦大型個展「長谷川彰宏展」，同年於 N&A Art SITE（東京）舉辦作為 Nanjo Selection 系列第六彈的個展「無量光」。2025 年參與在富士吉田市舉辦的 Fuji Textile Week 2025（策展人：南條史生，執行策展人：丹原健翔）。
展覽資訊
「Why, and How?」
展期： 2026 年 9 月 4 日（週五）至 10 月 10 日（週六）
※ 開幕酒會：9 月 4 日（週五）晚間 7:00–10:00
參展藝術家： 山本愛子、出口愛、長谷川彰宏
營業時間： 週二至週五 17:00–23:00；週六 13:00–23:00；週日 13:00–17:00
休館日： 每週一（請於參觀前查詢畫廊 Instagram 行事曆）
門票： 免費
地點： アートかビーフンか白厨 (Paichu)
地址： 東京都港區六本木 5-2-4 朝日生命六本木大樓 2F（請由電梯左側樓梯上至 2 樓）
交通方式： 六本木站（日比谷線）步行 4 分鐘；六本木站（大江戶線）步行 7 分鐘；乃木坂站（千代田線）步行 13 分鐘；六本木一丁目站（南北線）步行 13 分鐘
電話： 03-6434-9367
主辦單位： ArtSticker（由 The Chain Museum 營運）
展覽頁面： https://artsticker.app/events/149492
關於 アートかビーフンか白厨 (Paichu)
由 ArtSticker 背後的 The Chain Museum 策劃，Paichu 是一間能同時享受台灣料理的藝術畫廊。坐落於即將改建的複合大樓內，該空間每月都會舉辦全新的藝術企劃。正如其名「藝術還是米粉 (Art or Rice Vermicelli)」，顧客既可參觀畫廊空間的藝術作品，也能在用餐區享用美食——甚至可以手持飲品、兩者兼得。「白厨 (Paichu)」一名結合了對「白盒子 (White Cube)」畫廊形式的尊重與推崇，以及廚房所帶來的溫暖與舒適感。
Instagram： https://www.instagram.com/paichu_artsticker/
