SUMIDA ART FESTIVAL 2026 — yang diselenggarakan langsung oleh Wilayah Sumida, sebuah terobosan pertama di antara 23 wilayah khusus Tokyo — dibuka pada hari Jumat, 4 September 2026, dan akan menghadirkan lebih dari 100 program di lebih dari 50 lokasi di seluruh wilayah.*
Jajaran acaranya meliputi karya tari baru yang menggali kenangan yang tersimpan di dalam tanah, drama yang selaras dengan pekerjaan kesejahteraan di garis depan, tur teater imersif yang berlokasi di jalanan lingkungan, dan komedi shitamachi yang dipenuhi kehangatan kota tua — karya-karya yang memanfaatkan sumber daya unik Wilayah Sumida dan hanya dapat dialami di sini.
Tiket kini telah dijual untuk dua produksi yang membuka festival di Sumida Park Theater Kura, bersama dengan pertunjukan tur imersif Mystery Sound: Lethe. Di Sumida Park Theater Kura, dari tanggal 4 September (Jumat) hingga 6 (Minggu), koreografer dan penari Kota Yamazaki — yang diakui di Jepang dan luar negeri karena gayanya yang memadukan Butoh Jepang dengan balet Barat dan tari kontemporer — mementaskan Umewaka Has Yet to Return. (Scripted Dance Version), sebuah karya baru yang dibangun berdasarkan legenda Umewaka yang diwariskan di Wilayah Sumida. Dari tanggal 11 September (Jumat) hingga 13 (Minggu), Hydroblast / Kyoko Takenaka membawakan Care and Acting, yang lahir dari pergulatan menghadapi kematian ayahnya dan tindakan perawatan, serta dari menemukan titik temu antara perawatan dan akting. Mystery Sound: Lethe dari Mystery Sound Research Institute berlangsung pada 16 Oktober (Jumat) hingga 1 November (Minggu), dan Ode to Joy: The Sumida Special Edition dari Theater Company Tobira-za berlangsung pada 19 Desember (Sabtu) dan 20 (Minggu). Nantikan warna-warni yang akan muncul di seluruh Wilayah Sumida musim gugur ini.
*Per September 2025, menurut riset internal Wilayah Sumida, ini adalah pertama kalinya festival seni komprehensif yang berlangsung selama berbulan-bulan yang diselenggarakan oleh pemerintah wilayah diadakan di antara 23 wilayah khusus Tokyo.
Sungai Sumida telah memelihara tak terhitung banyaknya cerita sejak zaman kuno — sebuah kota di mana rakyat jelata zaman Edo menikmati teater, bunga sakura, dan kembang api, dan di mana, bahkan melalui gempa bumi dan kehancuran masa perang, budaya yang terakumulasi di tanah ini terus memelihara hati masyarakat. Bekerja dengan sumber daya lokal ini, festival ini menciptakan tari dan teater yang mendekati legenda yang diwariskan di Sumida dari perspektif dan metode baru, mempertanyakan teknik ekspresif yang mengalir melalui jalinan kehidupan sehari-hari, serta menggambarkan humor dan kelembutan yang mengisi kehidupan masyarakat biasa di atas panggung. Kami harap Anda dapat menikmati sepenuhnya kenikmatan pertunjukan langsung — sebuah pertemuan sekali seumur hidup.
— Yasuko Ogihara, Direktur, SUMIDA ART FESTIVAL 2026
Tentang Program Pertunjukan Berbayar
Selama sekitar empat bulan, dari 4 September (Jumat) hingga 20 Desember (Minggu), SUMIDA ART FESTIVAL 2026 mengubah galeri dan teater, serta rumah tua, kuil, jalan perbelanjaan, dan jalanan tempat masyarakat menjalani kehidupan sehari-hari, menjadi ruang untuk ekspresi artistik. Sebagian besar program dapat dinikmati secara gratis, namun beberapa pertunjukan memerlukan pembelian tiket di muka — periksa setiap halaman tiket sebelum melakukan pemesanan.
Kota Yamazaki, Umewaka Has Yet to Return. (Scripted Dance Version)
Sebuah pertunjukan tari yang mengeksplorasi "ketidakhadiran" yang terus beregenerasi di masa kini, diambil dari kisah sedih yang tertidur di tanah ini
Karya terbaru dari koreografer dan penari Kota Yamazaki, yang terus aktif di garis depan yang berbasis di Jepang dan AS, ini berfokus pada legenda Umewaka yang diwariskan di Kuil Mokubo-ji di Tsutsumi-dori, Sumida. Ini adalah kisah sedih Umewakamaru, seorang anak laki-laki yang dibawa oleh pedagang manusia di masa kecil dan kehilangan nyawanya di tepi Sungai Sumida, serta seorang ibu yang tidak pernah berhenti mencari anaknya. Terinspirasi oleh kisah seorang ibu dan anak yang tidak pernah bisa bersatu kembali semasa hidup, karya ini mengeksplorasi "ketidakhadiran yang terus beregenerasi di masa kini."
Para penari yang dipandu oleh naskah Yamazaki menyelinap melalui celah tubuh, bahasa, dan suara, saling berpapasan saat mereka mengambil beberapa kehadiran yang tidak tetap berada dalam satu tempat dan waktu. Sumida Park Theater Kura menjadi ruang berkabut dan dunia lain di mana masa lalu dan masa kini, kehidupan dan ketidakhadiran, tumpang tindih dengan lembut — seolah-olah Umewaka turun di saat kabut pernah mengaburkan segalanya di seluruh bekas lahan basah ini. Nantikan "tari bernaskah" ini, keterlibatan penuh pertama Yamazaki dengan naskah yang tepat, yang mendorong bahasa dan tubuh ke wilayah baru.
Ditulis, disutradarai, dan dikoreografi oleh: Kota Yamazaki
Musik: Kazuhisa Uchihashi
Penari: SHIon, Sebastian Geilings, Chiaki Hotta, Kohei Fujimura, Mina Nishimura
4 September (Jumat), 2026, 19:30 / 5 September (Sabtu), 15:00* / 6 September (Minggu), 15:00*
*Bincang-bincang bersama Kota Yamazaki akan mengikuti pertunjukan pada 5 dan 6 September (tamu pada tanggal 5: Yoshiro Yoda Hatori; tamu pada tanggal 6: Yukio-Pegio Gunji).
Lokasi: Sumida Park Theater Kura (1-1-10 Yokokawa, Wilayah Sumida, Tokyo)
Komentar dari Yukio-Pegio Gunji (peneliti kecerdasan alami): Para penari menyatu dengan objek dan tubuh mereka sendiri, hanya untuk membuang dan menyangkalnya kembali. Ledakan gerakan tiba-tiba mereda, dan saat mereka tampak berjalan selamanya, bahu-membahu, berbisik dalam kode, mereka hanyut terpisah seolah hancur. Seolah mendarat di planet yang berbahaya jika dikunjungi tanpa pelindung, mereka tiba-tiba melangkah ke dalam sepatu pointe, meregang ke posisi pointe sambil menekan paha yang lain ke dada, dan menarikan tarian yang menolak untuk menjadi tarian. Ini, katanya, adalah "tarian keren yang tidak keren."
Situs resmi: https://www.uhyr.info/scripted-dance
Tentang Kota Yamazaki: Seorang koreografer dan penari yang memimpin kancah tari kontemporer Jepang pada tahun 1990-an sebagai kepala perusahaan tari rosy Co. Ia memindahkan basisnya ke New York pada tahun 2002 dan sejak itu telah menerima banyak penghargaan, termasuk Bessie Award, Guggenheim Fellowship, dan dukungan dari Doris Duke Charitable Foundation. Ia kini memimpin Body Arts Laboratory dan aktif di Jepang maupun AS, serta menjabat sebagai profesor tamu di Departemen Tari di Bennington College. Ia baru-baru ini menarik perhatian karena tampil sebagai "Paman Kyamata" di sebuah program TV Jepang.
Hydroblast / Kyoko Takenaka, Care and Acting
Sebuah praktik sosial dalam teater dan dialog, lahir dari menemukan di mana perawatan dan akting tumpang tindih
Kyoko Takenaka tergerak oleh "seni perawatan" yang disaksikannya selama lebih dari sepuluh tahun dari tim perawatan rumah ayahnya, dan setelah residensi seniman di fasilitas kesejahteraan lansia, ia menciptakan drama ini di mana kesejahteraan dan pertunjukan bersinggungan. Sejak penayangan perdananya pada tahun 2024, karya ini telah memicu dialog tentang "perawatan" di tempat-tempat di seluruh negeri, dan kini kembali ditayangkan dengan konsep ulang sebagai pementasan teater penuh.
Di luar pertunjukan itu sendiri, rangkaian acara ini juga mencakup "Learning Room," seri lokakarya, bincang-bincang, dan diskusi pascapertunjukan yang mempertemukan orang-orang dari dunia seni dan kesejahteraan untuk belajar bersama.
Pertunjukan: Care and Acting
Ditulis dan disutradarai oleh: Kyoko Takenaka
Pemeran: Shingo Ota, Kyoko Takenaka, Tomoko Shimazaki, Masanori Hattori
Tanggal: 11 September (Jumat), 2026, 19:00 / 12 September (Sabtu), 13:00 / 13 September (Minggu), 13:00
Lokasi: Sumida Park Theater Kura (1-1-10 Yokokawa, Wilayah Sumida, Tokyo)
Opsi aksesibilitas (wajib reservasi di muka):
- Tempat duduk dengan akses mudah ke pintu keluar, serta ruang untuk kursi roda dan tandu
- Kursi untuk menonton dengan teks bahasa Jepang
- Pengarahan singkat tentang karya menggunakan model yang dapat disentuh, bagi pengunjung tunanetra atau low vision
- Kursi tempat pendamping dapat mendeskripsikan visual di atas panggung secara perlahan kepada pengunjung tunanetra atau low vision selama pertunjukan
- Area di mana anjing pemandu/anjing layanan diperbolehkan masuk
Learning Room (total empat sesi, gratis, wajib reservasi di muka)
26 Agustus (Rabu), 18:30 / 27 Agustus (Kamis), 18:30 — Lokasi: Kobokan (1-11-6 Kyojima, Wilayah Sumida)
12 September (Sabtu), 14:30 / 13 September (Minggu), 14:30 — Lokasi: Sumida Park Theater Kura
Pembicara: Kyoko Takenaka; Akira Aoki (kurator independen / pekerja sosial bersertifikat); Yusuke Takeichi (seniman); Natsuko Takeda (direktur, fasilitas layanan siang Rakuraku / pekerja sosial bersertifikat); Yoko Niizuma (asisten profesor proyek, Pusat Penelitian Seni & Masa Depan Universitas Seni Tokyo); Takao Murase (perwakilan, panti jompo Yoriai); Kanoko Tamura (penerjemah seni)
Reservasi (Peatix): https://sumida-artfest-hydroblast.peatix.com/
Situs resmi: https://hydroblast.asia/free/careacting_2026
Tentang Hydroblast: Unit kreatif yang dipimpin oleh Shingo Ota (sutradara film dan aktor) dan Kyoko Takenaka (produser dan aktor), bekerja lintas film dan teater, dengan peran yang ditentukan per proyek untuk mengarah pada karya kreatif multi-perspektif. Karya representatif termasuk Satellite Call Theater (dipentaskan di BUG). Film mereka Numakage Public Pool diundang ke lebih dari 15 festival film internasional di seluruh dunia, dan akan tayang secara nasional di Jepang pada 5 September tahun ini. Sejak 2024, pasangan ini ambil bagian dalam "Sumida River Shinra Banzo Sumi ni Yume," memproduksi film dokumenter The Chimney Sweep, yang berlatar di Wilayah Sumida. Buku pertama Takenaka, Care and Acting, dijadwalkan terbit Desember ini dalam seri "Kea wo Hiraku" (Membuka Perawatan) dari Igaku-Shoin.
Mystery Sound Research Institute, Mystery Sound: Lethe
Sebuah pertunjukan tur imersif yang menelusuri sejarah dan ingatan lingkungan sekitar, menjadikan peserta sebagai bagian dari cerita
Mystery Sound Research Institute (謎音研究所), yang berpusat pada sutradara dan desainer pencahayaan Makoto Uemura serta komposer dan desainer suara Yoshiki Masuda, menyajikan pertunjukan jalan kaki imersif yang menggunakan ponsel cerdas peserta saat mereka bergerak melalui lingkungan sekitar.
Mengambil titik awal legenda "lonceng tenggelam" yang konon menjadi asal usul nama tempat Kanegafuchi di Wilayah Sumida, karya ini dibangun berdasarkan peran simbolis lonceng sebagai sesuatu yang "memberi isyarat bencana," mempertimbangkan kembali ingatan yang terukir di tanah — Gempa Besar Kanto, kehancuran masa perang, banjir — sebagai fenomena yang dipicu oleh "suara yang tidak dapat dijelaskan" (suara misterius). Saat senja, peserta bertindak sebagai penyelidik untuk institut tersebut, mengikuti panduan audio saat mereka menelusuri jejak yang tersebar di seluruh area dari Higashi-Mukojima ke Kanegafuchi, secara bertahap terseret ke tengah cerita yang berlapis dan terungkap.
Konsep: Mystery Sound Research Institute
Struktur dan arahan: Makoto Uemura
Suara: Yoshiki Masuda
Pemeran: Masayuki Yano, Shihomi Nakano, Daisuke Yamamoto, Nanami Maeda, dan lainnya
Pengisi suara: Tomoka Ishihara, Takehiko Kurokawa, Rena Hatano, Kanako Nishida, Shigeru Sato, dan lainnya
Dramaturg lokal: Suruki Yanagi
Dukungan teknis: Fuka Nagata
Desain buklet: Tomoka Ishihara
Pengawas produksi: Hitomi Sato
Tanggal: 16 Oktober (Jumat)–18 (Minggu) / 23 Oktober (Jumat)–25 (Minggu) / 30 Oktober (Jumat)–1 November (Minggu), 2026. Lakukan check-in setiap hari mulai pukul 16:00 hingga 19:00.
Lokasi: Area Higashi-Mukojima hingga Kanegafuchi (lokasi check-in akan diumumkan)
Situs resmi: https://nazooto-lab.com/lethe
Tentang Mystery Sound Research Institute: Institut riset fiksi yang aktif sejak 2024, berpusat pada Makoto Uemura, yang bekerja dalam arahan dan desain pencahayaan, serta Yoshiki Masuda, yang bekerja dalam komposisi dan desain suara. Berdasarkan rekaman lapangan tentang ingatan dan sejarah lokal, institut ini menciptakan pertunjukan tur imersif dan karya lintas media, termasuk ARG. Karya masa lalu termasuk edisi Kita-Senju (April 2024), Mystery Sound: The Bell That Rings from the Riverbed (謎音-水底から鳴る鐘-) di Wilayah Sumida (Oktober 2024), dan edisi Matsudo (2025, di PARADISE AIR).
Theater Company Tobira-za, Ode to Joy: The Sumida Special Edition
Komedi rakugo ternama karya Shinosuke Tatekawa, dipentaskan dengan suara lokal yang bernyanyi, dalam komedi shitamachi yang penuh dengan kehangatan kota tua
Di balai komunitas menjelang Tahun Baru, dua paduan suara ibu-ibu berbeda memesan balai yang sama secara tidak sengaja, dan jalan perbelanjaan shitamachi Kirakira Tachibana mengadakan undian akhir tahunnya sendiri yang kacau — karya menghibur ini mengikuti kekacauan yang terjadi. Berdasarkan karya rakugo yang diciptakan oleh Shinosuke Tatekawa, karya ini diadaptasi dan dipentaskan oleh Kensuke Yokouchi, kepala Theater Company Tobira-za yang berbasis di Sumida, sebagai "edisi spesial" yang dibuat khusus untuk wilayah tersebut.
Warga Wilayah Sumida yang direkrut melalui panggilan terbuka akan benar-benar tampil dalam paduan suara, dan Seiji Rokkaku — yang memerankan pejabat kota yang malang dengan pujian pada penayangan perdana tahun 2016 — kembali ke peran tersebut setelah beberapa lama absen. Kehangatan dan energi komunitas lokal beresonansi dengan vitalitas dramatis perusahaan teater, menawarkan tawa dan air mata yang pas untuk penutup festival yang meriah.
Cerita asli: Shinosuke Tatekawa
Naskah dan arahan: Kensuke Yokouchi
Pemeran: Theater Company Tobira-za
Tanggal: 19 Desember (Sabtu), 2026, 18:00 / 20 Desember (Minggu), 14:00
Lokasi: Hikifune Cultural Center Hall (1-38-11 Kyojima, Wilayah Sumida, Tokyo)
https://sumida-artfest.jp/programs/169/
Tentang Theater Company Tobira-za: Didirikan pada tahun 1982 dengan nama Zennin Kaigi (善人会議) oleh Kensuke Yokouchi, Akira Okamori, dan Seiji Rokkaku, perusahaan ini berganti nama menjadi Tobira-za pada tahun 1993. Perusahaan ini tampil di tempat berukuran sedang seperti Kinokuniya Hall dan Za-Koenji, serta dalam tur regional, dan mengadakan lokakarya teater untuk berbagai kelompok usia. Berbasis di Wilayah Sumida sejak 1995, perusahaan ini membuka Tobira-za Actors' Studio pada 1997 dan, pada 2019, "Sumida Park Tobira-za Adult Theater Club" untuk peserta berusia 50 tahun ke atas. Perusahaan ini bekerja pada penjangkauan kreatif berbasis komunitas dan pengembangan bakat, serta memenangkan Penghargaan Grup di Kinokuniya Theatre Awards ke-60 pada tahun 2025.
Gambaran Umum Acara
Nama: SUMIDA ART FESTIVAL 2026
Tema: Lima Warna Sumida
Konsep: Hakkiyoyo (Vitalitas Penuh)
Direktur Eksekutif: Shingo Jinno
Direktur: Akira Aoki, Yasuko Ogihara, Ryoichi Seimiya, Daisuke Mita
Tanggal: 4 September (Jumat) – 20 Desember (Minggu), 2026
Hari libur reguler: Senin dan Selasa pada prinsipnya (buka jika hari-hari tersebut jatuh pada hari libur nasional)
Lokasi: Kanegafuchi (seluruh area), Bekas Gimnasium Sekolah Dasar Sumida, area Kinshicho, Commune X, area Apartemen Shirahige Timur, Teras Sungai Sumida, Balai Kesejahteraan Sosial Wilayah Sumida, Balai Budaya Hikifune Wilayah Sumida, Pusat Pembelajaran Seumur Hidup Sumida (Utoriya), Sumida Triphony Hall, Galeri Sumida Park Sasaya, Sumida Park Theater Kura, Taman Rumah Rakyat Tachibana Taisho (Bekas Kediaman Koyama), Taro Hachi, Pusat Dukungan Aktivitas Komunitas Connect Base Sumida, Kampus Satelit Chiba University Sumida, Museum Tobu, Noud Hikifune, jalan lingkungan Hikifune ke Higashimukojima, di samping Hojo Komuten, area Ryogoku, dan lainnya (dalam urutan abjad)
Tiket masuk: Gratis (kecuali beberapa fasilitas dan acara)
Situs web: https://sumida-artfest.jp
SNS:
- X: https://x.com/sumida_artfest
- Instagram: https://www.instagram.com/sumida_artfest/
- Facebook: SUMIDA ART FESTIVAL 2026
Penyelenggara: Komite Eksekutif SUMIDA ART FESTIVAL 2026, Wilayah Sumida
Penyelenggara Bersama: Komite Eksekutif Sumida River Shinra Banzo Sumi ni Yume (proyek panggilan terbuka)
Didukung oleh Program Badan Urusan Kebudayaan tahun fiskal 2026 (Reiwa 8) untuk Pembentukan Pusat Kreatif Budaya dan Artistik.
