La Galería Butaiura en Azabudai Hills acogerá la exposición individual "Banquet" de la artista Natsuko Tanihara desde el 4 de septiembre (viernes) hasta el 11 de octubre (domingo) de 2026.
La exposición revela una nueva serie de obras pintadas sobre terciopelo en colores vivos bajo el tema del "Banquete", junto con un evento de cena de banquete de una sola noche durante el periodo de la exposición que permite a los visitantes experimentar el mundo de la muestra a través de la comida.
Se ha planificado una recepción basada en reserva para el 4 de septiembre (viernes) a partir de las 18:00 (entrada gratuita, se requiere reserva, con boleto).
Comentario del organizador
La Galería Butaiura presentará la exposición individual "Banquet" de Natsuko Tanihara.
Tanihara completó su programa de doctorado en la Escuela de Postgrado de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Kioto en 2021 y actualmente reside en la región de Kansai. Su obra retrata "una belleza formada al combinar sus propios recuerdos negativos con la oscuridad de la humanidad", y es conocida por utilizar terciopelo rojo y negro como soporte, con lentejuelas, purpurina y polvo metálico para representar narrativas fantásticas. En los últimos años, su trabajo ha pasado a formar parte de las colecciones de varios museos, incluidos el Museo de Arte KYOCERA de Kioto, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo, el Museo de Arte Ohara, el Museo de Arte de Nakanoshima en Osaka y el Museo de Arte Moderno de Tokushima, a medida que continúa ampliando el alcance de su práctica.
Para esta exposición, Tanihara ha creado un nuevo conjunto de obras ambientadas en torno a una escena de "banquete". El espacio expositivo se despliega en un festín lujoso representado en colores vivos: una abundancia desbordante de buena comida y vino, y personas que disfrutan de los placeres de la vida. Pero este festín no es de ninguna manera una bendición eterna extendida a todos. Detrás de este mundo resplandeciente yace una realidad gobernada por el desequilibrio, con una corriente furiosa que se cierra justo bajo nuestros pies. Incluso cuando la realidad de la guerra se acerca, incluso cuando alguien sentado a la misma mesa se hunde en la oscuridad, los invitados indiferentes en el festín nunca notan el horror que les rodea. A través de su obra, Tanihara plantea una pregunta sobre el placer fugaz de vivir en este momento y la fría ética de una humanidad incapaz de aceptar el horror que tiene ante sus ojos.
Como espectador, usted tampoco puede permanecer como un espectador ajeno. Antes de que el mundo se hunda en la oscuridad, disfrute de este dulce y seductor banquete.
Comentario de la artista
Una invitación al banquete
Natsuko Tanihara
Incluso cuando el colapso se cierne sobre nosotros, incluso cuando estamos a punto de ser engullidos por una corriente furiosa, tal vez simplemente no notamos el peligro. O tal vez, incluso si lo notamos, miramos hacia otro lado y nos convencemos de que todo está bien.
Cuando estalla una guerra en un país lejano y se pierden muchas vidas, puede parecer algo muy alejado de nuestra vida cotidiana. Pero sus efectos se filtran silenciosamente en nuestras vidas en forma de precios en aumento y cambios sociales, erosionándonos antes incluso de que nos demos cuenta. Aun así, la gente no puede aceptarlo como su propio problema hasta que el colapso está justo frente a ellos.
El mundo es como una sola mesa de comedor.
Se sirven platos coloridos, y la gente habla, ríe y comparte bebidas. Pero debido a dónde se sienta uno, al equilibrio de poder y a la deferencia o vanidad hacia los demás, no todos comparten las bendiciones por igual. Incluso cuando la comida está justo frente a ellos, no todos los invitados reciben los mismos cubiertos. Nos gobierna no solo el plato que tenemos delante, sino también las miradas y la atmósfera que nos rodea. A veces no podemos ayudar incluso cuando creemos que es lo correcto; otras veces nos encontramos caminando en la misma dirección que todos los demás.
Y cuando alguien sentado en el extremo de la mesa se hunde en la oscuridad, los que están sentados lejos siguen hablando y disfrutando de su comida. Creen que no tiene nada que ver con ellos. Pero la oscuridad se extiende silenciosamente por la mesa, engullendo a una persona, luego a otra. Para cuando el suelo bajo los pies de uno comienza a ceder, ya no hay forma de escapar.
Es por eso que esta obra, también, es una especie de "Última Cena".
Él, ella, los platos lujosos, los candelabros, incluso los cubiertos: todo caerá eventualmente en la oscuridad, y el mismo banquete nunca volverá a ocurrir.
Es precisamente por eso que, hasta que llegue ese día, la gente come, habla, ama, busca la belleza y celebra sus festines.
Antes de que todo caiga y se pierda, espero que usted también pueda saborear los platos especiales y el buen vino servidos en este banquete.
Banquet, óleo sobre terciopelo, acrílico, óleo pastel, purpurina y pedrería, 2026
©Natsuko Tanihara, cortesía MEM
Cena de banquete de Natsuko Tanihara
La exposición individual "Banquet" de Natsuko Tanihara se celebra en la Galería Butaiura de Azabudai Hills. El 13 de septiembre (domingo) de 2026, a partir de las 18:00, la propia Tanihara organizará una cena de banquete.
Los invitados pueden disfrutar de un menú especial creado exclusivamente para esta exposición por la chef Romi Ogawa, quien pasó 14 años trabajando en una panadería en Tokio y adquirió experiencia en Francia.
La artista también estará presente ese día.
Menú de muestra (sujeto a cambios según la disponibilidad de ingredientes)
Comida (ejemplos):
Amuse-bouche
- Champán con un toque de caviar: "Lujo y bendición, el comienzo del festín"
Entrante
- Ensalada de higos y flores: "Una flor florece maravillosamente incluso mientras se marchita"
Plato principal
- Hachis parmentier: "El límite entre la carne y la tierra, la vida y la muerte"
Pre-postre
- Fromage blanc: "Purificación, quietud"
- Fromage blanc cubierto con sorbete de lichi, aceite de oliva y un toque de flor de sal: "El calor de la celebración se calma silenciosamente"
Postre
- "El vacío y el final que llegan con el cierre de la celebración"
Bebidas (ejemplos): Variedad de vinos y cerveza, refrescos. Los cargos de las bebidas se facturan por separado en el lugar el mismo día.
Fecha y hora: Elija una de las siguientes opciones:
- 13 de septiembre (domingo) de 2026 a las 18:00
- 4 de octubre (domingo) de 2026 a las 18:00
Precio: 10.000 ¥ (impuestos incluidos) por persona
Capacidad: 7 invitados por sesión
Lugar: Galería Butaiura
Duración: Aproximadamente 120 minutos
Tenga en cuenta que cualquier alergia alimentaria debe indicarse en la encuesta que aparece al final de la pantalla de reserva, y cualquier solicitud con respecto a comida o bebida es bienvenida si se consulta.
Perfil del artista
Foto de Kazuo Fukunaga
Natsuko Tanihara
Nacida en la prefectura de Saitama en 1989. Completó su programa de doctorado en la Escuela de Postgrado de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Kioto en 2021. Sus honores incluyen el 7º Premio Koji Kinutani (2015), el Premio de Estímulo VOCA (2016), el 39º Premio de Estímulo Cultural de la Prefectura de Kioto y el Premio Sakuyakonohana (2021), el Premio de Estímulo a las Artes de la Prefectura de Hyogo de 2025 y el Premio Conmemorativo Fumiko Kametaka Sekisousha. Trabajando sobre terciopelo negro y rojo como soporte, utiliza óleo y acrílico junto con purpurina, lentejuelas y polvo metálico para representar "una belleza formada al mezclar sus propios recuerdos negativos con la oscuridad de la humanidad". Tras recibir el Premio a la Nueva Cara del Premio Cultural Conmemorativo Goto en 2017, pasó un año formándose en París. En 2021 participó en el programa de residencia artística del Instituto Nacional de Literatura Japonesa, el "Naijeru Art Creation Lab" (ないじぇる芸術創生ラボ), produciendo obras inspiradas en textos clásicos japoneses. En 2022 creó diseños de marionetas y material promocional para la compañía de teatro de marionetas de hilo del periodo Edo Yuki-za (結城座), y desde entonces ha colaborado con otras artes escénicas tradicionales como el Bunraku y el Noh. Su obra se encuentra en colecciones públicas que incluyen el Museo de Arte KYOCERA de Kioto, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo, el Museo de Arte Ohara, el Museo de Arte de Nakanoshima en Osaka y el Museo de Arte Moderno de Tokushima.
Instagram: @natsuko_tanihara
Información
Exposición individual de Natsuko Tanihara "Banquet"
Periodo: 4 de septiembre (viernes) al 11 de octubre (domingo) de 2026
※ Recepción: planificada para el 4 de septiembre (viernes) a partir de las 18:00 (entrada gratuita, se requiere reserva, con boleto)
※ Cena de banquete de Natsuko Tanihara: 13 de septiembre (domingo) a partir de las 18:00 (se requiere reserva, pagado)
Artista: Natsuko Tanihara
Horario: 11:00 a 18:00
Cerrado: Lunes (si un lunes cae en festivo, la galería cierra el día siguiente en su lugar)
Admisión: Gratuita
Lugar: Galería Butaiura (Gallery 舞台裏)
Dirección: 5-8-1 Toranomon, Minato-ku, Tokio 105-0001, Azabudai Hills Garden Plaza A B1F
Acceso: A 1 minuto a pie de la salida 5 de la estación de Kamiyacho en la línea Hibiya del metro de Tokio (conexión directa con la estación); ascensor disponible, libre de barreras; acceso para sillas de ruedas y cochecitos disponible
Organizador: ArtSticker (operado por The Chain Museum)
Cooperación: MEM
Detalles de la exposición: https://artsticker.app/events/147116
Galería Butaiura
La Galería Butaiura es una galería de arte producida por The Chain Museum, la compañía detrás de ArtSticker. Al igual que los artistas y el público podrían hablar íntimamente entre bastidores después de una actuación, el espacio está diseñado para albergar no solo la visualización de obras de arte, sino también encuentros entre personas. Su programa abarca desde artistas veteranos que han dado forma a la historia del arte mundial hasta talentos emergentes que atraen una atención intensa, incorporando a veces elementos de comida o performance.
El espacio en sí está construido a partir de poco más que un marco de tubería de acero colgado con paredes de exposición temporales. Dentro de una modesta superficie de 26-tsubo, las diferencias en la altura del suelo, el brillo y la temperatura de color de la iluminación y los materiales de acabado se utilizan para crear dos atmósferas distintas. A través de este diseño distintivo, la galería pretende permitir a los visitantes experimentar su "frente" y su "parte trasera" a la perfección, proponiendo un nuevo tipo de experiencia de visualización en la que las miradas y las presencias se mezclan a través de cada hueco en el espacio.
Instagram: @butaiura_artsticker
