Pameran tunggal seniman baanai yang bertajuk "THROUGH THE PAINTING OCEAN" akan diselenggarakan di YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房) di Kyoto mulai Jumat, 6 November hingga Sabtu, 19 Desember 2026. Ini merupakan pameran tunggal pertama baanai di Kyoto.
Inti dari pameran ini adalah karya baru di mana baanai memotong lukisan kertas yang terus ia kerjakan dari hari ke hari sejak sekitar tahun 2017, lalu merakitnya dengan tangan menjadi sebuah struktur yang bisa dimasuki oleh pengunjung. Karya ini beralih dari lukisan yang digantung di dinding untuk dilihat, menjadi lukisan yang bisa dimasuki dan mengelilingi pengunjung dari segala sisi. Pameran ini menandai awal babak baru bagi baanai. Karya-karya datar (flat) baru juga akan ditampilkan.
Berjalan di Dalam Lukisan: Struktur yang Bangkit di Sebuah Machiya Kyoto
Di dalam struktur tersebut, langit-langit, lantai, serta dinding kanan dan kiri tertutup oleh potongan-potongan lukisan yang dipotong menjadi kotak berukuran 5 cm. Huruf-huruf yang dilukis di atas karya dan warna-warna yang berlapis-lapis akan mengelilingi pengunjung saat mereka berjalan melewatinya.
Apa yang terjadi ketika seseorang berjalan melewatinya, dikelilingi di atas, bawah, dan kedua sisi oleh tulisan "ARIGATOUGOZAIMASU" yang dilukis dengan tangan? baanai mengatakan bahwa perubahan tersebut mungkin tidak hanya menjangkau orang yang melewatinya, tetapi juga objek, kota, bahkan apa yang ada di baliknya, dan memposisikan struktur tersebut sebagai "perangkat eksperimental."
Lokasi pameran, YUMEKOUBOU GALLERY, adalah sebuah galeri di Gion, Kyoto, yang diubah dari kyo-machiya (rumah tradisional Kyoto) dengan sejarah lebih dari 150 tahun. baanai menggagas karya ini sambil berinteraksi dengan ruang tersebut dan membangunnya di dalam machiya.
Foto oleh Pedro M Shimura (YUMEKOUBOU GALLERY)
Dari kiri atas, searah jarum jam (judul / ukuran / tahun / bahan dan teknik). Semuanya adalah karya baru.
- "019G-131" / 532 × 455 × 38 mm / 2025 / Minyak di atas kanvas
- "020C-123" (seri ZEN FLOW) / 730 × 606 × 36 mm / 2026 / Akrilik di atas kanvas
- "019G-126" / 532 × 455 × 38 mm / 2025 / Minyak di atas kanvas
- "019G-89" / 1168 × 912 × 46 mm / 2026 / Kolase majalah selancar, Akrilik di atas kanvas
Detail Pameran
Seniman: baanai (バーナイ)
Judul pameran: THROUGH THE PAINTING OCEAN
Tanggal: 6 November (Jumat) – 19 Desember (Sabtu), 2026
Jam buka: 11.00 – 17.00
Tutup: Hari Minggu
Lokasi: YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)
Akses: Sekitar 8 menit berjalan kaki dari Stasiun Higashiyama di jalur kereta bawah tanah Tozai, atau sekitar 10 menit berjalan kaki dari Stasiun Gion-Shijo di jalur Keihan Main Line
Situs web: yumekouboukyoto.com
Instagram: @yumekoubou_gallery
Tiket masuk: Gratis
Penyelenggara: YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)
Kerja sama khusus: MAKI Gallery
Pesan dari baanai
Kyoto adalah tempat yang istimewa bagi saya. Saya sudah lama memiliki keinginan untuk mengadakan pameran tunggal di sini suatu hari nanti, dan keinginan itu kini mulai terwujud. Kyoto mewujudkan budaya dan semangat Jepang, dan sejarahnya yang abadi masih hidup hingga hari ini. Tempat ini adalah kyo-machiya tradisional yang berusia lebih dari 150 tahun. Tempat inilah yang memunculkan gagasan tentang "perangkat eksperimental" yang hanya bisa berfungsi di sini. Di tanah di mana lapisan sejarah dan budaya bersilangan sepanjang zaman, saya ingin dengan tenang mengamati perubahan kesadaran seperti apa yang dibawanya kepada para pengunjung.
— baanai
Tentang baanai
Lahir pada tahun 1977 di Kugenuma, Fujisawa, Prefektur Kanagawa, baanai adalah seniman yang berbasis di area yang sama. Sembari terus berkarya sebagai seniman otodidak, pada tahun 2015, baanai mengirimkan portofolio kepada Rei Kawakubo, desainer COMME des GARÇONS, dan karyanya diterima, yang kemudian memicu aktivitas skala penuh baanai di dunia luar. Sejak saat itu, karya seni baanai telah digunakan dalam koleksi COMME des GARÇONS serta pada pakaian, surat langsung (direct mail), dan tas belanja, dan baanai telah berulang kali berkolaborasi dengan berbagai merek, termasuk NEW ERA dan FRITZ HANSEN.
baanai dikenal dengan gaya melukis unik yang memenuhi seluruh permukaan dengan huruf-huruf yang diulang tanpa henti. Sejak sekitar tahun 2017, baanai terus menciptakan karya dengan berulang kali melukis frasa "ARIGATOUGOZAIMASU." Saat huruf dan warna dilukis berlapis-lapis, kata-kata tersebut perlahan kehilangan keterbacaannya dan berubah menjadi permukaan abstrak dengan fisik dan kedalaman yang kuat. Di balik ini terdapat budaya selancar Kugenuma, tempat baanai lahir dan dibesarkan, pengalaman panjang berkolaborasi dengan berbagai merek, dan waktu yang dihabiskan untuk membangun karya sambil menghadapi diri sendiri.
Pameran tunggal utama baru-baru ini termasuk "EXPERIMENTALISM" (OIL by Galeri Bijutsu Techo, Tokyo, 2021), di mana baanai pertama kali memamerkan karya minyak; "UNLOGICAL" (MAKI Gallery, Tokyo, 2022), presentasi terbesar hingga saat ini; "SWEET HORIZON" (MAKI Gallery, Tokyo, 2024); dan "BEAUTIFUL SUMMER NOISE" (Maebashi Galleria, Gunma, 2024). Pada "SWEET HORIZON," baanai untuk pertama kalinya mempresentasikan seri "SWELL/Reconstruction" yang membongkar dan menyusun kembali karya-karya masa lalu. Pada "BEAUTIFUL SUMMER NOISE," baanai mempresentasikan seri lukisan baru bersama dengan karya tiga dimensi pertama sang seniman.
Profil disediakan oleh MAKI Gallery
Komentar dari Direktur YUMEKOUBOU GALLERY
Saya pertama kali melihat karya baanai pada tahun 2021. Setelah itu, saya mengunjungi studionya berkali-kali dan mendengar banyak cerita tentang pembuatan karya dan tentang seni. Saya telah menyaksikan baanai melukis "ARIGATOUGOZAIMASU" setiap hari tanpa henti, dengan tulus menghadapi ekspresinya sendiri. Untuk pameran tunggal ini, baanai setuju untuk membuat karya tiga dimensi selain karya datar. Saya senang dapat memperkenalkan tantangan baru baanai di sebuah machiya bersejarah di Kyoto. Saya akan senang jika banyak orang datang untuk melihat pameran tunggal pertama baanai di Kyoto.
— Kenichi Kiyama, Direktur, YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)
