El Centro Cultural Húngaro Liszt (リスト・ハンガリー文化センター), el departamento cultural de la Embajada de Hungría en Azabu-Juban, Tokio, albergará "In Flow – Nagare" (NAGARE 流れ), la primera exposición individual en Japón de la artista contemporánea Laura Medcalf (メドカルフ・ラウラ). La muestra estará abierta desde el miércoles 18 de noviembre de 2026 hasta el miércoles 31 de marzo de 2027. Medcalf tiene raíces tanto en Hungría como en el Reino Unido.
El papel washi fabricado en la ciudad de Mino, prefectura de Gifu, es llevado a Hungría y convertido en obra de arte a orillas del Danubio. En Naoshima y el mar interior de Seto, en Japón, Medcalf trabaja con la luz y el agua de la costa. Sus obras llevan consigo la naturaleza con la que se encuentra en cada lugar, junto con la labor artesanal de las personas. Sumergirlas en agua de río o de mar hace que emerjan una gama de azules, y los visitantes pueden seguir las obras una a una, viajando desde los ríos húngaros hasta el mar japonés.
Fotografías que documentan el proceso de creación de las obras
Aspectos destacados de la exposición
1. El azul aparece cuando la obra se encuentra con el agua
Los diversos tonos de azul en las obras provienen de las manos de la artista y de las fuerzas naturales que rodean a los ríos y al mar.
La creación comienza con trabajo manual por la noche. Medcalf aplica cuidadosamente, capa por capa, una solución hecha de pigmento cristalino fotosensible sobre papel, algodón o seda que ha preparado con antelación. Durante el día, se dirige a las orillas de ríos y mares. Utilizando materiales naturales encontrados en cada lugar, como tierra, arena, piedras y plantas, continúa trabajando a mano bajo el sol. La luz, el agua, el viento, el contenido mineral, la temperatura y el tiempo cambian la apariencia de la obra.
La clave para producir el azul es el encuentro con el agua. La superficie comienza en tonos marrones o blancos. Cuando se sumerge de nuevo en el agua del río o mar donde se creó, aparece una rica gradación de azul. La artista aporta su mano y la naturaleza responde. Cada pieza que resulta de este intercambio existe solo gracias a ese lugar y a la luz y el agua de ese momento. Se invita a los visitantes a imaginar la orilla donde nació cada azul y el paisaje detrás de él.
Trabajando en Naoshima, Japón
2. El washi de Mino cruza el mar y se encuentra con un río húngaro
El papel utilizado como base de las obras es importante para Medcalf. Visitó la ciudad de Mino en la prefectura de Gifu, conocida por su washi, y fabricó el papel ella misma junto con artesanos locales, creando una hoja de papel a mano a partir de fibras vegetales y agua. Llevó el washi de vuelta a Hungría y lo utilizó para crear obras a orillas del Danubio y otros lugares. El papel fabricado en Japón se combina con agua de río húngara, luz, tierra y materiales naturales recolectados localmente, y cambia gradualmente hacia obras azules.
Experimentando la fabricación de washi en Mino bajo la guía del artesano papelero Takanori Chida
La exposición muestra obras hechas con washi de Mino, así como obras hechas con papel artesanal húngaro, incluido papel del taller Vinze Papermaking (ヴィンツェ紙漉き工房). Desde las manos que fabrican el papel hasta las de la artista que crea la obra, esta historia de artesanía que conecta fronteras es otro punto destacado de la exposición.
"Gesto de olas" (2026, río Danubio, Hungría), 61 × 44 cm × 2 piezas
3. Viajando a través de un mundo de azul, desde los ríos húngaros hasta el mar japonés
La exposición se desplaza desde las obras realizadas en los ríos Danubio y Tisza de Hungría hasta las obras hechas en Naoshima y el mar interior de Seto en Japón. Al recorrer el espacio, los visitantes se encuentran con los azules nacidos en cada orilla.
Las obras en papel varían en tamaño y forma. Algunas piezas altas o anchas recuerdan a los rollos colgantes y rollos ilustrados japoneses. Dos grandes obras textiles, similares a cortinas noren, dividen suavemente el espacio y conectan las pantallas. Su azul y blanco recuerdan al mar abierto y al cielo.
Hungría tiene una técnica tradicional de teñido con índigo llamada kékfestés (ケークフェシュテーシュ), y Japón también tiene una cultura de teñido con índigo. Dos países muy alejados tienen cada uno una cultura de producir azul con agua, tela y la mano humana.
El título de la exposición "Nagare" (流れ) conlleva los significados de agua fluyendo y de avanzar. Las obras son el resultado de la unión del agua, la tierra, la luz, las manos humanas y el tiempo de Hungría y Japón. Se invita a los visitantes a tomarse su tiempo en la sede y considerar qué paisaje revela cada hoja de azul.
Los paisajes de Japón y Hungría, y los sonidos de la naturaleza, resuenan entre sí a través de las diversas expresiones de azul
Eventos relacionados (Planificados)
Se han planificado eventos donde los visitantes pueden conocer a la artista y disfrutar de expresiones de agua y papel.
Movimiento del agua: Taller de Sumi-nagashi y teñido con índigo húngaro
Fecha: Miércoles 18 de noviembre de 2026, a partir de las 14:00 horas
En este programa, los participantes y la artista crean una obra juntos usando papel. Los participantes pueden probar el sumi-nagashi (墨流し), una técnica tradicional japonesa en la que un patrón de tinta flotando sobre agua se transfiere al papel. También pueden crear una obra original que incorpore motivos de la técnica tradicional de teñido con índigo húngaro kékfestés (ケークフェシュテーシュ).
Explorando el mundo de "In Flow – Nagare" con la artista: Visita guiada y charla
Fecha: Jueves 19 de noviembre de 2026, a partir de las 18:00 horas
La artista guía a los visitantes por la exposición y explica cómo se crearon las obras en las riberas húngaras y las costas japonesas. Los visitantes pueden conocer el proceso de creación en cada lugar y las historias detrás de los materiales naturales y el papel. También habrá una oportunidad para preguntar directamente a la artista sobre las obras y las técnicas.
Sobre la artista
Laura Medcalf (メドカルフ・ラウラ)
Nacida en 1996 en Budapest, Hungría, Medcalf es una artista contemporánea con raíces en Hungría y el Reino Unido. Utilizando pigmentos fotosensibles, agua de río y de mar, y materiales recolectados en la naturaleza, crea obras en las que la naturaleza y la mano humana dan forma a la pieza juntas. Su obra incluye piezas realizadas con washi japonés y papel artesanal húngaro, así como expresiones espaciales mediante textiles. Esta muestra es su primera exposición individual en Japón.
Sitio web: www.laura-medcalf.com
Instagram: @laura_medcalf_studio
Detalles de la exposición
In Flow – Nagare: Exposición individual de Laura Medcalf
Fechas: Miércoles 18 de noviembre de 2026 – Miércoles 31 de marzo de 2027
Horario: 11:00 AM – 5:00 PM (última entrada a las 4:45 PM)
Cerrado: Sábados, domingos y días festivos en Japón y Hungría. La sede también estará cerrada en las siguientes fechas: 23 de noviembre (lun), 24 de diciembre (jue) y 25 de diciembre (vie) de 2026, y 1 de enero (vie), 11 de enero (lun), 11 de febrero (jue), 23 de febrero (mar), 15 de marzo (lun), 22 de marzo (lun), 26 de marzo (vie) y 29 de marzo (lun) de 2027. La sede también permanece cerrada durante el periodo de fin de año y año nuevo; la información de apertura para ese periodo se anunciará por separado en el sitio web.
Sede: Centro Cultural Húngaro Liszt, Departamento Cultural de la Embajada de Hungría (Edificio Hibiya Azabu-Juban 1F (日比谷麻布十番ビル), 3-8-1 Azabu-Juban, Minato-ku, Tokio)
Acceso: A 3 minutos a pie de la estación Azabu-Juban en la línea Tokyo Metro Namboku
Contacto: Tel: 03-6459-4931 (principal)
Tenga en cuenta que el contenido y las fechas pueden cambiar sin previo aviso.
