El Museo de Arte Tokugawa de Nagoya celebrará la exposición especial «Tokimeku Hako» (ときめく箱) del 8 de octubre (jueves) al 15 de noviembre (domingo) de 2026.
Como sugieren expresiones como tamatebako (una caja del tesoro mágica) y hakoiri musume (una hija sobreprotegida, literalmente «una niña en una caja»), la caja, un recipiente para guardar objetos, ha estado profundamente vinculada a la vida cotidiana, la fe y el arte de las personas desde la antigüedad hasta el presente. Más allá de funciones prácticas como proteger, organizar y transportar lo que contienen, las cajas a veces han servido como un medio que alberga los sentimientos de sus propietarios y habla a través de los tiempos, mediante una decoración elaborada, diseños simbólicos y el hakogaki (inscripciones) escrito en la parte frontal y trasera de la tapa.
Esta exposición toma la caja, que ha desempeñado un importante papel entre bastidores para las obras de arte, y la convierte en la protagonista. Invita a los visitantes a echar una mirada fresca a la función y la belleza de las cajas que han protegido y transmitido las obras junto con ellas, y al papel que han desempeñado las cajas en la transmisión de bienes culturales al futuro.
Destacado 1: Siguiendo la historia de las cajas, desde sus formas hasta sus técnicas
La historia de las cajas se remonta a las cestas prehistóricas tejidas con vides, tallos y cortezas de plantas. En Japón, los primeros ejemplos de cajas cuadradas se pueden ver en los ataúdes de madera y piedra de los períodos Yayoi a Kofun. A partir del período Heian, las cajas hechas de tablas de madera adoptaron muchas formas a medida que se desarrollaban las herramientas y las técnicas.
La caja de paulonia (kiri), muy utilizada en Japón hoy en día, apareció alrededor del siglo XVI, con el telón de fondo de la expansión de la oga, una sierra grande para cortar madera gruesa a lo largo, y el dai-kanna, un cepillo para alisar superficies. Los cambios en las cajas también trazan el camino de la artesanía japonesa.
Bien cultural importante, Kabuki Zukan (Rollo de imágenes de Kabuki), texto atribuido a Karasumaru Mitsuhiro, rollo inferior de dos (detalle), período Edo, siglo XVII, colección del Museo de Arte Tokugawa. Expuesto en la primera mitad de la muestra. En el rollo se representan cajas de diversas formas, lo que demuestra que las cajas han llenado la vida de las personas desde hace mucho tiempo.
Destacado 2: Para proteger, para ocultar, para transmitir, los roles que han desempeñado las cajas
Las cajas protegen su contenido de daños y suciedad, ayudan a organizarlo y transportarlo, y muestran que lo que hay dentro es algo especial. Han desempeñado una gran variedad de funciones.
En particular, las cajas que albergaban tesoros que servían como objetos de culto cumplían una función llamada shogon, expresando visualmente la sacralidad de su contenido, por lo que recibían una decoración magnífica como el lacado maki-e. El hakogaki inscrito en una caja también cuenta la historia de los orígenes de un artículo y cómo se transmitió.
Con funciones que van más allá de simplemente guardar cosas, es fácil ver por qué las cajas llenan nuestro entorno cotidiano.
Montura aikuchi lacada en negro, bolsa para espada, caja para espada y caja de montura (que acompaña al Bien cultural importante wakizashi, sin firma, de Sadamune, conocido como «Monoyoshi Sadamune»), período Edo, siglo XVII, colección del Museo de Arte Tokugawa. La hoja y la vaina blanca no están expuestas. Cuando un nuevo jefe de la familia Owari tomaba el relevo, se celebraba una ceremonia ante sus criados en la que inspeccionaba esta espada en persona, confirmaba que la había heredado y la volvía a sellar.
Bien cultural importante, cuenco de té Raku negro, llamado «Shigure», de Hon'ami Koetsu, período Edo, siglo XVII, colección del Museo de la Ciudad de Nagoya. Una obra maestra entre los cuencos de té de Koetsu.
Bien cultural importante, cuenco de té Raku negro, llamado «Shigure», de Hon'ami Koetsu. Caja exterior: caja con tapa de paulonia con listones en los cuatro lados, parte inferior de la tapa. En sus últimos años, Morikawa Joshun-an, un maestro del té de la era moderna de Owari, escribió que su abuelo le compró el cuenco cuando tenía 16 años.
Destacado 3: Cajas hechas a medida que reflejan el sentido de la belleza del propietario
Las cajas hechas por encargo para artículos preciados están diseñadas con gran cuidado en su forma, materiales y diseño. Muestran el ingenio que implica proteger una obra, así como los gustos y el ojo perspicaz del propietario. En la era moderna en particular, las cajas se convirtieron también en objetos de apreciación. Mirar una caja junto con lo que contiene ofrece una visión de la historia de cómo un artículo fue amado y transmitido.
Quemador de incienso de celadón, llamado «Chidori», Gran Meibutsu (Omeibutsu), dinastías de la canción del sur a Yuan, siglos XIII a XIV, colección del Museo de Arte Tokugawa. Las numerosas cajas son típicas de un utensilio de ceremonia del té célebre.
Cuenco de té Hakeme, llamado «Shiranami», dinastía Joseon, siglo XVI, donado por la familia Okaya, colección del Museo de Arte Tokugawa. Una magnífica presentación encargada por un maestro del té moderno.
Recipiente para té de jarra redonda Karamono (hecho en China), llamado «Karamaru-tsubo», propiedad alguna vez de Katagiri Sekishu, dinastías Yuan a Ming, siglo XIV, colección privada. Primera exhibición pública. Un recipiente para té recién descubierto que perteneció a Katagiri Sekishu, fundador de la escuela Sekishu.
Recipiente para té de jarra redonda Karamono, llamado «Karamaru-tsubo», colección privada. Caja interior para la bolsa: caja con tapa de paulonia, parte superior de la tapa. Caja interior para el recipiente para té: caja con tapa de cedro con listones en dos lados, parte superior de la tapa. Las tapas llevan la propia letra de Katagiri Sekishu.
Destacado 4: Las cajas también son hermosas
Los ojos de los visitantes tienden a fijarse en las obras de arte, pero las cajas que las han albergado también son hermosas. Madera cuidadosamente seleccionada, trabajo meticuloso de los artesanos de cajas, cordones vívidos y más: cada detalle de una caja merece ser observado.
La forma en que la cultura japonesa ha hecho que los contenedores sean tan bellos y los ha tratado con tanto cuidado es impresionante.
Recipiente para té de borde de hombro (katatsuki) Karamono, llamado «Somu», Gran Meibutsu (Omeibutsu), caja interior para el recipiente para té, período Edo, siglo XVII, colección del Museo de Arte Tokugawa.
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Recipiente para té de borde de hombro (katatsuki) Karamono, llamado «Somu», Gran Meibutsu (Omeibutsu), caja interior para el recipiente para té, período Edo, siglo XVII, colección del Museo de Arte Tokugawa.
Fecha: 7 de noviembre de 2026 (sábado)
Hora: 1:30 PM a 3:00 PM (las puertas se abren a la 1:00 PM)
Lugar: Museo de Arte Tokugawa, Auditorio
Ponente: Shohei Kato (加藤祥平), conservador del Museo de Arte Tokugawa
Aforo: 100 personas (inscripción anticipada; ya completo). Solo si se producen cancelaciones, los asientos estarán disponibles para los asistentes sin cita previa el mismo día por orden de llegada.
Precio: 1.000 ¥ por la conferencia; se requiere la entrada al museo por separado.
Detalles de la exposición
Exposición: Exposición especial «Tokimeku Hako» (ときめく箱)
Fechas: 8 de octubre de 2026 (jueves) al 15 de noviembre de 2026 (domingo)
Horario: 10:00 AM a 5:00 PM (última admisión a las 4:30 PM)
Cerrado: Lunes (el museo está abierto el lunes 12 de octubre, festivo nacional, y cerrado el martes 13 de octubre)
Lugar: Museo de Arte Tokugawa, Salas de exposición del edificio principal
Entrada:
- General: 2.000 ¥
- Estudiantes universitarios y de secundaria: 1.200 ¥
- Estudiantes de secundaria y menores: Gratis
- Los visitantes con discapacidad y un acompañante reciben un descuento de 200 ¥ al presentar un certificado de discapacidad.
- No hay tarifas de grupo ni descuentos para personas mayores.
Las entradas en línea están disponibles en https://www.e-tix.jp/tokugawa-art-museum/.
Información del Museo de Arte Tokugawa
Dirección: 1017 Tokugawa-cho, Higashi-ku, Nagoya-shi, Aichi 461-0023
Teléfono: 052-935-6262 (10:00 AM a 5:00 PM, excepto los lunes)
Horario: 10:00 AM a 5:00 PM (última admisión a las 4:30 PM). Cerrado los lunes (el siguiente día laborable si el lunes es festivo nacional).
Acceso:
8 minutos a pie desde la salida sur de la estación de Ozone en la línea principal JR Chuo
3 minutos a pie desde la parada «Tokugawaen Shindeki» en la ruta Kikan 2 de autobuses de la ciudad de Nagoya y autobuses Meitetsu
Justo al lado de la parada «Tokugawaen, Tokugawa Art Museum, Hosa Bunko» en el autobús turístico Meguru de Nagoya
Aparcamiento gratuito para 17 coches en el lado sur del museo
Sitio web oficial: https://www.tokugawa-art-museum.jp/
