Una exposición colectiva titulada Amazing Fingers: Picture Plane in the Fingermade Era se inaugurará en WALL_alternative, un espacio de arte alternativo en Nishi-Azabu, Tokio, del 3 al 23 de junio de 2026. Comisariada por el artista Rintaro Fuse, la muestra reúne pinturas, fotografías, obras de vídeo y una selección de vídeos musicales japoneses e internacionales de cinco artistas que navegan por el terreno entre el cuerpo físico y la tecnología digital.
Sobre la exposición
La exposición toma el concepto de "fingermade" (hecho con los dedos) como su propuesta central: la observación de que los creadores actuales producen pinturas, música, vídeo, fotografía y escritura a través de una sola pantalla, impulsados completamente por los movimientos de las yemas de los dedos. Las pantallas táctiles y los paneles táctiles han remodelado fundamentalmente la forma en que las personas se comunican, piensan y expresan sus deseos, pero esta transformación también significa que los actos íntimos y físicos de creación quedan entrelazados en vastos sistemas tecnológicos.
En lugar de presentar una crítica directa de esta condición, la exposición pretende demostrar cómo puede ser una relación más libre con las yemas de los dedos. Al igual que el movimiento romántico del siglo XVIII —que atravesó la pintura, la música, la literatura, el teatro, la política y la religión para producir un cambio singular en la sensibilidad—, Amazing Fingers recurre a múltiples formas de expresión para reformular la experiencia contemporánea. Fuse señala, sin embargo, que el romanticismo también convergía en el nacionalismo, y la era "fingermade" conlleva un riesgo similar: un énfasis en la sensibilidad y la libertad individuales que puede ser absorbido de nuevo por grandes sistemas y deseos colectivos.
Fuse desarrolló por primera vez el concepto "fingermade" en su ensayo "Artworks in the Fingermade Era", publicado en la revista Genron Y en marzo de 2026. Esta exposición amplía esa investigación reuniendo obras de artistas cuyas prácticas han lidiado —y continúan lidiando— con el espacio entre la mano y la yema del dedo, el cuerpo y la tecnología.
Artistas participantes
Kenta Kobayashi
Nacido en la prefectura de Kanagawa en 1992, Kobayashi es un artista residente en Tokio. Sus exposiciones individuales incluyen "#copycat" en WAITINGROOM (Tokio, 2025), "EDGE" en agnès b. galerie boutique (Tokio, 2022), "THE PAST EXISTS" en Mitsukoshi Contemporary Gallery (Tokio, 2022) y "#smudge" en ANB Tokyo (Tokio, 2021). Sus exposiciones colectivas incluyen "COMING OF AGE" en la Fondation Louis Vuitton (París, 2022) y "Hello World: Toward a Post-Human Era" en la Mito Arts Foundation (Mito, 2018). Ha colaborado con Dunhill bajo la dirección de Mark Weston y ha creado imágenes de campaña para la ropa masculina de Louis Vuitton bajo la dirección de Virgil Abloh. Su obra forma parte de la colección del Asian Art Museum de San Francisco. Ha publicado dos libros de fotografía —Everything_1 (2016, Newfave) y Everything_2 (2020, Newfave)— y en 2026 publicó el libro de fotografía colaborativo Flowers (Photobook Daydream) con el artista británico Tyrone Williams.
Kantaro Tanaka
Nacido en Tokio en 1989, Tanaka completó sus estudios de posgrado en la Universidad de Artes de Tokio (Expresión Artística Avanzada). Su práctica implica trabajo de campo basado en juegos y películas, desarrollando los motivos recopilados en vídeo, sonido, objetos, dibujos e instalaciones. Exposiciones anteriores incluyen "150 Years" (Higashi-Ikebukuro, 2025) y "Death Destroyer Destruction" (antiguo cine, 2023). También fundó y dirige el espacio gestionado por artistas JUNGLE GYM en el barrio de Kita, Tokio.
Rei Nakanishi
Nacida en la prefectura de Mie en 1994, Nakanishi se mudó a los Estados Unidos en 2016 para asistir al artista Reki Yamaguchi. Desde su regreso a Japón en 2019, reside en Shizuoka y expone tanto a nivel nacional como internacional. Su práctica combina métodos de pintura tradicionales con impresión, y sus obras recientes incorporan modelado 3D, IA y tecnologías NFT para sondear las cambiantes nociones de valor y la esencia de la expresión en una era que cambia rápidamente.
Shu Yonezawa
Nacido en Tokio, Yonezawa es un artista y animador cuyo trabajo examina las cualidades corpóreas de los personajes en la animación digital contemporánea junto con la encarnación emocional de los seres vivos en el espacio real, y la atmósfera de los mundos que habitan estas figuras animadas. Sus exposiciones individuales recientes incluyen "Swimming Eyes" (SNOW Contemporary, Tokio, 2025) y "Wounds of Light" (La Main, París, 2025). Entre sus proyectos curatoriales anteriores destaca "Anima in the Fog" (Wall_alternative, Tokio, 2024).
Rintaro Fuse (Comisario)
Fuse es un artista que explora la "soledad" y el "estar juntos" en la ciudad posterior al teléfono inteligente a través de la pintura, el vídeo, sitios web, curaduría de exposiciones y publicaciones. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en lugares como el Louvre de Abu Dabi, el Museo Nacional de Arte Occidental (Tokio) y el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, así como en festivales de arte internacionales en Japón y en el extranjero. Su proyecto curatorial más reciente fue Pavilion Zero (2025), una exposición en formato itinerante celebrada en Kasai Rinkai Park y Cosmo Planetarium Shibuya. Entre sus obras publicadas se incluyen How to Write a Love Letter (2023, Shobunsha) y la colección de poesía Catalog of Tears (2023, Parco Publishing).
Proyecciones de vídeos musicales
Junto a las obras de arte, la exposición proyectará una selección de vídeos musicales japoneses e internacionales que reflejan la cultura visual post-internet y la sensibilidad corporal contemporánea, incluyendo Aishiteru.com de Seiko Omori (2016).
Programa de bar
El bar del local servirá vino de la bodega de Yamanashi PINO COLLINA durante todo el periodo de la exposición, seleccionado en respuesta al sentido de comunidad compartido entre los artistas participantes.
Recepción de apertura
El 3 de junio de 2026 (miércoles) de 18:00 a 21:00 horas se celebrará una recepción de apertura con la presencia de los artistas. El local continuará con su horario habitual a partir de las 21:00 horas. La entrada es gratuita; se requiere inscripción previa.
Sesión de debate
Se ha programado una charla con el comisario Rintaro Fuse y los artistas participantes para el 13 de junio de 2026 (sábado) de 18:00 a 19:30 horas, grabada en formato de grabación pública de MEET YOUR ART. Los ponentes confirmados incluyen a Rintaro Fuse y Rei Nakanishi, y se anunciarán invitados adicionales. La entrada es gratuita; se requiere inscripción previa y las plazas se asignarán por sorteo. Los resultados se enviarán solo a los solicitantes seleccionados el 8 de junio (lunes).
Exposición simultánea
Rintaro Fuse también presenta una exposición individual, "Exhibition for Time Travelers", en SNOW Contemporary (404, Hayano Building, 2-13-12 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokio), a unos diez minutos a pie de WALL_alternative. La exposición estará abierta hasta el 4 de julio de 2026, de miércoles a sábado de 13:00 a 19:00 horas (cerrado domingos, lunes, martes y días festivos).
Detalles de la exposición
- Título: Amazing Fingers: Picture Plane in the Fingermade Era
- Comisariada por: Rintaro Fuse
- Lugar: WALL_alternative (1F, 4-2-4 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokio)
- Fechas: 3 de junio (miércoles) – 23 de junio (martes), 2026 (cerrado los domingos)
- Horario: 18:00 – medianoche
- Admisión: Gratuita, no requiere reserva
- Sitio web oficial: https://avex.jp/wall/exhibition/831/
