Organizado por la Agencia de Asuntos Culturales como parte del Proyecto de Creación de Cultura Viva y Desarrollo Estratégico, el «Proyecto de Caligrafía y Papel Washi en Hinohara» explora la intersección de la cultura tradicional japonesa —caligrafía y papel washi— con el pensamiento y la tecnología contemporáneos a través de iniciativas éticas. El proyecto se implementó en la aldea de Hinohara, Tokio, y ha realizado exposiciones itinerantes en Daikanyama, Tokio, y Kioto, generando una atención significativa en cada lugar.
Escuela de caligrafía dirigida por la calígrafa Rieko Kawabe en la residencia de la familia Kobayashi, un bien cultural importante en la aldea de Hinohara. (Rieko Kawabe está en la parte superior derecha)
Objetivos del proyecto
El proyecto tiene como objetivo evolucionar las prácticas culturales arraigadas en la vida diaria —como la caligrafía y el papel washi que han sustentado la «japonesidad»— en valores sostenibles en una sociedad superinteligente centrada en el ser humano (Sociedad 5.0).
En una era en la que la digitalización avanza y el acto de «escribir» en sí mismo está disminuyendo en la vida diaria, el proyecto reexamina los valores estéticos, físicos y filosóficos que la caligrafía ha encarnado, explorando nuevas formas de conectar el «sho» (caligrafía) de la cultura japonesa con el futuro. Inspirándose en el ecosistema de caligrafía, papel y personas que ha circulado entre Edo/Tokio y las montañas de la provincia de Musashi, el proyecto se ubicó en la aldea de Hinohara, Tokio, donde esta circulación aún prospera. La calígrafa Rieko Kawabe, que crea «belleza holística» a partir de la tradición centrada en la caligrafía, actuó como directora creativa y revivió el papel de los literatos —creadores de tendencias culturales en la vida diaria japonesa— formando los «Cinco Literatos Contemporáneos». El proyecto desarrolló iniciativas prácticas de colaboración que involucraron a expertos, artistas, artesanos, residentes locales y niños que continuarán con la próxima generación, centrándose en las creaciones de caligrafía y papel washi de estos cinco literatos contemporáneos.
A través de programas educativos en varios lugares dentro de la aldea, incluida la propiedad cultural importante «Residencia de la familia Kobayashi», y el trabajo creativo y las exposiciones en «Arts Camp Hinohara» —un centro de arte de casas populares centenario rodeado de bosques que contienen materias primas para el papel washi— el proyecto visualizó un modelo de circulación cultural de «hacer, aprender y experimentar» la caligrafía y el papel washi. Representa un intento de actualizar el ecosistema cultural japonés ético y sostenible para el futuro desde el campo de la caligrafía.
Exposición a largo plazo y experiencia cultural en la aldea de montaña
Como parte del Proyecto de Creación de Cultura Viva y Desarrollo Estratégico de la Agencia de Asuntos Culturales, se llevó a cabo un evento de experiencia cultural que combinaba exposiciones y actividades creativas centradas en las artes tradicionales japonesas de «caligrafía» y «papel washi» en los espacios de montaña de la aldea de Hinohara, Tokio, desde finales de noviembre hasta diciembre de 2025. Esta iniciativa reinterpreta los recursos culturales locales desde una perspectiva contemporánea y los conecta con el futuro, utilizando la plataforma de «¡Tsukuru! Akigawa Art Stream» (organizado por Creative Cluster Inc.), un festival de arte que ya cumple su quinto año y que se extiende desde la aldea de Hinohara hasta la ciudad de Akiruno. Dentro de los espacios que resuenan con el entorno natural, se desarrollaron exposiciones centradas en la materialidad, la fisicalidad y la espacialidad de la caligrafía. Durante el período de la exposición, se implementaron programas que permitieron a los visitantes no solo ver obras, sino también hacer papel washi de kozo (moral de papel) que crece en las montañas, practicar caligrafía en varios lugares y estilos mientras movían sus cuerpos y participar en un diálogo sobre la tradición y el futuro desde este entorno de montaña. Estos programas brindaron oportunidades para que los visitantes reconsideraran experiencialmente la cultura de la «caligrafía».
«Comunión divino-humana: Reunión directa de la conferencia de Nuru - Naturaleza computacional» exhibida en Arts Camp Hinohara, con Yoichi Ochiai.
Proyecto de la aldea de Hinohara donde los participantes hicieron papel con plantas de montaña y escribieron caligrafía.
Conexión de las iniciativas de la aldea de montaña con la ciudad: exposición relacionada y charla en Daikanyama Tsutaya Books T-SITE el 16 de enero de 2026
En Daikanyama, un centro de cultura urbana, se llevó a cabo una exposición que reeditó los conceptos desarrollados en la aldea de Hinohara dentro de un contexto urbano. El día de la inauguración, el artista de medios Yoichi Ochiai, uno de los «Cinco Literatos Contemporáneos» que participan en el proyecto, pronunció una charla. Basándose en su experiencia creativa en el proyecto, Ochiai discutió con el curador del proyecto, Tomohiro Okada, las posibilidades de la «cultura viva» y la «caligrafía» en la era de la naturaleza digital, abordando cómo la expresión tradicional de la caligrafía puede tener un futuro en la era de la tecnología y la importancia de ver la herencia cultural como «renovación» en lugar de mera «preservación».
De la charla de Yoichi Ochiai: «Mientras los humanos sigan queriendo expresarse, las formas culturales continuarán».
En el lugar también se exhibieron múltiples obras de arte caligráficas creadas por los «Literatos Contemporáneos», incluido Ochiai, así como los resultados de los talleres dirigidos por Kawabe, que muestran intentos de reinterpretar la «caligrafía» no simplemente como expresión escrita, sino como algo que atraviesa el espacio, el cuerpo, el material y el pensamiento.
Obra de caligrafía tridimensional con el motivo del «Lobo» en papel washi de Hinohara, creada por Rieko Kawabe y otros cuatro «Literatos Contemporáneos»
Obra resultante de la «Escuela de Caligrafía» escrita por niños y Rieko Kawabe en papel washi de Hinohara grande hecho especialmente
Componentes de la exposición
● Obras de caligrafía tridimensional de literatos contemporáneos con Washi de Hinohara
Utilizando papel washi de Hinohara revivido por Haruka Kitamura, profesora a tiempo parcial en el Instituto de Tecnología de Kioto, a partir de los recursos restantes, la calígrafa Rieko Kawabe se desempeñó como directora creativa junto con literatos contemporáneos, incluidos el poeta Mizuki Misumi, el multi-creador KiNG y el artista escénico de 13 años Motohide Takanashi. La colección de obras donde la caligrafía se eleva como formas tridimensionales basadas en la leyenda del «Lobo» de la aldea enfatizó la materialidad y la presencia más allá de la legibilidad de la caligrafía, demostrando nuevas posibilidades para el papel washi.
● Caligrafía e instalación espacial de Yoichi Ochiai
Una exposición centrada en obras de caligrafía creadas por el artista de medios Yoichi Ochiai durante su estancia en la aldea de Hinohara mientras interactuaba con el entorno natural y la atmósfera local. Las obras incorporaron IA para materializar las posibilidades de llevar la presencia ambiental en la cultura japonesa inspirada en las tradiciones de montaña al futuro, junto con la caligrafía escrita en papel washi de Hinohara. Se presentó una exposición de «archivo» de la instalación espacial con entornos de sonido generados por IA que crean «presencia» producida en Hinohara, ya que la experiencia atemporal de estas obras solo se puede obtener en la aldea de Hinohara (también incluye la exposición de Kioto).
● Video documental que presenta los antecedentes y el proceso de producción del proyecto
Se proyectó una película documental que registraba todo, desde la concepción del proyecto hasta la producción y las pruebas y errores en el lugar. Como proyecto de la Agencia de Asuntos Culturales, visualizó las intenciones y los procesos detrás del lanzamiento de esta iniciativa, sirviendo como guía para que los visitantes profundicen su comprensión.
● Exposición de resultados del programa educativo «Escuela de Caligrafía»
Se implementó un programa educativo llamado «Escuela de Caligrafía», que ofrece una experiencia integral desde la fabricación de papel washi hasta la expresión caligráfica. Se exhibieron obras resultantes escritas por niños en papel washi de Hinohara grande creado especialmente para este propósito bajo el liderazgo de Rieko Kawabe, lo que demuestra las posibilidades de heredar y renovar la cultura de la caligrafía a través del proceso recíproco de ver y practicar.
Yoichi Ochiai, «Comunión divino-humana - Reunión directa de la conferencia de Nuru - Naturaleza computacional» (Exposición de archivo)
Muchos visitantes de Japón y del extranjero pasaron mucho tiempo viendo el video documental del proyecto (Producción de video: Hirofumi Nakamoto)
Comentarios de los visitantes (extractos)
«Había muchas formas diferentes de personajes, y me dieron ganas de escribir caligrafía yo mismo, ¡fue divertido!» «¡Qué guay!» (Estudiantes de primaria)
«La belleza del papel y la caligrafía nacidos de los entornos naturales y artesanales de Japón fue hermosa. Sería maravilloso si los visitantes de Japón pudieran experimentar (entornos como este proyecto)» (Guía para viajeros adinerados: Israel)
«Soy un artista que crea obras contemporáneas a partir de la tradición, y la expresión de escribir caligrafía en formas tridimensionales de papel washi expresa la belleza japonesa de manera muy referencial» (Artista: Corea del Sur)
«Me atrajeron las expresiones de caligrafía libre, me sentí animado y quería escribir» (Múltiples mujeres y hombres de entre 20 y 50 años)
Descripción general del proyecto
Nombre del proyecto: Proyecto de caligrafía y papel washi en Hinohara
Organizador: Agencia de Asuntos Culturales
Implementación/Operación: C.D.I. Co., Ltd.
Lugares: Aldea de Hinohara, Tokio / Daikanyama, Tokio (barrio de Shibuya) / Ciudad de Kioto
Período de exposición: Aldea de Hinohara | Desde finales de noviembre hasta mediados de diciembre de 2025
[Exposición «Exposición de cinco literatos contemporáneos»]
Daikanyama | 16–18 de enero de 2026 / Kioto (Parque Umekoji) | 13–15 de febrero de 2026
16 de enero Oradores de la charla de Daikanyama:
Yoichi Ochiai (artista de medios), Tomohiro Okada (curador)
Director creativo: Rieko Kawabe
Curación: Tomohiro Okada
En cooperación con: ¡Tsukuru! Akigawa Art Stream 2025 (Creative Cluster Inc.)
Desarrollos futuros
Los resultados del proyecto viajarán de Tokio a Kioto para su posterior difusión y popularización.
La exposición presentada en este comunicado se llevará a cabo en Kioto como la «Exposición de cinco literatos contemporáneos de Kioto» con el mismo contenido y composición de obras de arte que la exposición de Daikanyama en Tokio. Al compartir este modelo de promoción de la caligrafía de la cultura viva entre regiones, la iniciativa ampliará los esfuerzos hacia la implementación social de la cultura de la caligrafía en todo el país.
Fechas y lugar
Lado oeste del parque Umekoji Midori-no-Yakata
(56 Kankiji-cho, Shimogyo-ku, ciudad de Kioto, Kioto)
13 de febrero (viernes) de 2026, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.
14 de febrero (sábado) de 2026, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.
15 de febrero (domingo) de 2026, de 10:00 a. m. a 4:30 p. m.
Consultas sobre la exposición de Kioto
Oficina del proyecto de caligrafía y papel washi en Hinohara (Kioto)
TEL: 075-253-0660 (Dentro de CDI / Lun–Vie de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.)
ZINE del proyecto disponible en línea
El proyecto también distribuye en línea un ZINE titulado «Informe creativo ético de Akigawa» que recopila las posibilidades sostenibles en la cultura viva japonesa tejidas a través del proyecto.
Presentado como «Reportaje especial: La estética del regreso - Proyecto de caligrafía y papel washi en Hinohara», presenta los antecedentes, la filosofía y el contenido práctico del proyecto.
URL de distribución:
https://artdemo.creativecluster.jp/zine/aec2025_zine.pdf
También se puede descargar del sitio web especial del proyecto:
https://shodobunka2025.creativecluster.jp/
Además, el conocimiento y los conocimientos adquiridos de este proyecto seguirán utilizándose en la región de Nishitama, centrada en la aldea de Hinohara.
En la cuenca de Akigawa, donde se desarrolló el «Proyecto de caligrafía y papel washi en Hinohara», los resultados del proyecto se incorporarán como contenido para el festival de arte «¡Tsukuru! Akigawa Art Stream (https://artstream.tokyo/)», que entrará en su sexto año fiscal en 2026, con un desarrollo sostenible continuo planificado.
En el año fiscal 2025, se crearon más de 40 piezas de contenido cultural, incluido este proyecto, a través de la creación conjunta entre residentes locales, artistas, creadores, especialistas y otros «literatos contemporáneos».
Basándose en los conocimientos de los programas educativos que crean cultura que circula entre las «montañas» y las «ciudades», las redes con literatos, la inspiración que se mueve desde la fabricación de papel de montaña hasta la expresión y el aprendizaje de la caligrafía que conecta generaciones, el desarrollo continuará a partir del año fiscal 2026 en adelante, al tiempo que incorpora nuevos elementos.
Enlaces relacionados
- Sitio web especial del proyecto «Proyecto de caligrafía y papel washi en Hinohara»
https://shodobunka2025.creativecluster.jp/
- ZINE «Informe creativo ético de Akigawa»
Reportaje especial: La estética del regreso - Proyecto de caligrafía y papel washi en Hinohara
(Distribución en PDF)
https://artdemo.creativecluster.jp/zine/aec2025_zine.pdf
- «¡Tsukuru! Akigawa Art Stream»
- Página del evento Daikanyama Tsutaya Books T-SITE
https://store.tsite.jp/daikanyama/event/t-site/52164-1802220110.html
