Del 12 al 23 de septiembre de 2026, IEGNIM —una tienda especializada en artesanía popular en el barrio de Yoyogi-Uehara en Tokio, dirigida por Roaster Co., Ltd. (Shinjuku, Tokio; Presidente: Akiji Osaki)— organiza la exposición individual titulada "Tokyo Zanko" de Yuko Takatori, una ceramista de Takatori Hassengama, un horno que cuenta con cerca de 420 años de historia y tradición en Koishiwara Sarayama, aldea de Toho, prefectura de Fukuoka.
La cerámica Takatori tiene sus orígenes a finales del siglo XVI bajo el mandato del señor del dominio de Fukuoka, Kuroda Nagamasa. Profundamente ligada a la cultura del té, traslada al presente la estética "kirei-sabi" del maestro de té Kobori Enshu.
Bajo su superficie equilibrada y digna reside la fragilidad de las cosas que se desvanecen y la presencia silenciosa del paso de las estaciones. Cada pieza, clara y entrañable, introduce una pequeña y tranquila pausa en lo cotidiano.
Leer la entrevista a Yuko Takatori
En palabras de la propia Yuko Takatori —
Nací y crecí en un horno de cerámica Takatori con cerca de 420 años de historia. La belleza de la cerámica Takatori reside en sus formas equilibradas y finamente modeladas, y en los paisajes que emergen en el esmalte a través del fuego. Siento como si un flujo invisible de tiempo se asentara en ellas. Lo que me atrae es una plenitud de abundancia combinada con la fragilidad de las cosas que terminarán perdiéndose: la belleza que vive en ese "awahi (awai)", el espacio entre ambas. Las estaciones cambian y el paisaje se transforma. Quiero dar forma al brillo tranquilo que aparece, brevemente, dentro de un lapso de tiempo finito.
Sobre esta exposición, "Tokyo Zanko" —
Me encontré pensando en el Kohonegawa, el río que, según se dice, inspiró la canción infantil "Haru no Ogawa" (Arroyo de primavera). Una vez fluyó a través del distrito de Shibuya en Tokio y desapareció a medida que la ciudad crecía. Rastros de esa agua permanecen en los nombres de los lugares, en el ascenso y descenso de las calles, y en los caminos moldeados por el curso que alguna vez siguió el río. Algo que ya no es visible. Un murmullo que alguna vez existió. Superpuse esa presencia sobre la cerámica Takatori. Lleva el eco del tiempo y la memoria que se ha asentado sobre Tokio. Espero que se convierta en una pequeña apertura para sentir la belleza de un momento cotidiano, sencillo y sin nombre.
Detalles de la exposición
- Fechas: Del 12 de septiembre (sáb) al 23 de septiembre (mié, festivo), 2026
- Horario: Abierto viernes, sábados, domingos y festivos, de 12:30 PM a 6:00 PM (consulta el Instagram oficial de IEGNIM para los horarios más recientes)
- La artista estará presente: 12 (sáb), 13 (dom), 22 (mar, festivo) y 23 (mié, festivo) de septiembre
Lugar
IEGNIM
1F, 3-11-5 Nishihara, Shibuya-ku, Tokio
(A 1 minuto a pie de la salida 1 (Norte) de la estación de Yoyogi-Uehara)
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Yuko Takatori
Nacida en la prefectura de Fukuoka en 1989. Tras especializarse en diseño industrial en la universidad, regresó a Kyushu en bicicleta. Se formó en cerámica para té con su abuelo, el 13.º Takatori Hassen (conocido ahora como Sosen), y su padre, el 14.º jefe del horno. Partiendo de las tradiciones y la sensibilidad estética de la cerámica Takatori, sigue explorando su propio enfoque de la expresión cerámica.
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
Takatori Hassengama
La cerámica Takatori comenzó a finales del siglo XVI bajo el señor del dominio de Fukuoka, Kuroda Nagamasa. Profundamente ligada a la cultura del té, su visión del mundo "kirei-sabi", delicada y refinada, le otorga una belleza distintiva.
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El taller de elaboración de wagashi permite a los visitantes conocer la artesanía directamente de la artista
Junto a la exposición, IEGNIM celebra un programa en el que los participantes elaboran a mano dos tipos de nerikiri, un wagashi tradicional, y luego eligen su mamezara (plato pequeño) de Takatori Hassengama favorito para servirlos. Los invitados se llevan el plato a casa después.
Yuko Takatori, del histórico horno de cerámica para té Takatori Hassengama, se une como invitada especial durante su exposición individual en IEGNIM para hablar directamente con los participantes sobre la cerámica Takatori.
El taller combina vasijas moldeadas por la sensibilidad estética de una artesana con los wagashi que los propios invitados crean.
Detalles del taller
22 de septiembre (mar, festivo), 10:00 AM – 12:00 PM
Capacidad: 9 invitados
- Programa: Elaboración de dos nerikiri wagashi, una charla sobre cerámica Takatori y wagashi, y elección de un mamezara favorito para llevar a casa
- Precio: ¥10,000 (impuestos incluidos)
- Se requiere reserva previa
Ubicación
GOOD NEWS STORE Yoyogi-Uehara
1F Edificio Halleluya Matsubara, 2-39-9 Uehara, Shibuya-ku, Tokio
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Entrevista: Yuko Takatori de Takatori Hassengama
Sus dedos recuerdan la tensión del momento en que la arcilla se vuelve fina. El sonido del torno de alfarero resuena a través de un tranquilo taller en las colinas: en Koishiwara Sarayama, un lugar rico en naturaleza en la aldea de Toho, prefectura de Fukuoka, se encuentra Takatori Hassengama, un horno que mantiene 420 años de tradición.
La cerámica Takatori fue valorada en su día como el "horno del dominio" del dominio de Chikuzen Fukuoka, favorecida por señores feudales y por el maestro de té Kobori Enshu. Portando esa prestigiosa tradición, Yuko Takatori sigue buscando vasijas que llenen los corazones de las personas que viven en el presente.
Ella habló sobre la filosofía en la raíz de su trabajo, el espíritu de "kirei-sabi" que le ha sido transmitido, y su propia práctica como ceramista.
Yuko Takatori — Perfil
Nacida en 1989 en Koishiwara Sarayama, aldea de Toho, distrito de Asakura, prefectura de Fukuoka. Tras graduarse en la Universidad Zokei de Tokio con una licenciatura en diseño industrial, realizó un viaje de 1.300 kilómetros desde Tokio a Fukuoka en bicicleta y tren local antes de unirse al horno familiar, Takatori Hassengama. Allí, bajo la tutela de su abuelo, el 13.º Takatori Hassen (ahora conocido como Sosen), y su padre, el 14.º jefe del horno, continúa un linaje transmitido a través del aprendizaje autodirigido. Reinterpreta la estética tradicional "kirei-sabi" a través de su propia sensibilidad, llevando la belleza del uso diario al presente.
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
Luces y sombras: escenas de su infancia
Sus primeros recuerdos comienzan con la visión de los adultos a su alrededor trabajando en sus tornos en el taller.
"Creo que era una niña tranquila. Siempre estaba mirando distraídamente cómo se movían las nubes, o contemplando los fragmentos rotos destinados a la pila de descarte en la esquina del taller y pensando: 'eso es tan hermoso'."
"Miraba el cedro o las flores amarillas del jardín y me preguntaba seriamente: '¿por qué no puedo convertirme en ese árbol, incluso si me despierto mañana?' o '¿por qué mi mano no es una hoja?'. Creo que mis padres probablemente estaban desconcertados cuando preguntaba esas cosas (risas). Como adulta, sé que son preguntas extrañas, pero todavía siento que no conozco la verdadera respuesta ni siquiera ahora. Era una niña que llevaba esa extraña sensación de asombro en su corazón."
Esa sensibilidad —sentarse tranquilamente con preguntas que no tienen respuesta— conectaría eventualmente con un interés creciente por el arte.
"Incluso antes de saber leer, me encantaban los libros de pinturas impresionistas. Recuerdo pasar las páginas de imágenes una y otra vez."
Le atraía el momento en que la luz golpeaba una planta y su sombra se profundizaba, y la presencia que emitía un espacio donde las flores se mecían con el viento.
"Mirando hacia atrás ahora, siento que la forma en que múltiples esmaltes se superponen para crear paisajes profundos en la cerámica Takatori, y ese parpadeo de luz y sombra, están conectados en algún lugar dentro de mí."
Eligiendo su propio camino: el viaje de 1.300 kilómetros que selló su resolución
Aunque creció en una familia de ceramistas, recuerda que al principio: "nunca tuve la intención de hacerme cargo del negocio familiar".
Se mudó a Tokio a los 18 años y se especializó en diseño industrial en la Universidad Zokei de Tokio. Los cuatro años dedicados a diseñar productos industriales bajo los principios de la Bauhaus alemana, considerando el mercado y las necesidades de quienes los usarían, ampliaron su visión sobre la creación de objetos. Pero a medida que la búsqueda de empleo se acercaba, una inquietud comenzó a crecer en su interior.
"En la universidad, estudié diseño para bienes producidos en masa basados en estudios de mercado y necesidades del usuario. Pero cuando intenté enfrentar el trabajo que haría por el resto de mi vida, había algo que simplemente no podía quitarme de la cabeza. Era lo feliz e interesada que estaba una amiga cuando le envié una pieza de casa por su cumpleaños, y la visión de mi abuelo y mi padre trabajando con sus manos en el taller cada vez que iba a casa. No había nada que pudiera igualar esa emoción, más allá de ese ciclo de un cliente eligiendo una pieza con tanto cariño."
Llevó sus sentimientos sin resolver a un mentor de la universidad. Él la impulsó hacia adelante, diciéndole: "ve a sumergirte por completo en la tradición".
Justo después de graduarse, emprendió un viaje temerario: 1.300 kilómetros desde Shinjuku, Tokio, hasta su hogar familiar en Fukuoka, usando solo una bicicleta y trenes locales.
"Si iba a vivir como ceramista, sabía que terminaría recluida en las montañas, continuando haciendo cosas. Antes de eso, quería ver los muchos paisajes diferentes de Japón y dejar que su belleza empapara mi cuerpo en el camino a casa. Tardar 14 días en llegar allí por mis propios medios fue, mirando hacia atrás, una especie de valentía que solo surgió de no saber lo que me esperaba. Justo después de salir de Shinjuku Gyoen, se me pinchó una rueda cerca de la estación de Shinjuku y ni siquiera sabía cómo arreglarla, así que me sentí completamente perdida (risas).
Pero también hubo encuentros cálidos: el dueño de una tienda de bicicletas por la que pasé me ayudó, y en Shizuoka, un extraño me invitó a hitsumabushi, diciendo: 'con chicos como vosotros, Japón todavía no está tan mal'."
Dice que hubo una escena que nunca olvidará.
"Estaba pedaleando a lo largo de la costa en Shizuoka cuando la luz del sol se derramó a través de una ruptura en las nubes como una 'escalera de luz', y parte del mar brilló redondo y dorado. Era una belleza sobrecogedora y momentánea que no había cambiado en cientos de años. Quiero retener cosas como esa dentro del paisaje de una vasija. Mi resolución de pasar el resto de mi vida trabajando la arcilla con ese propósito se selló en ese viaje."
420 años como horno del dominio y la estética Kirei-Sabi guiada por Kobori Enshu
De vuelta a casa, una vez que comenzó a hacer cerámica bajo la tutela de su abuelo y su padre, lo que le esperaba era el peso abrumador de 420 años de historia.
Las raíces de la cerámica Takatori se remontan a la era Keicho. El señor del dominio de Fukuoka, Kuroda Nagamasa, trajo a un hábil ceramista de la península de Corea, Palsan (conocido en Japón como Takatori Hachizo), para iniciar el horno.
Debido a que la cerámica Takatori floreció no como vajilla cotidiana, sino como un "horno del dominio" especializado en utensilios de té para uso propio del señor y regalos a otros dominios, se esperaba que siempre tuviera el más alto nivel de dignidad y habilidad.
"Al principio, estaba completamente absorta solo en aprender la historia de Takatori y desarrollar mi técnica. Mi padre construyó un pequeño edificio lleno de libros, estanterías casi hasta el techo, y tiene todo ese contenido memorizado. Sin querer ser menos, puse una cronología de Takatori en la pared de mi baño y la memoricé. Debido a que era una mujer joven, a menudo recibía palabras duras de los clientes, y estudié desesperadamente para estar a la altura."
Ahora, su tema principal es cómo interpretar y expresar el "kirei-sabi" de Takatori con sus propias palabras.
Kirei-sabi es una armonía de belleza que el maestro de té de principios del periodo Edo, Kobori Enshu, extrajo al añadir "brillo, elegancia y belleza refinada" a la estética tenue y desgastada del wabi-sabi que existía antes.
"Si se trata simplemente de una perfección ordenada, los productos industriales hacen eso mucho mejor en esta época. Pero las cosas que hacemos a mano llevan una especie de 'parpadeo'. ¿Cómo permites que la calidez y una suavidad desgastada coexistan dentro de esa belleza? Cuando trato de poner eso en palabras, se asienta en algo como 'la belleza que se encuentra en el espacio entre la abundancia y la impermanencia'. Quiero expresar, dentro de una vasija, ese parpadeo momentáneo de luz que vi en mi viaje, ese 'awahi (awai)'."
"Awahi (awai)" es una palabra para el espacio "entre" dos cosas, o para el límite en el espacio o el tiempo donde las cosas se superponen y se encuentran.
Un torno de giro a la izquierda y el alma de la artesanía en la delgadez extrema
Respaldando esa estética hay una técnica sin concesiones. El torno de alfarero en Takatori Hassengama gira a la izquierda, la dirección opuesta a la mayoría de las regiones alfareras.
"Hay una pieza llamada chaire, utilizada para contener té: la herramienta más formal en la ceremonia del té. Las chaire de Takatori son conocidas por las marcas de 'itokiri' dejadas en la base y por paredes tan finas que se sienten tan ligeras como una pluma. Eso proviene de un papel histórico: reproducir fielmente las chaire chinas 'karamono' que eran atesoradas como obras maestras y profundamente admiradas en ese momento. La habilidad de igualar incluso las paredes delgadas del original y las marcas de itokiri en la base le valió a la cerámica Takatori la reputación de 'Karamono-utsushi no Takatori', lo que significa piezas Takatori que copian originales chinos. Cada vez que veo la base de itokiri de una chaire o el rastro de una mano, puedo sentir la habilidad y la sensibilidad estética de los ceramistas y maestros de té de esa época."
En Hassengama, la técnica y la sensación se transmiten a través de un linaje de aprendizaje autodirigido: observar primero, trabajar junto a otros, luego repetir los movimientos con tus propias manos a través de generaciones.
"Las habilidades en el torno vienen con la práctica, pero lo más difícil de heredar es la parte invisible y sensorial. Debido a que siempre estamos buscando una respuesta que no tiene respuesta, mi abuelo, incluso después de los 90, todavía dice: 'todavía no he hecho ni una sola pieza de la que esté satisfecho', y creo que esa es exactamente la razón por la que sigue esforzándose por evolucionar. Junto a un horno de queroseno moderno, también usamos un horno de leña. Cómo golpea la llama a la pieza y la temperatura dependen totalmente de la naturaleza. En pleno invierno, un viento helado sopla contra tu espalda mientras la parte frontal del horno irradia calor por encima de los 1.200 grados Celsius; en ese entorno hostil, decidir cuándo dejar de añadir leña se reduce puramente a nuestros propios sentidos. En lugar de controlar la naturaleza, sentimos verdaderamente que estamos 'mantenidos vivos' dentro de ella."
Llevando el espacio entre la abundancia y la impermanencia hacia un cuenco para los próximos 100 años
"Las cosas convenientes hacen la vida conveniente, pero creo que son la artesanía y la cultura las que hacen que la vida sea rica. Cuando miro la cerámica antigua excavada, hay momentos en los que me conmuevo profundamente, sintiendo las yemas de los dedos de un artesano de hace cien o doscientos años. Mi motivación es crear, entre las vasijas que estoy haciendo ahora, aunque solo sea un 'cuenco que permanecerá cien años a partir de ahora'. Si pudiera enriquecer el corazón de alguien en el futuro, o traerle inspiración, nada me haría más feliz."
Hoy en día, los creadores de Takatori Hassengama son el 13.º Hassen (ahora conocido como Sosen), el 14.º Shinobu, el 15.º Shuichiro, su esposa, y la hermana menor de Shuichiro, Yuko, y su hermana mayor, la decimoquinta generación. Los que están activos como alfareros de torno son el 13.º Hassen (ahora conocido como Sosen), el 14.º Shinobu, y la decimoquinta generación, Shuichiro y Yuko. Es, en todo sentido, una familia de ceramistas que dirige Hassengama unida.
Finalmente, preguntamos por las palabras que mantiene cerca.
"Una vasija no puede llenar el estómago de una persona. Pero puede llenar su corazón."
El eco silencioso de kirei-sabi que ella crea, pronunciando esas palabras, seguramente traerá una sensación de paz suave y hermosa a nuestras vidas hoy.
Texto: Hanako Fujita / Fotos: Kenta Nakamura
Acerca de IEGNIM
Una tienda especializada en artesanía popular, a 1 minuto a pie de la salida 1 (Norte) de la estación de Yoyogi-Uehara. IEGNIM dirige tanto una tienda en línea como una tienda física en Tokio, ofreciendo una amplia gama de artículos hechos a mano centrados en la artesanía popular mingei. Fundada por un editor que ama el mingei, la tienda visita hornos en todo el país, convierte las historias que comparten los artesanos en artículos y vende vasijas junto con el trasfondo y las historias detrás de su creación. También vende piezas colaborativas creadas con los hornos.
Sitio: https://iegnim.com/
Instagram: https://www.instagram.com/iegnim_/
