OSAMU GOODS nació en 1976, cuando el ilustrador Osamu Harada (1946-2016) se inspiró en Mother Goose, las tradicionales rimas infantiles inglesas. Su imaginario se basaba en las chicas que veía en las revistas estadounidenses de los años 60 como Seventeen y en las adorables actrices que aparecían en las películas de Hollywood, junto con los pequeños accesorios y objetos cotidianos que las rodeaban. La propia definición de "kawaii" de Harada —"una expresión brillante, despreocupada y saludable, con un toque de quietud, soledad o nostalgia mezclado como ingrediente secreto"— se expresó vívidamente a lo largo de toda su obra, y OSAMU GOODS alcanzó una popularidad abrumadora, especialmente entre estudiantes de secundaria y bachillerato y mujeres de veinte años, desde finales de los años 70 hasta los 90. Esta exposición presenta el atractivo de OSAMU GOODS al cumplirse su 50º aniversario en 2026, junto con materiales de la época, explorando el trasfondo de por qué sigue siendo amada a través de las generaciones y la filosofía de diseño detrás de ella.
Creadores destacados de Japón
El diseño del espacio de la exposición corre a cargo de Lui Igarashi, quien ha trabajado en numerosas exposiciones que han llamado la atención en todo Japón en los últimos años. La dirección artística, desde la imagen clave hasta el diseño gráfico, corre a cargo de Kazunari Hattori. Ambos colaboraron anteriormente en la creatividad de 『原田治展「かわいい」の発見』 (Exposición de Osamu Harada: El descubrimiento de lo "kawaii"), que recorrió el país con gran éxito de 2019 a 2024, y esta exposición los reúne una vez más.
Diseño del espacio de la exposición: Lui Igarashi
Entre sus obras notables se incluyen 「単位展」 (2015, 21_21 DESIGN SIGHT; recorrió Taiwán en 2016), 「谷川俊太郎展」 (2018, Tokyo Opera City Art Gallery), 「デザインあ展」 (2018-2021, exposición itinerante), 「江戸東京リシンク展」 (2023, Koishikawa Korakuen), 「ヨシタケシンスケ展かもしれない」 (actualmente de gira por todo el país) y 『原田治展「かわいい」の発見』.
Dirección artística: Kazunari Hattori
Entre sus obras destacadas se incluyen la publicidad para la mayonesa Kewpie Half, la dirección artística de las revistas 『流行通信』, "here and there" y 『真夜中』, la identidad visual del Museo Mitsubishi Ichigokan, el Museo de Arte de la Ciudad de Niigata y el Museo de Arte Contemporáneo de Hirosaki, la dirección artística de las exposiciones de Hermès "petit hのオブジェたち" y "夢のかたち Hermès Bespoke Objects", el diseño artístico para la banda quruli, el diseño de libros para 『ぼくの美術ノート』 y 『OSAMU'S A to Z 原田治の仕事』 de Osamu Harada, y una colaboración con 「杉戸洋展 えりとへり」 (2025-2026).
Exposición especial: Colección del Sogo Museum of Art — Rincón de Shintaro Suzuki
Harada tenía en gran estima al pintor de estilo occidental Shintaro Suzuki, nombrándolo como uno de sus pintores favoritos en su libro 『ぼくの美術帖』 (Misuzu Shobo) y en su blog 「原田治ノート」. Esta exposición habilita un rincón especial con una selección de paisajes, naturalezas muertas y otras obras escogidas de la colección del Sogo Museum of Art.
Nagasaki Landscape (View from the Hill), 1957, óleo sobre lienzo, 80.3×100.0cm, colección del Sogo Museum of Art
Dolls in White and Black Dresses, 1978, óleo sobre lienzo, 53.0×45.5cm, colección del Sogo Museum of Art
Programa infantil de vacaciones de verano: Junior Room
Un espacio para los deberes de verano, la "Junior Room (Sala de estudio), con prioridad para estudiantes de primaria y secundaria", se instalará dentro del recinto de la exposición.
Los visitantes son bienvenidos a utilizarla para escribir sus reflexiones sobre la exposición o preparar un informe de la visita.
*Para obtener detalles sobre cómo utilizar el espacio y sus horarios de apertura, consulte el sitio web del Sogo Museum of Art.
Resumen de la exposición
Exposición: Exposición del 50º aniversario de OSAMU GOODS
Periodo: Del sábado 1 de agosto al lunes 31 de agosto de 2026 (abierto todos los días durante la duración del evento)
Horario: De 10:00 a. m. a 8:00 p. m. (última admisión 30 minutos antes del cierre)
*El horario sigue al de Sogo Yokohama y está sujeto a cambios.
Lugar: Sogo Museum of Art (Estación de Yokohama salida este, 6ª planta de Sogo Yokohama)
2-18-1 Takashima, Nishi-ku, Yokohama, prefectura de Kanagawa 220-8510 / Teléfono: 045-465-5515 (línea directa al museo)
Admisión: General ¥1,400 (¥1,200) / Estudiantes universitarios y de bachillerato ¥1,200 (¥1,000) / Estudiantes de secundaria e inferiores gratis
*Impuestos incluidos.
*El precio entre paréntesis se aplica a quienes compren entradas oficiales por Internet, tanto por adelantado como durante el periodo de exposición.
*El precio entre paréntesis también se aplica a quienes realicen la compra en el Sogo Museum of Art hasta el viernes 31 de julio de 2026.
*El precio entre paréntesis también se aplica a quienes presenten una Club On / Millennium Card o la aplicación Club On / Millennium en el Sogo Museum of Art durante el periodo de la exposición.
*Los visitantes con cualquier tipo de certificado de discapacidad, más un acompañante, tienen entrada gratuita.
*Antes de su visita, consulte "Solicitudes al visitar" en el sitio web del Sogo Museum of Art y expuesto en la entrada del recinto.
*La exposición o el evento pueden cancelarse o posponerse, o su contenido puede cambiarse parcialmente. Consulte los sitios web de Sogo Yokohama y del Sogo Museum of Art para obtener la información más reciente.
Sitio web del Sogo Museum of Art: https://sogo-museum.jp/ (X, anteriormente Twitter: @sogomuseum)
Entradas oficiales por Internet: https://www.e-tix.jp/sogo-museum/
Sitio web de Sogo Yokohama: https://www.sogo-seibu.jp/yokohama
Koji Honpo "OSAMU GOODS": https://www.osamugoods.com/
Entrada con bolso de mano original del museo — ¥3,500 (impuestos incluidos)
Una entrada especial de valor que combina la admisión con un "bolso de museo" tamaño A4 (que no se vende por separado), una colaboración entre OSAMU GOODS®, ROOTOTE y el Sogo Museum of Art. Es un producto exclusivo que no se puede encontrar en ningún otro lugar.
Disponible solo con entradas oficiales por Internet, solo en el recinto de Yokohama y en cantidad limitada (las ventas finalizan una vez que se alcanza la cantidad prevista).
*La imagen mostrada es con fines ilustrativos.
Detalles de la mercancía: ROOTOTE — https://rootote.jp/osamu-goods-202608/
©Osamu Harada/Koji Honpo
Más sobre OSAMU GOODS
¿Conoces OSAMU GOODS?
Al preguntar esto a la gente, suelen aparecer respuestas como "¡Ah, los premios!", "Los tenía en la escuela" y "Ya los he visto antes".
Aunque mucha gente reconoce OSAMU GOODS, los productos se dividen en dos categorías generales.
Una son las ilustraciones que Osamu Harada proporcionaba a petición de las empresas, siendo la planificación y el diseño del producto gestionados por la propia empresa solicitante. Las colaboraciones de marca y los regalos de campaña con los que mucha gente está más familiarizada son ejemplos típicos de esta categoría.
La otra son productos para los que Harada gestionaba él mismo la planificación, la ilustración y el diseño, producidos por "DUSTY MILLER". Koji Honpo, un fabricante de accesorios cosméticos de larga trayectoria y la primera empresa en Japón en desarrollar pestañas postizas, se expandió a una nueva industria en 1976 y lanzó DUSTY MILLER dentro de Koji Honpo para producir y vender OSAMU GOODS. Este año se cumplen 50 años desde que comenzó esa aventura.
Qué es OSAMU GOODS
OSAMU GOODS comenzó en 1976, convirtiendo los personajes dibujados por el ilustrador Osamu Harada en mercancía fabricada por Koji Honpo Co., Ltd. y vendida a través de su empresa afiliada, DUSTY MILLER. Para los productos lanzados en ese momento, Harada gestionaba cada aspecto del diseño por sí mismo, desde la elección de cada artículo hasta sus materiales y forma, y la línea creció hasta superar los 4,000 artículos. La paleta de colores y el diseño sofisticado, que recordaban a los productos importados, se convirtieron en un tema candente, y la marca desató un gran auge entre las estudiantes como un artículo de aspiración que se diferenciaba de otros artículos de lujo: algo que, según sentían las personas, las hacía parecer más adultas solo por poseerlo.
Osamu Harada (1946-2016)
©OSAMU HARADA
En palabras del propio Harada sobre OSAMU GOODS:
"Creo que OSAMU GOODS es un poco como las flores dispuestas en una habitación. No es algo que necesites absolutamente en la vida diaria, pero ¿tenerlo alrededor no te pone de muy buen humor? Para mí, OSAMU GOODS es algo así como un mensaje que reemplaza a las palabras".
Nacido en 1946 en Tsukiji, Tokio, Harada asistió a las escuelas de secundaria y bachillerato de Aoyama Gakuin antes de graduarse en el departamento de diseño gráfico de la Universidad de Arte Tama. Debutó como ilustrador en 1970, a los 24 años, en el número inaugural de la revista an·an (Magazine House), y continuó trabajando en una amplia gama de campos, incluyendo revistas y publicidad. "OSAMU GOODS", nacido del motivo de la rima infantil inglesa Mother Goose, se ha convertido en mercancía desde 1976 y sigue siendo amado por muchos hasta el día de hoy sin desvanecerse nunca. Dejó atrás muchas obras muy queridas, incluido el personaje "Potato Boy" (apodo) para las "Potato Chips" de Calbee (1976), ilustraciones premium para Mister Donut (desde 1984) y el recipiente de salsa de soja "Hyo-chan" para Kiyoken (1988), y es conocido como uno de los principales ilustradores de Japón. En 1997, a los 51 años, fundó la Palette Club School en Tsukiji para formar a ilustradores. Sus libros principales incluyen la nueva edición de 『ぼくの美術帖』 (Misuzu Shobo), 『ぼくの美術ノート』 (Akishobo) y el libro ilustrado 『かさ』 (escrito por Masako Matsuno, Fukuinkan Shoten).
Los compromisos de Harada
1. Los personajes de OSAMU GOODS
OSAMU GOODS nació del motivo de "Mother Goose", una rima infantil tradicional originaria de Inglaterra. Publicado en 1976, 『OSAMU'S MOTHER GOOSE』 puede describirse como un manual que explica cada personaje de OSAMU GOODS. Basado en la publicación de este libro ilustrado, los lindos personajes se desarrollaron en una amplia gama de mercancía.
『OSAMU'S MOTHER GOOSE』, libro ilustrado de tela (Koji Honpo), 1976
Pouch, 1980
"OSAMU GOODS NEWS VOL1", el número debut del boletín del club de fans, 1991
2. El público objetivo
OSAMU GOODS comenzó como un proyecto para construir una línea de productos dirigida a mujeres desde la edad de secundaria y bachillerato hasta los veinte años. El imaginario del diseño se basaba en las chicas vistas en las revistas estadounidenses de los años 60 como Seventeen y en las adorables actrices que aparecían en las películas sobre el paso a la madurez de Hollywood, junto con los pequeños accesorios y objetos cotidianos colocados a su alrededor. La propia definición de "kawaii" de Harada —"una expresión brillante, despreocupada y saludable, con un toque de quietud, soledad o nostalgia mezclado como ingrediente secreto"— se expresó vívidamente a lo largo de toda su obra y ganó una popularidad abrumadora.
School bag, 1982
El bolso escolar que representa a OSAMU GOODS.
En ese momento, se puso de moda colgar el bolso del asa de una cartera escolar de cuero. Ya fuera que se llevara en juegos a juego o en diferentes colores con amigos, o se usara con la silueta del personaje que lleva un verso de Mother Goose girada deliberadamente hacia afuera, el bolso se convirtió en mercancía que expandió la diversión de la vida estudiantil. Varios personajes aparecen a través de los bolsos, ofrecidos en una rica gama de colores, y las caras fueron redibujadas unas cuatro veces. Una característica distintiva de los primeros personajes de OSAMU GOODS son sus ojos ovalados con una muesca recortada. Esto incorporó una técnica vista en la vieja animación estadounidense conocida como el "ojo rebanado" (un ojo con forma de rebanada cortada de un pastel). Sin embargo, dado que esta técnica solo podía representar las expresiones de los niños pequeños, eventualmente se empezaron a usar ojos sin muescas.
3. Concepto de diseño
Nacido en una familia que dirigía un negocio de venta al por mayor de alimentos importados en Tsukiji, Tokio, Harada creció en un entorno donde "Made in USA" se sentía al alcance de la mano. Su juventud la pasó persiguiendo el exotismo y la nostalgia de la cultura estadounidense de los años 50-60. Sin embargo, a medida que su anhelo por Estados Unidos se convirtió con el tiempo en un sentimiento de nostalgia, cuando se propuso crear OSAMU GOODS en 1975, estableció su concepto de diseño como "una buena vieja América perdida".
Toothbrush, finales de los años 70 a principios de los 80
Desde niño, se decía que Harada estaba más interesado en los cómics estadounidenses y los dibujos animados de televisión de Hanna-Barbera que en el manga japonés. El concepto de diseño que persiguió también puede vislumbrarse en los envases que se asemejan a productos importados, impresos con tiras cómicas (historias contadas a través de una secuencia de paneles e ilustraciones).
4. Diseño de logotipo
Harada participó en el diseño del producto en general, no solo proporcionando ilustraciones. Era especialmente particular con los logotipos, creando logotipos para combinar con cada artículo él mismo.
Towel, 1991
También aparecieron productos que presentaban solo un logotipo, sin ilustración. Entre los episodios que influyeron en su diseño de logotipos se encuentran cómo, desde sus días de estudiante, frecuentaba "AMERICAN PHARMACY", una farmacia de solo importación en Hibiya, Tokio, absorbiéndose en los logotipos y diseños de envases de productos importados, y cómo, habiendo sido un cinéfilo desde la infancia, se sentía atraído por el diseño de títulos de películas extranjeras. Su abuelo materno era el director de cine Buntaro Futagawa (cuya obra representativa fue Orochi, protagonizada por Tsumasaburo Bando), quien diseñó logotipos en el departamento de títulos de una compañía cinematográfica en sus años más jóvenes, y Harada ha dicho: "Supongo que estaba genéticamente inclinado a amar el diseño de títulos".
5. Artesanía
Con el temperamento de un verdadero artesano, Harada era minuciosamente particular no solo sobre el diseño, sino también sobre las "cosas" físicas en sí mismas. Para los cuadernos, se basó en la imagen de la papelería estadounidense, insertando una fina hoja de papel rojo dentro de la contraportada; para tazas, vasos e incluso un solo lápiz, persiguió al máximo su forma y calidad preferidas. Los productos eran algo más caros que otros artículos de lujo, pero a través de estas "cosas", los fans absorbieron una gran cantidad de sentido y valores.
Glass, 1991
6. Tesoros para los fans
OSAMU GOODS valoraba no solo la fabricación y venta de productos, sino también el servicio a los fans y los puntos de conexión con ellos.
"OSAMU GOODS STYLE"
Un boletín informativo del club de fans publicado por primera vez en 1992, el año en que OSAMU GOODS marcó su 16º aniversario. Lleno de principio a fin con el sentido estético de Harada y su sensibilidad juguetona y adulta, tuvo ocho números. Su diseño, que combina blanco y negro con toques de rojo, rinde homenaje a la revista estadounidense LIFE, que Harada amaba. Harada gestionó la edición y el diseño él mismo e incluso tomó las fotos de portada por su cuenta. Su contenido, que expresa un anhelo por la buena vieja América tanto a través de imágenes como de textos, resulta sofisticado y atractivo. Sus páginas interiores presentan escenas de OSAMU GOODS fotografiadas con un cuidado meticuloso incluso con los muebles y objetos pequeños combinados con la mercancía.
El folleto trimestral "OSAMU GOODS STYLE" No. 5, 1993
La portada del número 5 es una foto que Harada tomó él mismo en un parque frente a la Torre Eiffel, sosteniendo un libro en miniatura de OSAMU GOODS que había llevado en su bolsillo. Mientras componía el diseño con el logotipo cuadrado rojo planeado para la esquina superior izquierda, un automóvil pasó por la derecha, y decidió incluirlo también en el marco, capturando con éxito un momento decisivo en la toma.
Bolsa de la tienda
Cuando comprabas OSAMU GOODS, la tienda ponía tu compra en una bolsa de la tienda. Algunas personas compraban los productos solo para conseguir la bolsa, y no era inusual que la gente comprara un artículo y aun así llevara la bolsa a casa por separado, sin poner el producto dentro. La parte trasera estaba diseñada como un periódico en inglés, con recomendaciones estacionales, artículos de moda, ensayos y otros consejos para perfeccionar el propio sentido del estilo.
Shop bag, vol. 23, 1983
©Osamu Harada/Koji Honpo
Colaboración Exposición del 50º aniversario de OSAMU GOODS × イー・エー・グラン (e-a-gran) Menú
Durante el periodo de la exposición, un menú de colaboración conmemorativo de la exposición aparecerá en el restaurante de la décima planta イー・エー・グラン.
*Las imágenes en este comunicado son para fines ilustrativos, y todos los precios incluyen impuestos.
Disponible: Del sábado 1 de agosto al lunes 31 de agosto de 2026
Ubicación: イー・エー・グラン, dentro de "Dining Park Yokohama" en la décima planta de Sogo Yokohama
Strawberry Pink Melty Shortcake — [Limitado a 30 porciones por día] ¥1,300 por pieza
Esponjoso bizcocho relleno con fresas y nata fresca.
Diseñado en torno a una imagen pop estadounidense, terminado con glaseado rosa y coloridos sprinkles.
Cream Soda (Fresa / Piña / Melón) — ¥720 por vaso
Refresco de crema terminado con un toque de estilo pop, cubierto con caramelos explosivos (popping candy).
Fresa
Piña
Melón
