Dari 12 hingga 23 September 2026, IEGNIM — sebuah toko pilihan untuk kerajinan rakyat di kawasan Yoyogi-Uehara, Tokyo, yang dikelola oleh Roaster Co., Ltd. (Shinjuku, Tokyo; Presiden: Akiji Osaki) — menyelenggarakan pameran tunggal bertajuk "Tokyo Zanko" oleh Yuko Takatori, seorang seniman keramik dari Takatori Hassengama, tungku pembakaran yang telah membawa sejarah dan tradisi sekitar 420 tahun di Koishiwara Sarayama, Desa Toho, Prefektur Fukuoka.
Keramik Takatori melacak asal-usulnya hingga akhir abad ke-16 di bawah kekuasaan penguasa Domain Fukuoka, Kuroda Nagamasa. Terikat erat dengan budaya teh, keramik ini membawa estetika "kirei-sabi" dari ahli teh Kobori Enshu hingga ke masa kini.
Di balik permukaannya yang tenang dan anggun, tersimpan kerapuhan dari hal-hal yang memudar dan kehadiran sunyi dari pergantian musim. Setiap karya yang jernih dan disayangi ini menyisipkan jeda kecil yang tenang ke dalam kehidupan sehari-hari.
Dalam kata-kata Yuko Takatori sendiri —
Saya lahir dan dibesarkan di tungku keramik Takatori dengan sejarah sekitar 420 tahun. Keindahan keramik Takatori terletak pada bentuknya yang tipis dan anggun, serta lanskap yang muncul dalam glasir dari api. Saya merasa seolah aliran waktu yang tak terlihat mengendap di dalamnya. Yang menarik perhatian saya adalah kelimpahan yang dipadukan dengan kerapuhan hal-hal yang pada akhirnya akan hilang — keindahan yang hidup dalam "awahi (awai)", ruang di antara keduanya. Musim berganti, dan pemandangan berubah. Saya ingin memberikan bentuk pada kecemerlangan tenang yang muncul, secara singkat, dalam rentang waktu yang terbatas.
Tentang pameran ini, "Tokyo Zanko" —
Saya mendapati diri saya memikirkan Kohonegawa, sungai yang konon menginspirasi lagu anak-anak "Haru no Ogawa" (Sungai Musim Semi). Sungai itu pernah mengalir melalui Distrik Shibuya, Tokyo, dan menghilang seiring pertumbuhan kota. Jejak air itu masih tertinggal di nama-nama tempat, di naik turunnya jalan, dan di jalan-jalan yang dibentuk oleh aliran sungai tersebut. Sesuatu yang tidak lagi terlihat. Sebuah bisikan yang pernah ada. Saya melapiskan kehadiran itu ke atas keramik Takatori. Keramik ini membawa gema waktu dan ingatan yang telah mengendap di atas Tokyo. Saya berharap ini menjadi celah kecil untuk merasakan keindahan dari momen sehari-hari yang biasa dan tak bernama.
Detail Pameran
- Tanggal: 12 September (Sabtu) hingga 23 September (Rabu, hari libur), 2026
- Jam Buka: Jumat, Sabtu, Minggu, dan hari libur, 12.30 – 18.00 (periksa Instagram resmi IEGNIM untuk jam operasional terbaru)
- Seniman akan hadir: 12 September (Sabtu), 13 September (Minggu), 22 September (Selasa, hari libur), dan 23 September (Rabu, hari libur)
Lokasi
IEGNIM
1F, 3-11-5 Nishihara, Shibuya-ku, Tokyo
(Jalan kaki 1 menit dari Pintu Keluar 1 (Utara) Stasiun Yoyogi-Uehara)
https://share.google/qaD0s0N15ZGn3YBcL
Yuko Takatori
Lahir di Prefektur Fukuoka pada tahun 1989. Setelah mengambil jurusan desain industri di universitas, ia bersepeda pulang ke Kyushu. Ia berlatih keramik teh di bawah bimbingan kakeknya, Takatori Hassen generasi ke-13 (sekarang dikenal sebagai Sosen), dan ayahnya, kepala tungku generasi ke-14. Membangun tradisi dan sensibilitas estetika keramik Takatori, ia terus mengeksplorasi pendekatannya sendiri terhadap ekspresi keramik.
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
Takatori Hassengama
Keramik Takatori dimulai pada akhir abad ke-16 di bawah penguasa Domain Fukuoka, Kuroda Nagamasa. Terikat erat dengan budaya teh, pandangan dunianya yang halus dan "kirei-sabi" memberikan keindahan yang khas.
Pembaruan terbaru di Instagram resmi
Lokakarya Pembuatan Wagashi Memungkinkan Pengunjung Mendengar Langsung Tentang Kerajinan dari Seniman
Bersamaan dengan pameran, IEGNIM mengadakan program di mana peserta membuat sendiri dua jenis nerikiri, yaitu wagashi tradisional, lalu memilih mamezara (piring kecil) Takatori Hassengama favorit mereka untuk menyajikannya. Peserta membawa pulang piring tersebut setelah acara.
Yuko Takatori, dari tungku keramik teh bersejarah Takatori Hassengama, hadir sebagai tamu istimewa selama pameran tunggalnya di IEGNIM untuk berbicara langsung dengan peserta tentang keramik Takatori.
Lokakarya ini memadukan wadah yang dibentuk oleh sensibilitas estetika seorang pengrajin dengan wagashi yang dibuat sendiri oleh para tamu.
Detail Lokakarya
22 September (Selasa, hari libur), 10.00 – 12.00
Kapasitas: 9 tamu
- Program: Membuat dua wagashi nerikiri, bincang-bincang tentang keramik Takatori dan wagashi, dan memilih satu mamezara favorit untuk dibawa pulang
- Biaya: ¥10.000 (termasuk pajak)
- Wajib reservasi terlebih dahulu
Lokasi
GOOD NEWS STORE Yoyogi-Uehara
1F Gedung Halleluya Matsubara, 2-39-9 Uehara, Shibuya-ku, Tokyo
https://maps.app.goo.gl/jP9y5YEkXcymp3Un9
Wawancara: Yuko Takatori dari Takatori Hassengama
Ujung jarinya mengingat ketegangan saat tanah liat menipis. Suara roda tembikar bergema melalui bengkel yang tenang di perbukitan — di Koishiwara Sarayama, tempat yang kaya akan alam di Desa Toho, Prefektur Fukuoka, berdiri Takatori Hassengama, sebuah tungku yang membawa tradisi 420 tahun.
Keramik Takatori dulunya dihargai sebagai "tungku domain" dari Domain Chikuzen Fukuoka, yang disukai oleh para bangsawan feodal dan oleh ahli teh Kobori Enshu. Membawa tradisi prestisius itu, Yuko Takatori terus mengejar bejana yang mengisi hati orang-orang yang hidup di masa kini.
Ia berbicara tentang filosofi yang menjadi akar karyanya, semangat "kirei-sabi" yang telah diwariskan kepadanya, dan praktiknya sendiri sebagai pengrajin keramik.
Yuko Takatori — Profil
Lahir pada tahun 1989 di Koishiwara Sarayama, Desa Toho, Distrik Asakura, Prefektur Fukuoka. Setelah lulus dari Tokyo Zokei University dengan gelar desain industri, ia melakukan perjalanan sejauh 1.300 kilometer pulang dari Tokyo ke Fukuoka dengan sepeda dan kereta lokal sebelum bergabung dengan tungku keluarga, Takatori Hassengama. Di sana, di bawah bimbingan kakeknya, Takatori Hassen generasi ke-13 (sekarang dikenal sebagai Sosen), dan ayahnya, kepala tungku generasi ke-14, ia melanjutkan garis keturunan yang diwariskan melalui pembelajaran mandiri. Ia menafsirkan ulang estetika "kirei-sabi" tradisional melalui sensibilitasnya sendiri, membawa keindahan penggunaan sehari-hari ke masa kini.
https://www.instagram.com/yuko_takatori/
https://www.instagram.com/takatori_hassengama/
Terang dan Bayang: Pemandangan dari Masa Kecilnya
Ingatan terawalnya dimulai dengan pemandangan orang dewasa di sekitarnya yang bekerja di roda tembikar mereka di bengkel.
"Saya pikir saya adalah anak yang pendiam. Saya selalu melamun menatap awan yang bergerak, atau menatap pecahan keramik rusak yang ditakdirkan untuk tumpukan sampah di sudut bengkel dan berpikir, 'itu sangat indah.'"
"Saya akan menatap pohon cedar atau bunga kuning di taman dan dengan sungguh-sungguh bertanya, 'mengapa saya tidak bisa menjadi pohon itu, bahkan jika saya bangun lagi besok?' atau 'mengapa tangan saya bukan daun?' Saya pikir orang tua saya mungkin bingung ketika saya bertanya hal-hal seperti itu (tertawa). Sebagai orang dewasa, saya tahu itu adalah pertanyaan yang aneh, tetapi saya masih merasa tidak tahu jawaban yang sebenarnya bahkan sekarang. Saya adalah anak yang terus membawa rasa heran yang aneh di hati saya."
Sensibilitas itu — duduk diam dengan pertanyaan yang tidak memiliki jawaban — pada akhirnya akan terhubung dengan minat yang tumbuh pada seni.
"Bahkan sebelum saya bisa membaca, saya menyukai buku-buku lukisan Impresionis. Saya ingat hanya membalik halaman gambar berulang kali."
Ia tertarik pada saat cahaya menerpa tanaman dan bayangannya mendalam, serta kehadiran yang terpancar dari ruang di mana bunga bergoyang tertiup angin.
"Melihat ke belakang sekarang, saya merasa bahwa cara berbagai glasir melapisi satu sama lain untuk menciptakan lanskap yang dalam di keramik Takatori, dan kilatan cahaya serta bayangan itu, terhubung di suatu tempat di dalam diri saya."
Memilih Jalannya Sendiri: Perjalanan 1.300 Kilometer yang Mengunci Tekadnya
Meskipun ia tumbuh dalam keluarga pengrajin keramik, ia ingat bahwa pada awalnya, "Saya tidak pernah berniat untuk mengambil alih bisnis keluarga."
Ia pindah ke Tokyo pada usia 18 tahun dan mengambil jurusan desain industri di Tokyo Zokei University. Empat tahun dihabiskan untuk merancang produk industri di bawah prinsip Bauhaus Jerman, mempertimbangkan pasar dan kebutuhan orang-orang yang akan menggunakannya, memperluas pandangannya tentang cara membuat barang. Namun, saat mencari pekerjaan semakin dekat, kegelisahan mulai tumbuh di dalam dirinya.
"Di universitas, saya mempelajari desain untuk barang produksi massal berdasarkan riset pasar dan kebutuhan pengguna. Namun, ketika saya mencoba menghadapi pekerjaan yang akan saya lakukan seumur hidup, ada sesuatu yang tidak bisa saya hilangkan dari pikiran saya. Itu adalah betapa bahagianya dan tertariknya seorang teman ketika saya mengirimkan karya dari rumah untuk ulang tahunnya, dan pemandangan kakek serta ayah saya bekerja dengan tangan mereka di bengkel setiap kali saya pulang. Tidak ada yang bisa menandingi sensasi itu — di luar siklus pelanggan memilih karya dengan kasih sayang."
Ia membawa perasaannya yang belum terselesaikan kepada seorang mentor dari universitas. Mentor itu mendorongnya untuk maju, menyuruhnya untuk "pergi dan tenggelamkan dirimu sepenuhnya dalam tradisi."
Tepat setelah lulus, ia memulai perjalanan nekat — 1.300 kilometer dari Shinjuku, Tokyo, ke rumah keluarganya di Fukuoka, hanya menggunakan sepeda dan kereta lokal.
"Jika saya akan hidup sebagai pengrajin keramik, saya tahu saya akan terkurung di pegunungan, terus membuat barang. Sebelum itu, saya ingin melihat berbagai lanskap Jepang dan membiarkan keindahannya meresap ke dalam tubuh saya dalam perjalanan pulang. Membutuhkan waktu 14 hari untuk sampai ke sana dengan kekuatan saya sendiri adalah, jika diingat kembali, semacam keberanian yang hanya datang dari ketidaktahuan. Tepat setelah berangkat dari Shinjuku Gyoen, saya mengalami ban kempes di dekat Stasiun Shinjuku dan bahkan tidak tahu cara memperbaikinya, jadi saya benar-benar bingung (tertawa).
Namun, ada pertemuan-pertemuan hangat juga — pemilik toko sepeda yang kebetulan saya lewati membantu saya, dan di Shizuoka, orang asing mentraktir saya hitsumabushi, sambil berkata, 'dengan anak-anak seperti kalian di sekitar, Jepang masih belum terlalu buruk.'"
Ia mengatakan ada satu pemandangan yang tidak akan pernah ia lupakan.
"Saya sedang bersepeda di sepanjang garis pantai di Shizuoka ketika sinar matahari tercurah melalui celah awan seperti 'tangga cahaya', dan bagian laut bersinar bulat dan emas. Itu adalah keindahan sesaat yang luar biasa yang tidak berubah dalam ratusan tahun. Saya ingin menyimpan hal-hal seperti itu di dalam lanskap sebuah bejana. Tekad saya untuk menghabiskan sisa hidup saya menarik tanah liat untuk tujuan itu terkunci dalam perjalanan tersebut."
420 Tahun sebagai Tungku Domain, dan Estetika Kirei-Sabi yang Dipandu oleh Kobori Enshu
Kembali ke rumah, begitu ia mulai membuat tembikar di bawah bimbingan kakek dan ayahnya, yang menunggunya adalah beban luar biasa dari sejarah 420 tahun.
Akar keramik Takatori berawal dari era Keicho. Penguasa Domain Fukuoka, Kuroda Nagamasa, membawa seorang pengrajin terampil dari Semenanjung Korea, Palsan (dikenal di Jepang sebagai Takatori Hachizo), untuk memulai tungku tersebut.
Karena keramik Takatori berkembang bukan sebagai peralatan makan sehari-hari melainkan sebagai "tungku domain" yang mengkhususkan diri pada peralatan teh untuk penggunaan sang penguasa sendiri dan hadiah untuk domain lain, keramik ini selalu diharapkan membawa tingkat martabat dan keterampilan tertinggi.
"Pada awalnya, saya benar-benar terserap hanya dalam mempelajari sejarah Takatori dan membangun teknik saya. Ayah saya membangun sebuah bangunan kecil yang dipenuhi buku, tersusun hampir ke langit-langit, dan dia menghafal semua isinya. Karena tidak ingin kalah, saya menempelkan kronologi Takatori di dinding kamar mandi saya dan menghafalnya. Karena saya seorang wanita muda, saya sering menerima kata-kata kasar dari pelanggan, dan saya belajar mati-matian untuk memenuhi ekspektasi itu."
Sekarang, tema utamanya adalah bagaimana menafsirkan dan mengekspresikan "kirei-sabi" Takatori dalam kata-katanya sendiri.
Kirei-sabi adalah harmoni keindahan yang dibawa oleh ahli teh awal periode Edo, Kobori Enshu, dengan menambahkan "kecerahan, keanggunan, dan keindahan yang halus" ke estetika wabi-sabi yang tenang dan lapuk sebelumnya.
"Jika ini hanya tentang kesempurnaan yang rapi, produk industri melakukan itu jauh lebih baik di zaman sekarang ini. Namun, barang yang kita buat dengan tangan membawa semacam 'kilatan'. Bagaimana Anda membiarkan kehangatan dan kelembutan yang lapuk hidup berdampingan dalam keindahan itu? Ketika saya mencoba menuangkannya ke dalam kata-kata, itu mengendap menjadi sesuatu seperti 'keindahan yang berdiri di ruang antara kelimpahan dan ketidakkekalan.' Saya ingin mengekspresikan, di dalam sebuah bejana, kilatan cahaya sesaat yang saya lihat dalam perjalanan saya — yaitu 'awahi (awai).'"
"Awahi (awai)" adalah kata untuk ruang "di antara" dua hal, atau untuk batas dalam ruang atau waktu di mana hal-hal tumpang tindih dan bertemu.
Roda Berputar ke Kiri dan Jiwa Keahlian dalam Ketipisan Ekstrim
Mendukung estetika tersebut adalah teknik yang tanpa kompromi. Roda tembikar di Takatori Hassengama berputar ke kiri — arah yang berlawanan dari sebagian besar wilayah tembikar.
"Ada karya bernama chaire, yang digunakan untuk menyimpan teh — alat paling formal dalam upacara minum teh. Chaire Takatori dikenal dengan tanda 'itokiri' yang tertinggal di bagian dasar dan dinding yang begitu tipis sehingga terasa seringan bulu. Itu berasal dari peran sejarah: dengan setia mereproduksi chaire 'karamono' Tiongkok yang dihargai sebagai mahakarya dan sangat dikagumi pada masa itu. Keterampilan menyamai dinding tipis aslinya dan tanda itokiri di bagian dasar membuat keramik Takatori mendapatkan reputasi 'Karamono-utsushi no Takatori,' yang berarti karya Takatori yang meniru karya asli Tiongkok. Setiap kali saya melihat dasar itokiri dari sebuah chaire atau jejak tangan, saya bisa merasakan keterampilan dan sensibilitas estetika para pengrajin dan ahli teh era itu."
Di Hassengama, teknik dan rasa diwariskan melalui garis keturunan pembelajaran mandiri — menonton terlebih dahulu, bekerja bersama orang lain, kemudian mengulangi gerakan dengan tangan Anda sendiri melintasi generasi.
"Keterampilan roda datang dengan latihan, tetapi hal tersulit untuk diwarisi adalah bagian yang tidak terlihat dan sensorik. Karena kami selalu mencari jawaban yang tidak memiliki jawaban, kakek saya, bahkan melewati usia 90, masih mengatakan 'Saya masih belum membuat satu pun karya yang membuat saya puas,' dan saya pikir itulah mengapa dia terus berusaha untuk berevolusi. Bersamaan dengan tungku minyak tanah modern, kami juga menggunakan tungku kayu. Bagaimana api mengenai karya dan suhu sepenuhnya terserah pada alam. Di tengah musim dingin, angin beku bertiup di punggung Anda sementara bagian depan tungku memancarkan panas di atas 1.200 derajat Celcius — di lingkungan yang keras itu, memutuskan kapan harus berhenti menambahkan kayu sepenuhnya bergantung pada indra kami sendiri. Alih-alih mengendalikan alam, kami benar-benar merasa bahwa kami 'dibuat tetap hidup' di dalamnya."
Membawa Ruang Antara Kelimpahan dan Ketidakkekalan Menuju Mangkuk untuk 100 Tahun ke Depan
"Hal-hal yang nyaman membuat hidup nyaman, tetapi saya pikir kerajinan dan budayalah yang membuat hidup kaya. Ketika saya melihat tembikar tua yang digali, ada saat-saat saya sangat tersentuh, merasakan ujung jari seorang pengrajin dari seratus atau dua ratus tahun yang lalu. Motivasi saya adalah untuk menciptakan, di antara bejana yang saya buat sekarang, bahkan hanya satu 'mangkuk yang akan tetap ada seratus tahun dari sekarang.' Jika itu bisa memperkaya hati seseorang di masa depan, atau membawa mereka inspirasi, tidak ada yang membuat saya lebih bahagia."
Hari ini, para pengrajin Takatori Hassengama adalah Hassen generasi ke-13 (sekarang dikenal sebagai Sosen), Shinobu generasi ke-14, Shuichiro generasi ke-15, istrinya, dan adik perempuan Shuichiro, Yuko, serta kakak perempuannya — generasi kelima belas. Mereka yang aktif sebagai pengrajin roda adalah Hassen generasi ke-13 (sekarang dikenal sebagai Sosen), Shinobu generasi ke-14, dan generasi kelima belas yaitu Shuichiro dan Yuko. Ini adalah, dalam setiap arti, sebuah keluarga pengrajin yang menjalankan Hassengama bersama-sama.
Akhirnya, kami bertanya tentang kata-kata yang ia pegang erat.
"Sebuah bejana tidak bisa mengisi perut seseorang. Tapi itu bisa mengisi hati mereka."
Gema tenang kirei-sabi yang ia ciptakan, saat mengucapkan kata-kata itu, pasti akan membawa kedamaian yang lembut dan indah ke dalam hidup kita hari ini.
Teks: Hanako Fujita / Foto: Kenta Nakamura
Tentang IEGNIM
Sebuah toko pilihan untuk kerajinan rakyat, jalan kaki 1 menit dari Pintu Keluar 1 (Utara) Stasiun Yoyogi-Uehara. IEGNIM menjalankan toko daring dan toko fisik di Tokyo, menyediakan berbagai macam barang buatan tangan yang berpusat pada kerajinan rakyat mingei. Didirikan oleh seorang editor yang mencintai mingei, toko ini mengunjungi tungku-tungku di seluruh negeri, mengubah cerita yang dibagikan para pengrajin menjadi artikel, dan menjual bejana bersama dengan latar belakang dan cerita di balik pembuatannya. Toko ini juga menjual karya kolaborasi yang dibuat dengan tungku-tungku tersebut.
Situs: https://iegnim.com/
Instagram: https://www.instagram.com/iegnim_/
