Matsuzakaya Nagoya acoge la exposición de Sakaida Kakiemon XV, que muestra obras del horno Kakiemon, el cual ha mantenido su nombre y protegido su tradición durante más de 370 años. El nombre del horno es reconocido en todo el mundo y ocupa un lugar distinguido en la historia.
Sakaida Kakiemon XV, quien sucedió en el nombre en 2014, persigue el estilo contemporáneo Kakiemon a través del Nigoshide y una pintura que aprovecha el espacio en blanco. Sus patrones, nacidos de su atención a la naturaleza, evocan el aliento de vida en plantas, flores y frutos, con una rica poesía en una belleza serena.
La exposición reúne jarrones, tarros y otras obras, incluidas piezas con el motivo del caqui (kaki) que ha presentado en los últimos años, el cual puede considerarse un sello distintivo del horno. La pintura audaz y colorida transmite la firme voluntad del actual maestro de asumir nuevos desafíos.
Detalles de la exposición
- Periodo: Del 11 de noviembre (miércoles) al 17 de noviembre (martes) de 2026
- Lugar: Matsuzakaya Nagoya, edificio principal, planta 8, ART HUB NAGOYA (primera y segunda galerías)
Motivos destacados
Kaki-mon (Motivo de caqui)
Tarro Nigoshide con motivo de caqui (濁手 柿文 壺) — Diámetro 30,7 cm × Altura 42,4 cm
Este patrón fue diseñado a partir de un caqui Yotsumizogaki que crece en los terrenos del Palacio Imperial, y se pintó por primera vez cuando Sakaida Kakiemon XV marcó el décimo aniversario de su sucesión. Su rasgo distintivo es el rojo intenso utilizado para el fruto, que no se empleaba en el Nigoshide convencional. Expresa un nuevo estilo Kakiemon sin dejar de estar arraigado en la tradición. El caqui se ha considerado durante mucho tiempo un símbolo que atrae la longevidad y la alegría, y es un motivo auspicioso vinculado a 嘉来 (la llegada de la alegría) y 嘉気 (un signo auspicioso).
Motivo de oliva
Jarrón Nigoshide con motivo de oliva (濁手 オリーブ文 花瓶) — Diámetro 32,7 cm × Altura 42,2 cm
Este patrón fue diseñado a partir de olivas cultivadas en Shodoshima, en la prefectura de Kagawa. Su rasgo distintivo es el negro y el rojo intenso utilizados para el fruto, colores que rara vez se usaban en el Nigoshide convencional. La oliva se considera un símbolo de "paz", "sabiduría y abundancia" y "longevidad y prosperidad". En los aproximadamente 380 años de historia de Kakiemon, la 15.ª generación fue la primera en convertir la oliva en un patrón.
Motivo de uva
Botella Nigoshide con motivo de uva (濁手 葡萄文 瓶) — Diámetro 27,0 cm × Altura 28,4 cm
Este patrón se diseñó basándose en la investigación en una bodega de la prefectura de Yamanashi, utilizando uvas negras de vino como motivo. La composición y el esquema de color difieren de una obra a otra, por lo que incluso el mismo patrón puede dar una impresión completamente diferente. Debido a que las vides extienden sus ramas y dan fruto, las uvas son consideradas en todo el mundo como una planta auspiciosa, un símbolo de éxito, prosperidad y esperanza de una cosecha abundante, y han sido atesoradas por la gente desde la antigüedad.
Acerca de Sakaida Kakiemon XV
- 1968: Nace en Arita, prefectura de Saga.
- 1991: Se retira del Departamento de Pintura de la Universidad de Arte de Tama.
- 1994: Comienza a estudiar bajo la tutela de Sakaida Kakiemon XIV.
- 2010: Seleccionado por primera vez en la 45.ª Exposición de Artesanía Tradicional del Oeste de Japón (第45回西部伝統工芸展) y la 57.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón (第57回日本伝統工芸展).
- 2012: Se convierte en miembro de la Asociación de Cerámica de Arita (有田陶芸協会).
- 2013: Se convierte en presidente de la Sociedad de Preservación de la Técnica de Porcelana Kakiemon (柿右衛門製陶技術保存会), un grupo nacional poseedor de Bienes Culturales Inmateriales Importantes, y se hace miembro regular de la Japan Kogeikai (日本工芸会).
- 2014: Sucede en el nombre como Sakaida Kakiemon XV y se hace miembro de la Asociación de Arte Cerámico de la Prefectura de Saga (佐賀県陶芸協会).
- 2019: Se hace miembro de la Asociación de Arte Cerámico de Japón (日本陶芸美術協会).
- Actualmente: Secretario General de la Rama Occidental de la Japan Kogeikai, Vicepresidente de la Asociación de Arte Cerámico de la Prefectura de Saga, Vicepresidente de la Asociación de Cerámica de Arita y Director Gerente de la Asociación de Arte Cerámico de Japón.
Aparición del artista y charla en la galería
- Artista presente: Sábado 14 de noviembre y domingo 15 de noviembre de 2026. El horario puede cambiar y el artista podría estar ausente en ciertos momentos.
- Charla en la galería: Sábado 14 de noviembre de 2026, a partir de las 14:00 horas
El viernes 13 de noviembre, el edificio principal y el edificio norte estarán cerrados al público general por un evento de invitación especial. Solo los invitados pueden entrar.
