WALL_alternative, un espacio alternativo nocturno en Nishi-Azabu, Tokio, operado por Avex Creator Agency, presenta la exposición individual de la artista Nami Okada titulada "Coordenadas de la presencia", del 2 de septiembre (miércoles) al 26 de septiembre (sábado) de 2026.
Okada explora la relación entre el tiempo y la memoria a través del paisaje. Anteriormente ha presentado su serie "one view", que superpone los paisajes y recuerdos que ha presenciado en composiciones pictóricas estáticas, y su serie "VOID", que extiende ese lenguaje pictórico hacia un registro más cinematográfico.
Esta exposición pone el foco en la fotografía, hoy en día una parte inseparable de la vida cotidiana. La expansión de los teléfonos inteligentes y otros dispositivos digitales ha facilitado más que nunca capturar los paisajes que vemos, y con mayor claridad que antes. Sin embargo, incluso a medida que las fotos y los videos se acumulan en grandes cantidades, los miramos con menos frecuencia y los contornos de los paisajes que permanecen en la memoria, si acaso, se han vuelto más borrosos.
Registros que se vuelven más nítidos gracias a la tecnología y recuerdos que se desvanecen con el tiempo: partiendo de esta contradicción, Okada desarrolla nuevas obras en torno al flujo que surge entre los paisajes capturados por fotografías y aquellos que permanecen en la memoria.
La exposición reúne obras nuevas tanto de la serie "one view" como de "VOID". También estrena una pieza nueva: un volumen encuadernado que contiene aproximadamente 350 dibujos sobre organza.
Okada ha desarrollado una técnica característica que consiste en superponer capas de pintura en películas finas, rasparlas y volver a aplicar capas, construyendo pinturas en las que diferentes momentos y recuerdos coexisten en una misma superficie. La organza utilizada en esta nueva obra se comporta de manera similar: cada hoja es delgada y translúcida, lo que permite que la imagen detrás se vislumbre, y su apariencia cambia a medida que se apilan más capas. La película estratificada de pintura y las 350 hojas de organza llegan a sus imágenes a través de diferentes métodos, pero ambas hacen eco de la forma en que la memoria se acumula con el tiempo, se vuelve indistinta y, a veces, se transforma por completo en una imagen diferente.
En lugar de ser una pieza autónoma, el volumen encuadernado se coloca dentro del espacio de manera que su presencia y posicionamiento también alteran la forma en que se perciben las pinturas circundantes y el espacio mismo.
Paisajes que son registrados y paisajes que permanecen en la memoria: se invita a los visitantes a experimentar la "presencia" que flota entre ambos.
Declaración de la artista
"Exploro la relación entre el tiempo y la memoria a través del paisaje. Vivimos en una época en la que los paisajes se registran más que nunca a través de la fotografía y el video, pero los paisajes que permanecen en nuestra memoria se han vuelto, si acaso, más borrosos. Esta contradicción —registros que siguen acumulándose y contornos de memoria que siguen desvaneciéndose— es el punto de partida de mi trabajo."
"Superponer la superficie de una pintura no es una forma de llevar un paisaje a su finalización, sino una forma de traducir ese sentimiento a la pintura. Cada capa acumula rastros de diferentes tiempos, recuerdos e información, y donde se superponen, múltiples momentos coexisten dentro de un solo paisaje. Los paisajes que pinto no pretenden reproducir un lugar específico; espero que resuenen con los recuerdos y experiencias de cada espectador, y que cobren forma dentro de ellos como su propio paisaje personal".
— Nami Okada
Acerca de la artista: Nami Okada
Nacida en la prefectura de Gunma en 1991, Okada completó sus estudios de posgrado en la Universidad de Arte de Tama en 2016.
Sus exposiciones individuales y colectivas recientes incluyen la exposición del décimo aniversario de Arts Maebashi "New Horizon: From History to the Future" (Arts Maebashi, 2023), una muestra de dos personas en Mother New York, "flow of time" (Ginza Tsutaya Books) y NANJO SELECTION vol.2 "A Whiter Shade of Pale" (N&A Art SITE). También ha expuesto en ferias de arte en Japón y en el extranjero, incluyendo Art Miami, Volta New York, Art Düsseldorf y Art Fair Tokyo.
A través de la pintura, Okada expresa el concepto de tiempo y memoria, representando el paisaje como un símbolo de la relación entre tiempo y espacio, en imágenes que parecen capturar un único momento eterno.
Dentro de escenas aparentemente tranquilas —la línea entre el mar y el cielo, paisajes de montañas y árboles—, pinta consciente de dejar rastros del paso del tiempo y del cambio. Estos rastros muestran el final y el comienzo de un momento existiendo simultáneamente, surgiendo de su búsqueda de una manera de expresar la coexistencia de lo eterno y lo instantáneo. Al extraer los recuerdos propios de los espectadores y superponerlos sobre la pintura frente a ellos, busca generar múltiples imágenes a la vez, trabajando hacia un paisaje altamente abstracto pero representativo, tejido a partir de recuerdos sostenidos en un nivel profundo a través de los espectadores.
Su obra forma parte de las colecciones de Arts Maebashi y UESHIMA COLLECTION.
Recepción de apertura
Se llevará a cabo una recepción de apertura el 2 de septiembre de 2026 (miércoles) de 19:00 a 22:00, con la asistencia de Nami Okada, brindando a los visitantes la oportunidad de ver las obras mientras conocen a la artista. El local volverá a su servicio habitual a partir de las 22:00. La entrada es gratuita; se requiere reserva previa.
Bebida: Tone Winery
Ubicada a una altitud de aproximadamente 700 metros en las laderas del monte Akagi en la prefectura de Gunma —prefectura natal de Okada—, el viñedo de la bodega se beneficia de un clima fresco y un entorno natural rico, donde las uvas se cultivan con cuidado. Como bodega pequeña, adopta un enfoque práctico en cada paso del proceso.
Durante la exposición, el bar del lugar ofrecerá un menú por tiempo limitado con tres de los vinos de la bodega: "I'm Chardonnay Sparkling Wine", "I'm Merlot (Red) — Barrel-Aged" e "I'm Chardonnay (White) — Barrel-Aged", para disfrutar junto con la obra de arte.
Detalles de la exposición
- Título: Nami Okada, "Coordenadas de la presencia"
- Lugar: WALL_alternative (1F, 4-2-4 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokio)
- Fechas: 2 de septiembre (miércoles) – 26 de septiembre (sábado) de 2026 (cerrado los domingos; abierto a partir de las 19:00 solo el 2 de septiembre)
- Horario: 18:00 – medianoche
- Admisión: Gratis, no se requiere reserva
- Organizador: WALL_alternative
- Cooperación: Kotona Art Direction
- Diseño gráfico: Ayuko Kuwata
- Sitio web oficial: https://avex.jp/wall/exhibition/877/
