Dari Jumat, 13 November hingga Minggu, 15 November 2026, SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) akan diselenggarakan selama tiga hari di arkade bawah tanah Tokyo Midtown Hibiya (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード). Acara ini diselenggarakan oleh Avex Creator Agency (エイベックス・クリエイター・エージェンシー), BEAMS CREATIVE (ビームスクリエイティブ), dan Mitsui Fudosan (三井不動産).
SACM adalah acara pasar yang berkembang dari MEET YOUR ART FESTIVAL. Untuk edisi mandiri pertama ini, yang bertema "NEW RITUALS", sekitar 40 toko dan kreator yang berfokus pada seni, kriya, serta makanan dan minuman akan berkumpul, menawarkan ide-ide untuk barang dan kegiatan yang mungkin ingin dibawa pengunjung ke dalam kehidupan mereka mulai sekarang.
Anggota jajaran tambahan yang diputuskan sejak pengumuman pertama, beserta detail setiap program, kini telah dirilis. Mereka termasuk toko resmi, yang menyediakan produk kolaborasi, kerajinan tangan, dan barang seni, serta "OPEN STUDIO", yang diadakan setiap hari, di mana pengunjung membuat sesuatu bersama para kreator.
Pengunjung dapat melihat karya, memilihnya, membuat sesuatu, dan mendengarkan kata-kata dari para pembuatnya. Melalui setiap pengalaman ini, pasar menghubungkan seni dan kriya dengan kehidupan sehari-hari.
OPEN STUDIO: Membuat Sesuatu Bersama Para Kreator
Di lokasi acara, "OPEN STUDIO" menawarkan lokakarya yang dipimpin oleh seniman dan pembuat karya. Melangkah lebih jauh dari sekadar bertemu dengan karya, ini adalah program di mana pengunjung menggunakan tangan mereka sendiri dan ikut serta dalam pembuatan. Sambil merasakan perspektif dan ekspresi masing-masing pembuat, pengunjung dapat menikmati membuat sesuatu dengan cara mereka sendiri.
Lokakarya oleh Runa Kuranaka (倉中るな)
Menggunakan dunia karya Runa Kuranaka sebagai titik awal, peserta memilih salah satu dari dua tema berikut dan membuat karya mereka sendiri dengan spidol Copic.
"Katachi" (かたち, "Bentuk")
Peserta secara bebas menambahkan warna, seperti dalam buku mewarnai, pada gambar garis yang mereproduksi motif yang digambar Kuranaka sebelumnya.
"Kehai" (けはい, "Kehadiran")
Memanfaatkan perembesan dan pelapisan warna yang unik pada spidol Copic, peserta mengekspresikan kehadiran atau sensasi yang tak terlihat secara abstrak.
- Tanggal dan waktu: Sabtu, 14 November 2026. Sesi 1: 13.00 hingga 14.00. Sesi 2: 16.00 hingga 17.00
- Kapasitas: 8 orang per sesi
- Biaya: ¥1.000 (termasuk pajak)
- Cara bergabung: Pendaftaran awal, melalui undian
- Pendaftaran: Dibuka mulai Jumat, 6 November
- Bahan utama: Copic, Copic Liner Plus (コピックライナープラス), kertas halus kualitas khusus (特選上質紙), kertas PM (PMペーパー)
- Apa yang dibuat: Satu karya datar
- Formulir pendaftaran: https://forms.gle/p6ns1rNoxPUKwpJZ9
Jika ada banyak pendaftar, undian akan diadakan. Hasil akan dikirim pada tengah hari, Jumat, 13 November, kepada orang-orang yang mendaftar. Pemenang juga akan diberitahu tentang cara pembayaran.
Lokakarya oleh 尾形凌: "Goshuin Kustom" (カスタム御朱印)
Berdasarkan permintaan seperti kata-kata dan motif yang diterima dari pengunjung, 尾形凌 membuat "Goshuin Kustom" orisinal di tempat. Pengunjung dapat menikmati melihatnya digambar dari dekat sambil merasakan berbagai ekspresi warna dan bahan seni. Karya yang sudah jadi dapat dibawa pulang.
- Tanggal dan waktu: Jumat, 13 November, 19.00 hingga 20.00 (4 slot). Sabtu, 14 November, 18.00 hingga 19.30 (6 slot). Minggu, 15 November, 15.00 hingga 16.30 (6 slot)
- Durasi: 15 menit per slot (sekitar 10 menit waktu pembuatan)
- Kapasitas: 1 orang per slot
- Cara bergabung: Pindai kode QR yang terpasang di lokasi dan pesan slot kosong untuk hari tersebut. Biaya dibayarkan di stan 尾形凌 di dalam lokasi acara
- Biaya: ¥1.000 (termasuk pajak, per karya)
- Karya jadi: Satu "Goshuin Kustom" orisinal ukuran sekitar A6, dibuat oleh 尾形凌
Lokakarya oleh Matsuya Bussan-ten (まつや物産展)
"Matsuya Bussan-ten" (まつや物産展) adalah proyek seni oleh 阿部国敏, pemilik toko まつや物産店, yang menangani kokeshi gaya Tsuchiyu tradisional di Tsuchiyu Onsen, salah satu dari tiga wilayah penghasil kokeshi utama, dan perajin kokeshi Tsuchiyu generasi keenam, bersama dengan seniman kontemporer SIDE CORE dan ナナウミルカ.
Lokakarya "Pengalaman Mengecat Kokeshi" (こけしの絵付け体験会)
Menggunakan teknik tradisional, peserta mengecat kokeshi sendiri, menggunakan desain unik untuk kokeshi Tsuchiyu dan pendekatan kontemporer. Badan kokeshi, yang diukir dari kayu, dan cat untuk mewarnai disediakan, sehingga pengunjung dapat ikut serta dengan santai.
- Tanggal dan waktu: Sabtu, 14 November: 11.00 hingga 12.30 di OPEN STUDIO, dan 12.30 hingga 20.00 di stan Matsuya Bussan-ten (entri terakhir 19.00). Minggu, 15 November: 11.00 hingga 14.00 di OPEN STUDIO, dan 14.00 hingga 17.00 di stan Matsuya Bussan-ten (entri terakhir 16.00)
- Durasi: Sekitar 20 hingga 60 menit
- Cara bergabung: Reservasi awal tidak diterima. Terbatas untuk 15 orang pertama setiap hari
- Biaya: ¥2.400 (termasuk pajak)
- Bahan utama: Badan kokeshi kayu yang belum dicat ukuran 6-sun (sekitar 18 cm), cat
- Apa yang dibuat: Satu kokeshi yang dicat
Jajaran Toko Resmi: Membawa Seni ke dalam Kehidupan Sehari-hari
Toko resmi SACM, yang dijalankan oleh MEET YOUR ART, menjual produk kolaborasi dengan seniman, serta kerajinan tangan dan makanan serta minuman yang mewarnai kehidupan sehari-hari. Melalui barang-barang yang digunakan setiap hari atau dipajang di dekat kita, toko ini menawarkan kenikmatan membawa ekspresi para pembuatnya ke dalam kehidupan sehari-hari.
Kolaborasi: Mr. Men Little Miss × NAIJEL GRAPH
Setelah MEET YOUR ART FESTIVAL 2026, beberapa karya seni kolaborasi orisinal oleh "Mr. Men Little Miss" (ミスターメン リトルミス) dan seniman NAIJEL GRAPH akan dipamerkan, dan barang-barang orisinal akan dijual.
Kriya: BONOHO
BONOHO adalah merek wadah dan objek yang dibuat oleh 佐藤尚理, yang memiliki akar dalam seni patung dan berbasis di Nanjo, Okinawa. Melalui bentuk, warna, dan lukisan orisinal yang bebas, merek ini menciptakan karya yang membangkitkan iklim dan budaya Okinawa tanpa terikat oleh kerangka keramik yang ada. Setelah MEET YOUR ART FESTIVAL 2026, wadah seperti cangkir, tatakan, dan piring akan dihadirkan.
Makanan dan Minuman: La mela
La mela adalah merek jus 100% murni yang menggunakan apel yang ditanam di Matsumoto, Prefektur Nagano. Di bawah slogan "Your choice made future of us.", merek ini menangani masalah seperti penuaan produsen dan kurangnya penerus, berdasarkan gagasan bahwa pilihan konsumen menentukan masa depan pertanian. Di SACM, selain jus apel, merek ini akan menjual produk yang dibuat dengan menggunakan kembali pohon apel dan majalah orisinal.
DAYLILY
DAYLILY (デイリリー) adalah merek gaya hidup dari Taiwan yang berbasis pada pengobatan herbal Tiongkok tradisional (漢方). Memanfaatkan cara berpikir tersebut, merek ini menawarkan barang untuk memelihara pikiran dan tubuh, mulai dari makanan hingga perawatan tubuh. Di SACM kali ini, mereka akan menjual seri "EAT BEAU-TEA" (食べるお茶) yang populer, serta protein teh Taiwan, hot pot, dan banyak lagi.
YENTA
YENTA adalah toko roti di kaki Gunung Yoshida (吉田山) di Kyoto yang membuka tokonya dua kali seminggu. Pembuat roti belajar membuat roti secara mandiri dan mengembangkan resep melalui percobaan berkali-kali, dan memanggang terutama menggunakan starter sourdough buatan sendiri. Fokusnya adalah pada roti keras yang sederhana dan beraroma yang menyatu dengan pemandangan pedesaan tempat pembuat roti dilahirkan dan dibesarkan, memperkenalkan roti yang cocok untuk makanan sehari-hari. (Dijual hanya pada 14 November.)
Jajaran Lengkap Peserta Pameran Seni, Kriya, serta Makanan dan Minuman
Toko dan kreator dengan sensibilitas dan pendekatan mereka sendiri dalam berkarya akan berkumpul dari seluruh Jepang. Melalui pertemuan dengan barang-barang yang lahir dari pendekatan yang berbeda, termasuk karya seni, barang seni, kerajinan tangan, dan makanan, tiga hari ini adalah kesempatan untuk mencari "NEW RITUALS" yang ingin dibawa pengunjung ke dalam kehidupan mereka sendiri.
Sorotan: "Pasar Loak Gudang Kreasi dan Obsesi" (創造と偏愛の蔵出しフリマ)
Proyek khusus menyambut para kreator yang terlibat dalam budaya seperti seni, desain, dan mode di hari yang berbeda setiap harinya, dan mereka menjual koleksi pribadi serta produk yang telah mereka sukai atau kumpulkan selama bertahun-tahun.
Ini bukan pasar loak biasa. Melalui "kreasi" dan "obsesi" (偏愛) para peserta pameran sendiri, termasuk barang seni, kerajinan tangan, pakaian, alat hobi, dan koleksi pribadi, proyek ini menawarkan pertemuan baru dengan benda-benda.
Tiga peserta pameran bergantian mengurasi, satu per hari: desainer grafis dan kolektor barang antik Mikiji Nagai (永井ミキジ), label streetwear Chaos Fishing Club, dan produser kuratorial serta penguat seni 吉田山. Masing-masing berasal dari latar belakang budaya yang berbeda, dan "kuradashi" (蔵出し, mengeluarkan barang dari gudang) dari ketiga kepribadian yang berbeda ini adalah sesuatu yang patut dinanti.
HARI 1: Jumat, 13 November, 18.00 hingga 21.00
"Kobutsu" (「個物」) oleh Mikiji Nagai (永井ミキジ)
Aktivitas desainer grafis Mikiji Nagai melampaui desain grafis. Mengandalkan karier sebagai kolektor, termasuk "Kobutsu" (個物), yang mengumpulkan, merakit, memamerkan, dan merilis barang antik koleksi untuk mempertimbangkan kembali nilai eksistensi suatu benda, Nagai bekerja secara luas di berbagai bidang. Di acara ini, koleksi pribadi yang dikumpulkan dari selera individu, termasuk seni dan kerajinan rakyat dari Jepang dan luar negeri, akan dikeluarkan dari penyimpanan ("蔵出し").
HARI 2: Sabtu, 14 November, 11.00 hingga 20.00
"てきとうにやっちゃうよ by CFC" oleh Chaos Fishing Club / 痴虫
Chaos Fishing Club adalah label streetwear yang memadukan budaya skate, grafik surealis, dan ironi khas Jepang. Di bawah semangat "Fishing > Everything" dan slogan "てきとうにやっちゃうよ？", label ini memperlakukan memancing sebagai simbol hasrat pribadi. Di acara ini, bersama 松本光弘, yang menjalankan merek umpan top-water 痴虫, barang-barang yang berhubungan dengan memancing dan skateboard akan dikeluarkan dari penyimpanan ("蔵出し").
HARI 3: Minggu, 15 November, 11.00 hingga 17.00
"Yamar's Fastest Year-End Party" oleh 吉田山 / 布施琳太郎 / 米澤柊 / xiangyu
吉田山, yang juga merupakan direktur program ARTE TOKYO dan penguat seni, mendefinisikan ulang ekosistem produksi, distribusi, dan konsumsi seni serta mengimplementasikan struktur alternatif dalam masyarakat. Acara ini adalah pesta akhir tahun yang direncanakan oleh 吉田山 sebagai yang paling awal tahun ini. Para seniman termasuk 布施琳太郎, 米澤柊, dan xiangyu (シャンユー) akan berkumpul dan mengeluarkan barang-barang berharga dari penyimpanan ("蔵出し"), seperti prototipe, potongan percobaan, dan publikasi mereka sendiri.
SENI
Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / Megumi Murakami / Pake / RITUAL/SHINGO NAKATA / STEEP GRADE SHARP CURVES / TOMOE&FRIENDS / YAGA (hanya 15 November) / yooolk / 尾形凌 / シュウゾウ・アヅチ・ガリバー / 高橋美衣 / まつや物産展 (SIDE CORE, ナナウミルカ, 阿部国敏) / 村上貴信 / VVIP:404
シュウゾウ・アヅチ・ガリバー
Seniman シュウゾウ・アヅチ・ガリバー, yang terus mempertanyakan eksistensi dan diri sendiri setelah ambil bagian dalam kolektif seniman "The Play" dan bertukar ide dengan "Fluxus", menyajikan proyek yang berjalan selama tiga hari saja, "From/To Udine: Even If Date, Place, and Context Are Severed" (《From/To Udine：日付や場所、前後の文脈が絶たれていても》). Pengunjung dapat menyaksikan pementasan ulang "From/To Sri Lanka" (2012, concourse Stasiun Sakado di Jalur Tobu Tojo) dalam interpretasi baru dan dengan fragmen baru.
Seniman tersebut mengatakan: "Saya menyematkan materi cetak yang menarik perhatian saya setiap hari di studio saya dan di ruangan rumah saya. Saya melakukan ini agar tetap ada dalam pikiran saya dengan melihatnya dalam kehidupan sehari-hari. Studio saya dan ruangan rumah saya setengah penuh dengan fragmen-fragmen ini."
Jauh dari studio, pengunjung dapat memilih dan membeli potongan dan memo yang dipajang dalam pengaturan campuran.
Selain itu, karya video yang dibuat pada tahun 1960-an (edisi 5) dan lima jenis karya sablon (edisi 100) akan dijual sebagai penawaran khusus, terbatas satu potong masing-masing.
Pake: Cara Baru Menyimpan Barang, Membuat "Pembungkusan" Sehari-hari Lebih Bebas
Pake adalah merek tas ritsleting yang menggabungkan fungsionalitas dan desain. Merek ini membawa perspektif baru pada tindakan akrab menyimpan barang sehari-hari dan menyarankan kesenangan membawa berbagai hal secara bebas, seperti kosmetik, alat tulis, dan barang pribadi kecil. Selain kepraktisannya sebagai alat sehari-hari, kemungkinan ekspresi yang meluas seiring dengan cara tas tersebut digunakan dan dikombinasikan juga patut dicatat.
Kerajinan Tradisional Bertemu Seni Kontemporer: 村上貴信 dan VVIP : 404 Pameran Bersama
Ini adalah stan bersama oleh seniman 村上貴信, yang menggambarkan alam dan indra manusia melalui ekspresi abstrak, dan Poseidon, yang mengembangkan ekspresi dari perspektif unik. Menggabungkan daya tarik teknik dan bahan yang diwariskan kerajinan tradisional dengan teknologi kontemporer terbaru, mereka mengusulkan dan menjual barang interior dan karya seni yang ingin dibawa pengunjung ke dalam kehidupan sehari-hari. Pengunjung dapat menikmati daya tarik pembuatan baru yang lahir di mana keterampilan tradisional dan ekspresi kontemporer berpotongan.
KRIYA
buøy / ciito (hanya 13 dan 14 November) / conte.jpeg / Cul de Sac-Japon / FACTORY / LITMUS Indigo Studio,Japan / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW (ゼイノウ) / 石曽根沙苗 / 工藤由美 / 桑原えりこ / 端田敏也 (hanya 13 dan 14 November) / バクキルン
Dari Yakishime Tradisional hingga Wadah Khas: Menemui Gerabah Echizen
Gerabah Echizen dihitung sebagai salah satu dari Enam Tanur Kuno Jepang. Lokasi acara akan memiliki stan dengan berbagai macam gerabah Echizen yang khas, termasuk karya yakishime (焼き締め) tradisional, peralatan makan sehari-hari, dan wadah sake. Karya dari Ryusen-gama (竜仙窯), yang dikenal dengan karya berdinding tipis, juga akan muncul. Pengunjung dapat mengambil karya-karya tersebut, memeriksa bentuk wadah dan teksturnya, serta mencari sesuatu yang ingin disambut ke dalam kehidupan mereka sendiri.
Aroma dan Fungsi Aomori Hiba dalam Kehidupan Modern: Cul de Sac-JAPON Pameran
Cul de Sac-JAPON (カルデサックジャポン) berbagi daya tarik Aomori hiba, yang dihitung sebagai salah satu dari tiga hutan indah besar di Jepang. Seorang desainer yang lahir dan besar di toko kayu Aomori hiba berfokus pada aroma kayu yang kaya dan pada sifat-sifat seperti antibakteri dan penolak serangga, serta mengembangkan produk yang sesuai dengan gaya hidup modern. Merek ini memperkenalkan pembuatan yang membawa kenyamanan bagi kehidupan sehari-hari dengan menggabungkan daya tarik bahan alami dengan desain yang sederhana dan indah.
MAKANAN & MINUMAN
BAKEMAN (hanya 14 November) / Bierernst × FACE / DADA NUTS BUTTER / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer (hanya 13 November) / WALL_alternative / アカガミコーラ研究所 / スペーススパイス / 蒜山耕藝 / みなべクラフト梅酒
Bir Kriya Bertemu Seni: Kolaborasi Bierernst × FACE
Ini adalah kolaborasi antara pabrik bir kriya Bierernst (ビアエアンスト), yang berbasis di Kota Tama, Tokyo, dan seniman FACE. Pembuatan bir kriya yang berakar secara lokal bertemu dengan ekspresi FACE, yang bekerja di bidang seni dan mode, menghasilkan produk yang individualitasnya terlihat tidak hanya dalam rasa tetapi juga dalam kemasannya.
Rasa Penuh Jeruk Jepang, Dibawa ke dalam Kehidupan Sehari-hari: Berkat Alam Dari 山神果樹薬草園
Berbasis di Desa Sanagochi, Prefektur Tokushima, 山神果樹薬草園 menanam jeruk seperti yuzu dan sudachi dan memanfaatkan sepenuhnya berkat buah tersebut. Mereka mengekstrak minyak atsiri dari kulitnya, memeras jus dari daging buahnya, dan membuat minuman keras serta sirup dari buah yang tersisa setelah diperas. Menghargai gagasan "meminum semuanya, memakan semuanya, dan menggunakan semuanya", mereka mengusulkan cara baru untuk menikmati jeruk. Di SACM ini, mereka akan menjual minuman keras dan sirup yang menonjolkan daya tarik yuzu.
Anggur Jepang Dari Seluruh Negeri, Dikurasi oleh "WALL_alternative" di Nishi-Azabu, Tokyo
Stan ini membawa anggur khas dari pembuat di seluruh Jepang. Pengunjung dapat menikmati aroma dan rasa yang berbeda berdasarkan wilayah dan varietas anggur serta menemukan gelas favorit.
Nilai Baru untuk Sayuran Non-Standar: NOT A VEGELOSS, Langkah Mengurangi Limbah Makanan yang Lezat
NOT A VEGELOSS mengubah sayuran dan buah non-standar menjadi kue panggang di tangan koki Prancis dan pâtissier. Memanfaatkan rasa alami bahan-bahannya, kue-kue tersebut menggunakan tepung beras dan dibuat tanpa tepung terigu atau gula putih. Jajaran produk dapat dinikmati dalam berbagai pengaturan, mulai dari waktu minum teh hingga pendamping minuman.
Kaitan Dengan Hibiya Art Park 2026: Karya dan Produk yang Dipamerkan
SACM akan menjalankan program kaitan dengan "Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -", yang diadakan di Taman Hibiya (日比谷公園). Di SACM, barang terkait, produk, dan karya kecil oleh arsitek 永山祐子 (Yuko Nagayama), direktur acara, dan oleh seniman peserta pameran 栗林隆 (Takashi Kuribayashi) dan 横手太紀 akan dijual. Karya fotografi oleh オカモトヒロヤ, yang bertindak sebagai navigator tamu Podcast resmi acara, juga akan dipamerkan. Berikut adalah jajaran barang dan karya.
Paket yang Dirancang oleh Arsitek Yuko Nagayama: OSAJI "hisn" pada Tampilan Pratinjau
Seri perawatan penuaan baru OSAJI "hisn" (ヒスン) akan dipamerkan sebelum dirilis secara umum.
Nousaku (能作): Kemungkinan Baru untuk Timah di mana Pengecoran Tradisional Bertemu Desain Modern
Nousaku (能作), sebuah pabrik pengecoran yang didirikan pada tahun 1916 di Takaoka, Prefektur Toyama, akan ikut serta. Memanfaatkan teknik pengecoran yang diwariskan selama lebih dari 100 tahun, merek ini mengusulkan kemungkinan baru untuk kerajinan tradisional.
Di lokasi acara, meja pajangan timah yang dirancang oleh arsitek Yuko Nagayama dan koleksi merek perhiasan "NS by NOUSAKU", yang dijalankan Nousaku, akan dipajang dan dijual. Melalui bentuk yang memanfaatkan kelembutan dan fleksibilitas timah, stan ini memperkenalkan jenis kerajinan baru di mana pembuatan tradisional dan kehidupan modern berpotongan.
- Situs perusahaan: https://www.nousaku.co.jp/
- NS by NOUSAKU: https://www.ns-by-nousaku.com/
Takashi Kuribayashi (栗林隆): Rasakan Dunia "Tanker Project" Melalui Seni dan Barang Orisinal
Karya gambar cermin yang membawa dunia "Tanker Project" (「タンカープロジェクト」), yang dikembangkan oleh seniman Takashi Kuribayashi, akan dipajang dan dijual. Pengunjung dapat menikmati tampilan khas karya yang digambar pada permukaan cermin sambil merasakan dunia proyek tersebut. Barang orisinal yang mudah dibawa ke dalam kehidupan sehari-hari, seperti tas tote dan kaos, juga akan dijual. Ini adalah kesempatan untuk menikmati daya tarik proyek dalam berbagai bentuk, di luar sekadar melihat karya.
Barang untuk dijual:
- Tas tote TANKER PROJECT (¥3.000, termasuk pajak)
- Kaos TANKER PROJECT (¥4.500, termasuk pajak), dan lainnya
Produksi barang: TODOROKI Co., Ltd. (株式会社TODOROKI)
Pematung 横手太紀 Mempersembahkan Karya Pot "tsubo"
横手太紀 adalah seniman yang bekerja dalam seni patung dan instalasi. Pot "tsubo" (壺) yang dipamerkan dicirikan oleh bentuk yang bergelombang tidak teratur, dicubit tangan, dan glasir metalik. Pot ini memiliki kehadiran patung sekaligus dapat dinikmati sebagai wadah.
Pengunjung dapat merasakan karya-karya tersebut di Taman Hibiya dan kemudian menemui ekspresi tersebut lagi di pasar di Tokyo Midtown Hibiya. Bergerak di antara dua lokasi tersebut, mereka dapat menikmati seni di kota dan menghubungkan pertemuan tersebut dengan kehidupan sehari-hari.
Karya Fotografi oleh オカモトヒロヤ untuk Dipamerkan dan Dijual
オカモトヒロヤ bekerja lintas bidang, mengandalkan pemikiran struktural yang dikembangkan dalam arsitektur dan pengalaman dalam seni digital. Karya fotografi oleh オカモトヒロヤ, yang juga bertindak sebagai navigator tamu Podcast resmi "Hibiya Art Park 2026", akan dipamerkan dan dijual.
Pengunjung dapat merasakan karya-karya tersebut di Taman Hibiya dan kemudian menemui ekspresi tersebut lagi di pasar di Tokyo Midtown Hibiya. Bergerak di antara dua lokasi tersebut, mereka dapat menikmati seni di kota dan menghubungkan pertemuan tersebut dengan kehidupan sehari-hari.
Ikhtisar Acara
- Nama: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- Tanggal: Jumat, 13 November hingga Minggu, 15 November 2026
- Waktu: Jumat, 13 November, 18.00 hingga 21.00. Sabtu, 14 November, 11.00 hingga 20.00. Minggu, 15 November, 11.00 hingga 17.00
- Lokasi: Tokyo Midtown Hibiya, arkade bawah tanah (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード)
- Jumlah peserta pameran: Sekitar 40 toko
- Tiket masuk: Gratis
- Instagram resmi: https://www.instagram.com/sacm_official/
Untuk kondisi partisipasi dan biaya lokakarya, silakan periksa informasi untuk setiap program.
