Dari Jumat, 13 November hingga Minggu, 15 November 2026, SUPER ART & CRAFT MARKET 2026 (SACM) akan diselenggarakan selama tiga hari di arkade bawah tanah Tokyo Midtown Hibiya (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード). BEAMS (株式会社ビームス) menyelenggarakan acara ini melalui perusahaan grupnya, BEAMS CREATIVE (株式会社ビームスクリエイティブ), sebagai bagian dari operasi produksi bisnisnya, bersama dengan Avex Creator Agency (エイベックス・クリエイター・エージェンシー) dan Mitsui Fudosan Co., Ltd.
SACM adalah acara pasar yang diproduksi bersama oleh Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) dan BEAMS CREATIVE, dengan festival seni MEET YOUR ART FESTIVAL sebagai titik awalnya. Setelah diadakan selama dua tahun berturut-turut di dalam festival tersebut, acara ini akan digelar sebagai acara mandiri untuk pertama kalinya, dengan Tokyo Midtown Hibiya sebagai lokasinya.
Tema untuk tahun 2026 adalah "NEW RITUALS" (Ritual Baru). Sekitar 40 toko dan kreator dari seluruh Jepang akan berpartisipasi, dengan fokus pada seni, kriya, serta makanan dan minuman.
Dengan memanfaatkan jaringan dan perspektif yang telah dibangun oleh MEET YOUR ART dan BEAMS, pasar ini mengkurasi berbagai toko dan kreator di bidang seni, kriya, serta makanan dan minuman, tanpa terikat oleh genre atau kategori yang ada. Melalui perjumpaan dengan karya, produk, makanan, dan orang-orang yang membuatnya, ketiga hari tersebut mengundang setiap pengunjung untuk menemukan "NEW RITUALS" mereka sendiri.
Berawal dari dunia mode, BEAMS telah lama terlibat dalam berbagai budaya, termasuk seni, musik, dan kriya, serta telah membagikan daya tariknya. Untuk SACM kali ini pula, mereka memanfaatkan latar belakang tersebut untuk menciptakan tempat bagi perjumpaan dengan budaya baru bersama MEET YOUR ART.
"NEW RITUALS": Kebiasaan Baru yang Anda Pilih untuk Hidup Anda ke Depan
Menyeduh teh, membungkus barang, menyalakan lampu, merapikan lingkungan sekitar. Bahkan tindakan sehari-hari yang biasa pun bisa menjadi waktu penting bagi diri sendiri saat Anda memilih sendiri apa yang akan digunakan dan bagaimana cara menyikapinya.
"RITUALS" yang dipikirkan oleh SACM adalah tindakan dan momen yang dipilih atas kehendak sendiri untuk memperkaya kehidupan sehari-hari. Di bawah tema "NEW RITUALS", pasar ini menghadirkan seni, kriya, serta makanan dan minuman yang mungkin ingin dibawa oleh pengunjung ke dalam kehidupan mereka mulai sekarang.
Konsepnya adalah "Contemporary Craftsmanship" (コンテンポラリー・クラフツマンシップ). Ini meninjau kembali estetika Jepang, teknik tradisional, dan individualitas yang berakar di setiap wilayah melalui sensibilitas kontemporer dan memperkenalkannya sebagai nilai baru. Melalui kurasi bersama yang memanfaatkan jaringan dan perspektif yang dibangun oleh Avex Creator Agency (MEET YOUR ART) dan BEAMS CREATIVE, pasar ini membiarkan pengunjung merasakan ekspresi dan keahlian pembuat karya di berbagai genre.
Sorotan SACM 2026
Pameran Tunggal Runa Kuranaka: Menggambarkan Kehidupan Sehari-hari Jepang Melalui "Bentuk" dan "Kehadiran"
Seniman Runa Kuranaka (倉中るな) mempersembahkan proyek khusus, "Katachi to Kehai" (かたちとけはい, "Bentuk dan Kehadiran"), yang selaras dengan tema SACM "NEW RITUALS". Dengan mengambil objek dan tindakan yang berakar dalam kehidupan sehari-hari Jepang sebagai motif, karya-karyanya mengekspresikan "bentuk" (かたち) mereka bersama dengan "kehadiran" (けはい) dari waktu dan emosi di dalamnya, sebagai rangkaian dua bagian, satu figuratif dan satu abstrak. Karya-karya tersebut akan dipamerkan dan dijual.
Motifnya dipilih dari adat istiadat dan objek Jepang yang ingin Kuranaka pertahankan dalam kehidupan saat ini atau untuk diambil kembali, dan karya-karyanya membahas bentuk yang terlihat serta sensasi yang tak terlihat. Dengan mengalami keduanya, pengunjung mendapatkan kesempatan untuk melihat kembali objek-objek yang akrab dan tindakan sehari-hari.
Pengunjung dapat melihat karya-karya tersebut dan menyambut karya yang mereka sukai ke dalam kehidupan mereka. Melalui pengalaman tersebut, proyek ini menawarkan apa yang telah diwariskan dalam kehidupan sehari-hari Jepang sebagai kebiasaan baru untuk dipilih sendiri mulai sekarang.
Runa Kuranaka (倉中るな)
Seniman sosial / Kepribadian TV / pelukis
Lahir di Prefektur Aichi. Lulus dari Departemen Desain di Nagoya University of Arts and Sciences (名古屋学芸大学).
Aktif di televisi, radio, iklan, dan lainnya sebagai kepribadian TV dan aktor, Kuranaka muncul untuk pertama kalinya di pojok cat air program jaringan TBS プレバト！ pada tahun 2023 dan dipromosikan menjadi Siswa Kehormatan (特待生) pada penampilan pertamanya tersebut, menarik perhatian karena kekuatan ekspresif karyanya.
Sebagai seorang pelukis, Kuranaka mulai bekerja sebagai seniman pada tahun 2023 dan mengadakan pameran tunggal di galeri setiap tahun, dan gaya multifasetnya telah mendapatkan popularitas. Kuranaka juga berfokus pada seni rumah sakit, secara aktif menyumbangkan lukisan ke institusi medis dan fasilitas kesejahteraan serta melakukan lukisan langsung.
Kuranaka berkarya dalam seni dan berbagai bentuk ekspresi lainnya, dengan pelepasan emosi orang sebagai tema pribadi.
Proyek Khusus Berpusat pada Gambar oleh 尾形凌
Ini adalah proyek gambar oleh seniman 尾形凌, yang subjeknya adalah yokai kontemporer dan makhluk tak terlihat. Seniman ini bekerja lintas lukisan, patung, animasi, dan metode lainnya, serta berkolaborasi dengan musik dan penerbitan. Dimulai dari gambar, proyek ini mengembangkan ekspresi seniman ke dalam karya, produk, dan bentuk lainnya, menawarkan titik kontak baru untuk membawa seni pulang ke dalam kehidupan sehari-hari setiap orang.
Harian "Pasar Loak Barang Simpanan Kreasi dan Obsesi" (創造と偏愛の蔵出しフリマ)
Proyek khusus ini menyambut kreator yang terlibat dalam seni, desain, mode, dan budaya lainnya pada hari yang berbeda setiap harinya, yang menjual koleksi pribadi dan produk yang telah mereka sukai atau kumpulkan selama bertahun-tahun.
Ini bukan pasar loak biasa. Melalui "kreasi" dan "obsesi" (偏愛) para peserta pameran itu sendiri, proyek ini menawarkan perjumpaan baru dengan objek, termasuk barang seni, kriya, pakaian, peralatan hobi, dan koleksi pribadi.
Tiga peserta pameran bergantian, satu per hari: desainer grafis dan kolektor barang antik Mikiji Nagai (永井ミキジ), label pakaian jalanan Chaos Fishing Club (カオス フィッシング クラブ), dan produser kuratorial serta amplifier seni 吉田山. Masing-masing berasal dari latar belakang budaya yang berbeda, dan "kuradashi" (蔵出し, mengeluarkan barang dari penyimpanan) dari tiga kepribadian yang berbeda ini adalah hal yang dinanti-nantikan.
"Kobutsu" (個物): Jumat, 13 November, 18:00 hingga 21:00
Aktivitas desainer grafis Mikiji Nagai melampaui desain grafis. Memanfaatkan karier sebagai kolektor, termasuk "Kobutsu" (個物), yang mengumpulkan, merakit, memamerkan, dan merilis barang antik koleksi untuk meninjau kembali nilai keberadaan suatu objek, Nagai bekerja secara luas lintas bidang. Pada acara ini, koleksi pribadi yang dikumpulkan dari selera individu, termasuk seni dan kriya rakyat dari Jepang dan luar negeri, akan dikeluarkan dari penyimpanan ("蔵出し").
©MIKIJI NAGAI
"てきとうにやっちゃうよ？by CFC": Sabtu, 14 November, 11:00 hingga 20:00
Chaos Fishing Club adalah label pakaian jalanan yang memadukan budaya skate, grafis surealis, dan ironi khas Jepang. Di bawah semangat "Fishing > Everything" (釣り > すべて) dan slogan "てきとうにやっちゃうよ？", label ini memperlakukan memancing sebagai simbol gairah pribadi. Pada acara ini, barang-barang yang berhubungan dengan memancing dan papan luncur akan dikeluarkan dari penyimpanan ("蔵出し").
吉田山: Minggu, 15 November, 11:00 hingga 17:00
吉田山, yang juga merupakan direktur program ARTE TOKYO dan amplifier seni (アートアンプリファイア), mendefinisikan ulang ekosistem produksi, distribusi, dan konsumsi seni serta menerapkan struktur alternatif dalam masyarakat. Pada acara ini, produk, buku, dan produk sampingan dari pemain (produser) di garis depan, seperti seniman yang berbasis di Tokyo, arsitek, dan kurator yang menopang pembentukan budaya kota, bersama dengan barang-barang berharga yang dikeluarkan dari penyimpanan ("蔵出し"), akan ditampilkan dan dijual.
Dibuat oleh Shu Yonezawa
Tie-In Dengan Hibiya Art Park 2026: Barang Terkait, Produk, dan Karya Kecil oleh Direktur Nagayama dan Seniman Pameran Kuribayashi dan 横手 Dijual
Proyek yang terkait dengan "Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -," yang diselenggarakan di Hibiya Park (日比谷公園), akan ditawarkan.
Hibiya Art Park 2026 adalah acara seni yang disutradarai oleh arsitek Yuko Nagayama (永山祐子) dan diselenggarakan dari Jumat, 13 November hingga Minggu, 29 November 2026. Di SACM, barang terkait, produk, dan karya kecil oleh Nagayama dan oleh seniman pameran Takashi Kuribayashi (栗林隆) dan 横手太紀 akan dijual.
Rasakan karya-karyanya di taman, lalu temui seni di pasar juga. Bergerak di antara Hibiya Park dan Tokyo Midtown Hibiya, pengunjung dapat menikmati seni di kota dan menghubungkan pengalaman itu dengan kehidupan sehari-hari mereka.
Lineup Peserta Pameran dalam Seni, Kriya, serta Makanan & Minuman
Toko dan kreator dengan kepekaan dan pendekatan masing-masing dalam berkarya berkumpul dari seluruh Jepang. Melalui perjumpaan dengan barang-barang yang lahir dari pendekatan yang berbeda, termasuk karya seni, barang seni, kriya, dan makanan, tiga hari ini adalah kesempatan untuk mencari "NEW RITUALS" yang ingin Anda bawa ke dalam hidup Anda sendiri.
ART
Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / Megumi Murakami / poseidon / RITUAL/SHINGO NAKATA / steepgradesharpcurves / TOMOE&FRIENDS / YAGA / yooolk / 尾形凌 / 高橋美衣 / まつや物産店 (Tsuchiyu Onsen) / 村上貴信
Karya Kaca yang Menggambarkan Dunia Budaya dan Warna: YAGA Memamerkan
Di bawah konsep gambar "OLD&NEW", YAGA menciptakan karya yang terinspirasi oleh budaya, musik, dan seni pop dari era kuno yang indah. Setiap bagian dibuat satu per satu dari kaca tahan panas menggunakan pembakar oksigen, mengekspresikan kelembutan dan kekuatan kaca melalui tekstur asli dan warna-warna cerah. Karya kaca YAGA adalah aksesori untuk dikenakan yang juga dapat dinikmati sebagai karya pahat. Merek ini menyajikan karya yang menerjemahkan budaya yang telah mewarnai zaman ke dalam kaca bening dan warna-warna pop.
Aksesori yang Menampilkan Individualitas, Dipersembahkan oleh Tiga Pembuat
RITUAL/SHINGO NAKATA, yang membuat perhiasan menggunakan mizuhiki; Hitomi Hashimoto metalworks, yang menerjemahkan ekspresi tanaman dan permukaan bumi ke dalam logam; dan Megumi Murakami, yang membuat aksesori yang memanfaatkan ketidakteraturan alami dari pekerjaan tangan, akan memamerkan. Ini adalah aksesori yang membawa individualitas yang lahir dari bahan dan teknik yang berbeda, dan karya yang membawa tampilan baru pada gaya sehari-hari saat dikenakan dapat dilihat di tempat acara.
Pameran Matsuya Bussan-ten (まつや物産展): 阿部国敏, SIDE CORE, ナナウミルカ
Dari kota Tsuchiyu Onsen, salah satu dari tiga tempat kelahiran boneka kokeshi terbesar di Jepang, toko suvenir まつや物産店, yang dijalankan oleh 阿部国敏, keturunan langsung generasi keenam, akan berbagi meja dengan SIDE CORE, kolektif seniman yang berakar dalam budaya jalanan, dan ナナウミルカ, seniman yang terdaftar di Graduate School of Language and Society (言語社会研究科). Bersama-sama mereka akan melaksanakan proyek tiga hari yang mengubah "toko" (店) menjadi sebuah "pameran" (展). Proyek ini disutradarai oleh ユミソン, direktur umum festival seni アラフド アート アゲイン, yang diadakan tahun ini di Kota Fukushima. Pengunjung dapat menantikan ekspresi yang membuat batas antara seni dan kriya menjadi kabur.
TOMOE&FRIENDS
TOMOE&FRIENDS adalah kelompok 宮崎知恵 dan teman-teman. Anggotanya, seperti seniman, ilustrator, desainer, dan editor, berganti dari waktu ke waktu. Aktivitas utamanya meliputi membuat daftar putar secara tidak teratur dan ambil bagian dalam pameran buku seni. 宮崎知恵 mewarisi semangat DIY dari sang ayah dan berkarya sambil bergerak dengan ringan melintasi berbagai bidang ekspresi, termasuk ilustrasi, zine, kaus, pengerjaan kayu, bordir, dan video. Di lokasi acara, grup ini berencana untuk menyajikan tas buatan tangan, dompet, dan banyak lagi yang populer.
CRAFT
buoy / ciito / conte.jpeg / Cul de Sac / FACTORY / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW (ゼイノウ) / 石曽根沙苗 / 工藤由美 / 桑原えりこ / バクキルン / 端田敏也
Seniman Keramik yang Menikmati Banyak Ekspresi Putih: 端田敏也 dan 石曽根沙苗 Memamerkan
端田敏也, yang membuat bejana terutama berwarna putih berdasarkan keramik antik, dan 石曽根沙苗, yang membuat bejana dan vas bunga dengan tema "dunia putih", akan memamerkan. Karya keduanya membentuk, masing-masing dengan kepekaan mereka sendiri, menjadi "putih", yang menunjukkan ekspresi berbeda tergantung pada bahan, glasir, dan cara cahaya jatuh. Pasar ini menyajikan keindahan putih, yang menonjolkan makanan dan bunga sambil menambah kehadiran baik sebagai alat maupun sebagai karya.
工藤由美 dan otsukiyumi: Mewarnai Kehidupan Sehari-hari Dengan Ekspresi dan Pola Kain
工藤由美, yang membuat barang kain rumah tangga kecil dari kain perca dan kain yang diwarnai secara alami, dan otsukiyumi, yang menggambarkan tanaman akrab dan pemandangan perjalanan dengan sentuhan dan skema warna yang unik serta mengembangkannya menjadi tekstil, akan memamerkan. Ini adalah karya oleh dua pembuat yang menciptakan ekspresi kaya pada kain dengan metode yang berbeda. Pasar ini menyajikan kenikmatan membawa kehangatan pekerjaan tangan dan warna ke dalam kehidupan sehari-hari.
ciito, Merek Aksesori Halus yang Berfokus pada Benang dan Warna, Muncul
ciito adalah merek aksesori yang namanya membawa suara "shiito" (糸糸), dari cara benang tumpang tindih. Desainer 丹生淳子, yang terpikat oleh warna-warna yang tercipta saat benang melapisi dirinya berkali-kali, menangani semuanya mulai dari desain hingga produksi di bawah konsep "membuat benda-benda yang berhubungan dengan benang", dengan perhatian pada bahan seperti kapas dan sutra yang diproduksi di dalam negeri. Daya tariknya terletak pada desain yang halus dan halus, warna-warna kaya, dan rasa ringan saat dikenakan. Merek ini menyajikan aksesori dengan tampilan segar yang lahir dari bahan benang yang akrab.
FOOD & DRINK
Bierernst × FACE / DADA nuts butter / FRESH CHEESE STUDIO / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer / WALL_alternative / アカガミコーラ研究所 / スペーススパイス / 蒜山耕藝 / みなべクラフト梅酒 / 山神果樹薬草園
Kacang, Herbal, dan Rempah-rempah: Produk Makanan yang Memungkinkan Anda Menikmati Karakter Setiap Bahan
DADA NUTS BUTTER, yang membuat mentega kacang, bumbu kacang, dan manisan kacang dengan tangan di Kochi, dan qoui canning store, yang membuat selai dan bumbu di area Hokusetsu di Osaka, akan memamerkan. Menggabungkan karakteristik bahan seperti kacang yang mereka sangrai sendiri dan giling dengan gilingan batu serta herbal, rempah-rempah, dan buah yang mereka tanam sendiri, masing-masing menciptakan rasa yang orisinal. Pengunjung dapat menemui dua produk makanan yang membawa penemuan baru ke meja sehari-hari.
Bentuk Baru Umeshu di Mana Keahlian dan Kreativitas Menjadi Hidup
Minabe Craft Umeshu (みなべクラフト梅酒) berasal dari Kota Minabe di Prefektur Wakayama, area penghasil ume teratas di Jepang. Ini menawarkan craft umeshu yang terbuat dari Kishu Nanko ume (紀州南高梅) yang ditanam di pertanian pembuatnya sendiri dan diselesaikan dengan resep yang khas. Di Kota Minabe, budaya telah lama mengakar untuk membuat umeshu di rumah dari ume yang dipetik di ladang sendiri dan menikmatinya bersama keluarga. Dengan latar belakang budaya umeshu yang berakar di tanah, pembuatnya memberikan bentuk umeshu baru yang menggabungkan pekerjaan tangan yang diwariskan dengan kepekaan kontemporer.
Ritual Kecil Meletakkan Bahan Musiman di Sisi Anda: UKA Greengrocer Memamerkan
UKA Greengrocer, pedagang sayur yang mengirimkan hasil bumi musiman yang ditanam oleh petani yang bekerja selaras dengan alam Jepang, akan memamerkan hanya pada hari pertama, Jumat, 13 November. Selain bahan musiman seperti lemon dan jeruk nipis dari Ehime, jahe dari Kochi, serta herbal dan apel dari Tokyo, madu dan jus lemon juga direncanakan untuk dijual. Di tempat acara, cara mudah untuk menikmatinya dalam kehidupan sehari-hari juga akan diperkenalkan, seperti sirup yang dibuat hanya dengan merendam bahan musiman dalam madu. Toko ini menyajikan kebiasaan sehari-hari kecil untuk membawa berkat musim ke dalam hidup Anda dengan meletakkan musim di sisi Anda.
junlee cake, Pembuat Manisan Panggang Konseptual
junlee cake membuat manisan panggang dan kue dengan konsep "menikmati dengan melihat, makan, dan mengingat". Setiap manisan diberi tema, menciptakan manisan spesial seolah-olah ada cerita di setiap satunya. Toko ini menghargai tidak hanya rasa dan bentuk yang indah tetapi juga imajinasi yang terbuka saat Anda memegang manisan dan kenangan yang tersisa setelah memakannya, dan pengunjung dapat menikmati pandangan dunia junlee cake sendiri di tempat acara.
Gambaran Umum Acara
- Nama: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- Tanggal: Jumat, 13 November hingga Minggu, 15 November 2026
- Jam:
- Jumat, 13 November: 18:00 hingga 21:00
- Sabtu, 14 November: 11:00 hingga 20:00
- Minggu, 15 November: 11:00 hingga 17:00
- Lokasi: Tokyo Midtown Hibiya, arkade bawah tanah (東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード)
- Jumlah peserta pameran: Sekitar 40 toko (direncanakan)
- Tiket masuk: Gratis
- Penyelenggara: Avex Creator Agency / BEAMS CREATIVE / Mitsui Fudosan
- Operasi: 株式会社ライツ
- Kerja sama: 一般社団法人日比谷エリアマネジメント
- Instagram Resmi: https://www.instagram.com/sacm_official/
