La exposición individual del artista Noritaka Tatehana, "Heel-less Shoes", se celebra en KOSAKU KANECHIKA en Kyobashi, Tokio, desde el viernes 30 de octubre hasta el sábado 12 de diciembre de 2026. La sede es KOSAKU KANECHIKA Kyobashi | TODA BUILDING.
Tatehana celebró el 15.º aniversario de su carrera creativa en 2025, y esta exposición regresa a Heel-less Shoes, el punto de partida de su obra. La galería muestra cerca de 40 piezas, centradas en 30 de sus característicos Heel-less Shoes e incluyendo nuevos dibujos.
Heel-less Shoes surgió de la investigación sobre la cultura tradicional japonesa que Tatehana llevó a cabo mientras estudiaba en la Universidad de las Artes de Tokio. Al analizar el trasfondo cultural de los zuecos de madera (takageta) que usaban las oiran en el período Edo y eliminar el tacón de un zapato de tacón moderno, cuestionó la relación entre el calzado y el cuerpo.
Desde que presentó la obra en 2010, Tatehana ha hecho de "Rethink", la idea de reconsiderar la cultura japonesa desde una perspectiva contemporánea, el fundamento de su práctica, y ha trabajado en una variedad de formas que incluyen la pintura y la escultura. La exposición muestra dónde se sitúa Heel-less Shoes hoy en día y presenta una nueva serie que retrata los Heel-less Shoes a través del dibujo.
El punto de partida de su obra: Heel-less Shoes
Heel-less Shoes, que Tatehana presentó en 2010, nació de su estudio de los takageta que usaban las oiran en el período Edo.
Los takageta que usaban las oiran eran mucho más que calzado: señalaban visualmente el rango y el estatus social. Los tacones altos occidentales también tienen una historia de desarrollo como símbolos de autoridad y belleza corporal.
Centrándose en estas culturas del calzado orientales y occidentales, Tatehana creó una forma distintiva al eliminar el tacón del zapato alto.
La obra no es simplemente una cuestión de llevar el diseño tradicional al presente. Al estudiar el contexto en el que surgió una cultura y sus valores, es un intento de cuestionar las ideas existentes sobre el cuerpo y el calzado.
Tras el hito de los 15 años de actividad creativa, la exposición reúne Heel-less Shoes realizados con una variedad de materiales y técnicas, basándose en su investigación y producción acumuladas hasta la fecha.
Heel-less Shoes "Atom" (Escamas de dragón), 2026 / Piel de vaca teñida, ante de cerdo / 84.8 cm de alto x 14.2 cm de ancho x 21.0 cm de profundidad cada uno
Heel-less Shoes "Lady Pointe", 2026 / Piel de vaca teñida, ante de cerdo, cristal revestido, cordón trenzado japonés / 47.7 cm de alto x 8.6 cm de ancho x 11.7 cm de profundidad cada uno
Heel-less Shoes "Lady Romanesque", 2026 / Piel de vaca teñida, cierre metálico / 54.3 cm de alto x 10.6 cm de ancho x 21.8 cm de profundidad cada uno
Vista de la instalación de la exposición individual de Noritaka Tatehana "Heel-less Shoes". © NORITAKA TATEHANA K.K. / Cortesía de KOSAKU KANECHIKA / Foto de GION
De la escultura al dibujo: una nueva expresión de los Heel-less Shoes
La exposición presenta nuevos dibujos sobre el tema de Heel-less Shoes.
Tatehana ha realizado muchos dibujos a lo largo del proceso de desarrollo del concepto y la forma de sus obras tridimensionales. En esta serie, se aleja del papel de bocetos preparatorios y asume un nuevo desafío: expresar los Heel-less Shoes como una obra bidimensional.
Dibujados con líneas delicadas y sombreado tonal en carboncillo conté, los Heel-less Shoes en estas obras tienen una textura y profundidad diferentes a las esculturas, resaltando la relación entre el cuerpo y la forma desde un nuevo punto de vista.
Al extender su expresión de lo tridimensional a lo plano, Tatehana explora de nuevo las posibilidades formales de su obra característica.
Heel-less Shoes (Dibujo), 2026 / Carboncillo conté sobre papel / 106.3 x 88.0 cm
Frozen Boots (Dibujo), 2026 / Carboncillo conté sobre papel / 106.3 x 88.0 cm
Vista de la instalación de la exposición individual de Noritaka Tatehana "Heel-less Shoes". © NORITAKA TATEHANA K.K. / Cortesía de KOSAKU KANECHIKA / Foto de GION
Palabras del artista
Noritaka Tatehana comentó lo siguiente sobre la exposición:
Quito el tacón no para simplificar la forma, sino para exponer la estructura que hay detrás.
Heel-less Shoes no pretende referirse a una cultura que existió en el pasado. Es un mecanismo para reconsiderar cómo se ha heredado la cultura y cómo ha seguido cambiando.
Creo que la cultura no está formada por un solo linaje, sino que surge donde convergen múltiples tiempos y valores. La cultura no pertenece al pasado; sigue renovándose en el presente. La cultura con la que estamos en contacto ahora también puede convertirse en parte de la cultura tradicional del futuro.
Heel-less Shoes es una sección transversal posicionada dentro de esa continuidad, y sostiene la posibilidad de conectarse con la cultura del futuro.
Obras destacadas
Heel-less Shoes "Atom" (Escamas de dragón), 2026
Detalle de Heel-less Shoes "Atom" (Escamas de dragón), 2026
Piel de vaca teñida, ante de cerdo / 84.8 cm de alto x 14.2 cm de ancho x 21.0 cm de profundidad cada uno
Heel-less Shoes "Atom" es una escultura basada en un zapato Heel-less Shoe largo que cubre la pierna hasta el muslo, que Tatehana realizó de forma experimental en 2012. Su forma, que cubre toda la pierna, va más allá de la función del calzado y busca una nueva expresión corporal en la que el cuerpo humano y el zapato se vuelven uno solo.
El nombre "Atom" (átomo) refleja la visión de Tatehana del zapato no como una herramienta independiente del cuerpo, sino como una parte de lo que constituye el cuerpo humano. La forma, en la que se desdibuja la frontera entre el cuerpo y el artefacto, también puede leerse en el contexto de la moda post-humana.
Para esta obra, utilizó la técnica de "Escamas de dragón" (Dragon Scales) en la que ha estado trabajando desde 2025, fabricando piezas de cuero que recuerdan a las escamas de dragón, una por una, para cubrir la superficie. La meticulosa decoración que aplica técnicas artesanales tradicionales de cuero le da al zapato, como extensión del cuerpo, una textura orgánica que sugiere la piel de una criatura imaginaria.
Escultura de vacío "Frozen Boots", 2014
Escultura de vacío "Frozen Boots", 2014
Bloque acrílico / 95.0 cm de alto x 25.0 cm de ancho x 20.0 cm de profundidad cada uno
Void Sculpture "Frozen Boots" es una escultura en la que la forma de un Heel-less Shoe se expresa como una cavidad dentro de un bloque acrílico transparente.
La escultura normalmente crea forma tallando o apilando material. Aquí esa relación se invierte, y el espacio donde no existe materia se convierte en el tema principal de la forma. El contorno del zapato está encerrado dentro del material transparente, y su apariencia cambia según el ángulo de visión y la forma en que entra la luz.
El título "Frozen Boots" (botas congeladas) conlleva el significado de congelar una forma que existe en el espacio y fijarla en su lugar como si detuviera el tiempo. Al cuestionar la relación entre sustancia y vacío, presencia y ausencia, la obra parte del motivo concreto del calzado para explorar las posibilidades de la forma y el espacio en la escultura.
Baby Heel-less Shoes "Baby Pointe", 2026
Baby Heel-less Shoes "Baby Pointe", 2026. © NORITAKA TATEHANA K.K. / Cortesía de KOSAKU KANECHIKA / Foto de GION
Piel de vaca teñida, ante de cerdo, cristal revestido, cordón trenzado japonés / 28.4 cm de alto x 8.6 cm de ancho x 11.0 cm de profundidad cada uno
Baby Heel-less Shoes "Baby Pointe" es una escultura que reconstruye el Heel-less Shoes "Lady Pointe", también conocido por ser usado por Lady Gaga en el video musical de "Marry the Night", como un objeto del tamaño de un bebé. Al condensar la silueta distintiva en una escala pequeña, la obra se aleja de la función del calzado y resalta su atractivo como forma independiente.
La superficie de color rosa brillante está cubierta con cristales de vidrio sin espacios y combinada con un cordón trenzado de seda pura realizado en colaboración con 龍工房 (Ryukobo). La fusión de técnicas tradicionales de trenzado japonés y la decoración con materiales contemporáneos permite que las sensibilidades estéticas de diferentes culturas y épocas coexistan en una sola forma.
Con las proporciones entrañables que vienen con su pequeña escala y su llamativa decoración realizada mediante un trabajo manual preciso, la obra ofrece una nueva perspectiva sobre las posibilidades formales de los Heel-less Shoes.
Resumen de la exposición
Vista de la instalación de la exposición individual de Noritaka Tatehana "Heel-less Shoes". © NORITAKA TATEHANA K.K. / Cortesía de KOSAKU KANECHIKA / Foto de GION
- Nombre de la exposición: Noritaka Tatehana "Heel-less Shoes"
- Fechas: Viernes 30 de octubre al sábado 12 de diciembre de 2026
- Horario: 11:00 AM a 7:00 PM (cerrado domingos, lunes y festivos)
- Lugar: KOSAKU KANECHIKA, TODA BUILDING 3F, 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokio 104-0031
- Teléfono: 03-3528-6720
- Admisión: Gratuita
- Página oficial de la exposición: https://kosakukanechika.com/exhibition/heel_less_shoes/
Sobre el artista
Noritaka Tatehana nació en Tokio en 1985 y creció en Kamakura. Se graduó en 2010 del Departamento de Artesanía (curso de teñido y tejido textil) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio. Paralelamente a su investigación sobre la cultura de las cortesanas (遊女), ha confeccionado kimonos y geta usando el teñido yuzen.
Sus principales exposiciones individuales incluyen "NORITAKA TATEHANA: Refashioning Beauty" (Jardín Japonés de Portland, 2019) e "It's always the others who die" (POLA Museum Annex, Tokio, 2019), y sus exposiciones colectivas incluyen "Future Beauty" (una gira internacional que incluyó el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, 2012). En marzo de 2016, realizó una representación de bunraku en la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París. Sus obras se encuentran en las colecciones del 国立工芸館 (Museo Nacional de Artesanía), el Museo Metropolitano de Arte y el Victoria and Albert Museum.
Sitio oficial del artista: https://www.noritakatatehana.com
