Tras el gran éxito de la exposición del año pasado, la artista y chef panadera Yoshimi Ishikawa celebrará su exposición de arte conmemorativa de publicación 2026 en la Galería Hare de Minami-Aoyama, Tokio.
Fechas: 19 de mayo (mar) al 26 de mayo (mar) de 2026
Horario: 11:00 a. m. a 6:00 p. m. (viernes hasta las 8:00 p. m.)
Lugar: Galería Hare, Minami-Aoyama
3-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokio / Edificio M385 302
Mes petits bonheurs — Mis pequeñas alegrías
A través del realismo moderno suave, la exposición captura pequeños momentos de alegría entretejidos silenciosamente en la vida cotidiana parisina.
La calidez de una panadería, un interior que aún conserva el rastro de la presencia humana, la luz cruzando suavemente una calle de la ciudad; cada escena aparentemente ordinaria se muestra como algo irremplazable y valioso.
El tiempo fluye lentamente en estas obras, pareciendo a veces detenerse por completo.
La exposición invita a los visitantes a reconectar con la poesía delicada y llena de luz que respira dentro de la vida diaria.
Al igual que en exposiciones anteriores, las obras en óleo, acrílico, pastel, acuarela y medios digitales estarán expuestas y disponibles para su compra.
Pinturas al óleo
El apartamento haussmaniano en el noveno distrito de París donde vive Ishikawa nació del proyecto de renovación urbana liderado por Georges-Eugène Haussmann (décadas de 1850 a 1870) y se erige como uno de los estilos más icónicos de la arquitectura parisina.
Estos edificios de piedra, que han perdurado a través de los siglos, son en sí mismos obras de arte y objetos de belleza.
Ishikawa ha extraído rasgos distintivos de su propio hogar y los ha plasmado en grandes lienzos al óleo, creando una atmósfera que se siente decididamente contemporánea a través de su enfoque de realismo moderno.
Una obra presenta a su querido gato Carrot como motivo, representando detalles haussmanianos característicos —paredes, puertas, ornamentación de techos y suelos en espiga— que evocan una estética inconfundiblemente francesa.
También se exhibe una pintura al óleo de la intersección de la Rue de Mogador cerca de su casa, capturando un domingo parisino ordinario lejos de la ruta turística.
Demeurer devant la porte
La Rose et le Miroir
Hiver rue de Mogador
Fenêtre à Lumière Orange
Lumière de Fenêtre
Realizada con realismo moderno, esta pintura al óleo captura la vista desde la ventana trasera del estudio al atardecer de una noche de invierno nevada: la vida cotidiana parisina sentida a través de la luz de las ventanas, invisible desde la calle.
Diptyque — Dos paneles como una sola obra
Los dípticos, obras compuestas por dos paneles, se exhibirán en esta exposición de arte por primera vez.
La palabra deriva del griego "Diptychos", que significa "doblado en dos". Refiriéndose originalmente a dos pinturas conectadas por una bisagra que podían cerrarse como un libro, el formato ofrece un tipo diferente de espacio y respiro en comparación con las obras de un solo panel.
El tema de la exposición sobre las "pequeñas alegrías" refleja la idea de que, al cambiar la forma en que miramos las cosas cotidianas que podríamos pasar por alto, podemos encontrar felicidad en ellas. En estas obras dípticas, incluso una estantería llena de libros desordenados se convierte en arte cuando se ve con nuevos ojos.
Réveil vert émeraude
Réveil vert émeraude
Pile de Livres
Pile de Livres
Étagère de Livres de Café
Étagère de Livres de Café
Arte digital
La serie de arte digital de Ishikawa transforma escenas de su propia vida cotidiana en París en ilustraciones inspiradas en panaderías y la vida urbana.
Con texturas y una atmósfera únicas del medio digital, estas obras representan paisajes urbanos parisinos y la vida en las panaderías con personajes cuidadosamente elaborados y una atención meticulosa al detalle.
La Dame et la Baguette
Art Nouveau
Bavardage au Crépuscule
Pantalon Rouge
El Art Nouveau fue un estilo artístico que se extendió por Europa desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, floreciendo particularmente en Francia y Bélgica. Caracterizado por motivos decorativos inspirados en plantas y formas orgánicas curvas, influyó en una amplia gama de campos, incluyendo la arquitectura, la artesanía y el diseño gráfico. A diferencia de los estilos tradicionales que enfatizaban las líneas rectas y la simetría, el Art Nouveau valoraba las líneas orgánicas fluidas y la rica ornamentación. También buscaba llevar la belleza a los objetos cotidianos y espacios urbanos; las entradas a las estaciones de metro de París son uno de sus ejemplos más conocidos.
Escultura en vidrio antiguo
El vidrio antiguo, abandonado silenciosamente por el paso del tiempo, no fue producido en masa, sino creado pieza por pieza por las manos de artesanos de antaño.
Al tallar esculturas en sus superficies, Ishikawa insufla nueva vida a estos objetos, devolviéndolos al presente.
Donde el encuentro se encuentra con un destello de inspiración, las formas despiertan a través de las edades, y ahí reside el atractivo perdurable de la escultura en vidrio antiguo.
Trabajando completamente por instinto y tacto, Ishikawa talla cada pieza e incrusta cera de oro en las ranuras en un proceso meticuloso, dando como resultado obras únicas; cada una un verdadero original.
Vidrio azul cobalto, ampliamente utilizado desde finales del siglo XVIII hasta el XIX, particularmente para botellas de medicina y cosméticos. Su color profundo también servía para proteger del deterioro los contenidos sensibles a la luz.
Colección Cobalto
Vidrio antiguo creado a mano por artesanos en Europa, principalmente Francia, desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, grabado a mano alzada por Ishikawa, con cera de oro trabajada en las ranuras talladas para llevar la imaginería a la superficie.
La colección Azul Cobalto consiste principalmente en botellas de medicina de la época, hechas antes del cambio de tapones de corcho a tapas de rosca. Si se mira de cerca, se pueden ver pequeñas burbujas de aire dejadas por el aliento del artesano.
El vidrio verde oscuro se producía utilizando óxido de cromo y hierro, ofreciendo altas propiedades de bloqueo de luz para proteger los contenidos. El grosor del vidrio y la construcción con tapón de corcho indican que estas piezas datan de finales del siglo XIX a principios del XX, utilizadas por farmacéuticos para almacenar líquidos medicinales, aceites esenciales y productos químicos.
De forma funcional, pero con una belleza silenciosa y una calidad material únicas de su época.
Cada pieza se talla en una sola sesión, guiada por la forma y textura de la botella; un encuentro espontáneo y único con el material.
Se exhibirán más de 25 variedades de esculturas de vidrio antiguo y vintage.
El libro debut de Yoshimi Ishikawa: La forma francesa de vivir fiel a ti mismo
Publicado por Takarajima el 22 de abril, "La forma francesa de vivir fiel a ti mismo" es el primer libro de Ishikawa. Abarcando cinco capítulos, se basa en 60 años de experiencia de vida para compartir sabiduría de inspiración francesa, formas de pensar y percepciones profesionales para vivir de manera auténtica.
El libro refleja una perspectiva moldeada por la construcción de una carrera como mujer, enfrentando y superando desafíos, y encontrando el éxito; una perspectiva que solo Ishikawa podría ofrecer. Como alguien profundamente familiarizado con las culturas japonesa y francesa, comparte palabras de perspicacia que resuenan especialmente con las mujeres que navegan por la vida hoy en día. El libro también toca el tema del arte.
En su estudio de París
Evento de charla conmemorativa de la publicación
Durante el período de la exposición, se llevará a cabo un evento de charla en las siguientes fechas. Se podrá degustar pan de Maison Landemaine el día del evento.
Todos los asientos bajo reserva; cuota de participación: ¥8,000
- 22 de mayo (vie): 1:00 p. m. a 2:00 p. m.
- 24 de mayo (dom): Dos sesiones
- Sesión 1: 10:00 a. m. a 11:00 a. m.
- Sesión 2: 4:00 p. m. a 5:00 p. m.
Nota: la galería estará cerrada a los visitantes generales durante las horas de la charla.
Lugar: Galería Hare, Minami-Aoyama
3-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokio / Edificio M385 302
Reservas: Gallery Hare
Acerca de Yoshimi Ishikawa
Artista / Chef Panadera
Copropietaria, Lili Group (anteriormente Landemaine)
Nacida en Tokio, 1966.
Ishikawa se sumergió en la caligrafía y la música hasta mediados de sus veinte años antes de dedicarse a la elaboración de pan, donde desarrolló su oficio como artesana y empresaria. Junto con su esposo, expandió un negocio de panadería y ahora supervisa aproximadamente 40 ubicaciones, con una base establecida en Normandía dedicada a preservar la naturaleza y cultivar trigo.
Comenzó a pintar a los 30 años, impulsada por un impulso creativo interior, y regresó al mundo del arte. A los 35 años, se mudó a Francia y continuó explorando la expresión artística dentro de un nuevo entorno cultural.
Desde 2016, ha perfeccionado sus habilidades en su estudio de París, "Atelier des Petits Écureuils", dominando una variedad de técnicas.
En 2026, lanzará un libro de estilo de vida en Japón y un libro sobre levadura natural en Francia. A través de muchos puntos de inflexión en su vida, su expresión ha regresado silenciosamente a sus raíces y ahora está tomando forma en una nueva dirección.
