นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินนักตัดกระดาษ ฮิโรกิ ไซโตะ ในชื่อ "Itsuka Aruita Michi" (เส้นทางที่เคยเดิน) จะจัดขึ้นที่ Garari Showcase คาเฟ่และแกลเลอรีข้างพิพิธภัณฑ์โฮคุไซคัง ในเมืองโอบุเสะ จังหวัดนากาโนะ ตั้งแต่วันที่ 22 ตุลาคม ถึง 3 พฤศจิกายน 2026
เมื่อมองแวบแรก ผลงานของเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพวาด ด้วยความละเอียดอ่อนที่สูงมากในการตัดฉากชีวิตประจำวันออกมา ไซโตะเล่าว่าวินาทีที่เขาใช้มีดกรีดลงบนกระดาษครั้งแรกตอนอยู่ชั้นมัธยมปลายปีที่ 2 ราวกับมีหมอกในใจที่จางหายไปในทันที และเขาสัมผัสได้โดยสัญชาตญาณว่า "ฉันเกิดมาเพื่อสิ่งนี้!" นับตั้งแต่นั้นมา เขาได้นำฉากชีวิตประจำวันทั่วไปมาเป็นต้นแบบและสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานระหว่างความสมจริงเข้ากับอารมณ์ความรู้สึก สำหรับนิทรรศการครั้งนี้ เขาขอนำเสนอผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของ คัตสึชิกะ โฮคุไซ
ความรู้สึกที่ "เหนือกว่าภาพทิวทัศน์" ซึ่งเอ่อล้นออกมาจากผลงาน ผสานกับความคิดและความทรงจำของตัวไซโตะเองและของผู้เข้าชมแต่ละคน จะทำให้โลกของผลงานตัดกระดาษเหล่านี้ดูงดงามยิ่งขึ้นไปอีก
รายละเอียดนิทรรศการ
- ชื่อ: นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินนักตัดกระดาษ ฮิโรกิ ไซโตะ "Itsuka Aruita Michi" (いつか歩いた道)
- วันที่: 22 ตุลาคม (พฤหัสบดี) ถึง 3 พฤศจิกายน (อังคาร) 2026
- สถานที่: Garari Showcase (คาเฟ่และแกลเลอรีข้างพิพิธภัณฑ์โฮคุไซคัง)
- ที่อยู่: Garari ชั้น 2, 485 โอบุเสะ, เมืองโอบุเสะ, อำเภอคามิทาไก, จังหวัดนากาโนะ
- ค่าเข้าชม: ฟรี
- เวลาทำการ: 10:00 น. ถึง 16:00 น.
- วันหยุด: วันพุธ
ไฮไลท์ของงาน
จุดเด่นคือชุดผลงานที่นำทัศนียภาพของ คัตสึชิกะ โฮคุไซ มาตีความใหม่ผ่านมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินในยุคปัจจุบันและเทคนิคการตัดกระดาษ โดยในส่วนของแม่น้ำและสะพานได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน 「江戸両国橋夕涼花火之図」 (ภาพสะพานเรียวโกคุยามเย็นและดอกไม้ไฟ) ของโฮคุไซ ส่วนท้องฟ้าได้รับแรงบันดาลใจจาก 「富嶽三十六景 御厩川岸より両国橋夕陽見」 (จากชุดทัศนียภาพ 36 มุมมองของภูเขาไฟฟูจิ ภาพสะพานเรียวโกคุยามเย็นจากฝั่งแม่น้ำออนมายากาชิ)
ชื่อผลงาน: 足音を感じて ("สัมผัสเสียงฝีเท้า"), สร้างสรรค์โดย ฮิโรกิ ไซโตะ ในปี 2026
ในการสร้างสรรค์ผลงาน ไซโตะเน้นไปที่จุดที่เขามีร่วมกับโฮคุไซ นั่นคือโฮคุไซเองก็วาดภาพทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันของยุคสมัยที่เขาอยู่เช่นกัน เขาได้ลงพื้นที่จริงย่านเรียวโกคุในโตเกียว ซึ่งเป็นสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับโฮคุไซ โดยตั้งคำถามว่า "หากโฮคุไซยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เขาจะตัดภาพแบบไหนออกมา?" ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดผลงานที่ทิวทัศน์ในปัจจุบันและโลกของโฮคุไซทับซ้อนกันอย่างลงตัว
สีน้ำเงินที่โฮคุไซหลงรัก
กระบวนการตัดกระดาษสีดำแล้วนำกระดาษที่ย้อมด้วยสีหรือสีอื่นมาแปะทับลงในพื้นที่ที่ตัดออกไปจากด้านหลังนั้น ก่อให้เกิดการแสดงออกที่มีคุณภาพแบบ "โฮคุไซ" อย่างชัดเจน
ในแง่ของสี ไซโตะยังให้ความสำคัญกับ "เบโร-ไอ" (สีน้ำเงินปรัสเซียนบลู) ที่โฮคุไซชื่นชอบเป็นพิเศษ โดยใช้เฉดสีเดียวกันนี้สำหรับพื้นผิวน้ำ และใช้วาดอาคารที่อยู่ไกลออกไปโดยใช้ "เฉพาะเฉดสีหมึก" เท่านั้น
ภาพทิวทัศน์ที่เกิดจากสี พื้นที่ว่าง และการตัดที่ละเอียดอ่อน ถ่ายทอดความเคารพต่อโฮคุไซในขณะที่สะท้อนถึงความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของไซโตะในปัจจุบัน
ศิลปินสองคนจากต่างยุคสมัยที่ใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน กลับสอดประสานกันผ่านวิธีการมองทิวทัศน์ในชีวิตประจำวัน ผู้เข้าชมได้รับเชิญให้มาเพลิดเพลินกับการพบกันครั้งใหม่นี้กับทิวทัศน์ชุดใหม่
ผลงานใหม่มากมาย
ชื่อผลงาน: 幸せのシカク ("จัตุรัสแห่งความสุข"), สร้างสรรค์โดย ฮิโรกิ ไซโตะ ในปี 2026
ชื่อผลงาน: 真っ直ぐな道で迷子になって ("หลงทางบนถนนสายตรง"), สร้างสรรค์โดย ฮิโรกิ ไซโตะ ในปี 2026
นอกจากผลงานตัดกระดาษแล้ว ภายในงานยังมีการจัดแสดงและจำหน่ายสินค้าต่างๆ เช่น ผลงานศิลปะต้นฉบับขนาดจิ๋ว โปสการ์ด สติกเกอร์ และพวงกุญแจ
ข้อความจาก ฮิโรกิ ไซโตะ ถึงนิทรรศการ "Itsuka Aruita Michi"
โดยปกติแล้วเราเดินบนเส้นทางในชีวิตประจำวันด้วยหลายวิธี ทั้งหัวเราะกับใครสักคน คิดอะไรอยู่คนเดียว หรือบางครั้งก็รู้สึกเศร้า โกรธ หรือตื้นตันจนน้ำตาไหล
สิ่งที่ผมต้องการสื่อผ่านการตัดกระดาษก็คือทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันทั่วไปเหล่านั้น แทนที่จะเป็นเพียงการจำลองภาพที่อยู่ตรงหน้า ผมได้ใส่ความรู้สึกที่ได้รับในตอนนั้นลงไปในผลงาน รวมถึงตัวตนภายในของผมเองที่ปรากฏชัดเจนขึ้นเมื่อมองย้อนกลับไปหลังจากเวลาผ่านไปช่วงหนึ่ง
ในระหว่างการศึกษาผลงานของโฮคุไซในครั้งนี้ ผมเริ่มรู้สึกว่าโฮคุไซเองก็น่าจะกำลังพรรณนาถึงโลกในชีวิตประจำวันของเขาเช่นกัน
ความทรงจำและความรู้สึกคงหลงเหลืออยู่ในทุกถนน ไม่ว่าจะเดินไปกับใครหรือเดินไปคนเดียว
ผมจะมีความสุขมากหากผู้เข้าชมที่ได้เห็นผลงานเหล่านี้ได้ระลึกถึงเส้นทางที่เคยเดินและความรู้สึกที่เคยมีในตอนนั้น และผมหวังว่าผลงานเหล่านี้จะสามารถอยู่เคียงข้างชีวิตประจำวันของทุกคนได้อย่างเงียบๆ
ประวัติศิลปิน
ฮิโรกิ ไซโตะ ศิลปินนักตัดกระดาษ
เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1993 ในจังหวัดนากาโนะ
เขาได้พบกับการตัดกระดาษในช่วงมัธยมปลายปีที่ 2 ตามคำแนะนำของครูที่ดูแลเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและผ่านช่วงชีวิตที่พลิกผันต่างๆ เขาได้เริ่มทำงานในฐานะศิลปินในปี 2014 โดยสร้างสรรค์ผลงานที่เน้นไปที่ "ทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันทั่วไป"
เขาตัดกระดาษสีดำแล้วนำกระดาษที่ย้อมสีด้วยตนเองมาแปะทับลงในพื้นที่ที่ตัดออกไปจากด้านหลัง ทำซ้ำเช่นนี้หลายครั้งเพื่อสร้างผลงานที่สมจริงและมีมิติ
- 2014: เริ่มทำงานในฐานะศิลปินนักตัดกระดาษ
- 2017: นิทรรศการเดี่ยว "星の降る街" (โตเกียว)
- 2018: นิทรรศการกลุ่ม "僕らの世界展" (โตเกียว)
- 2019: นิทรรศการศิลปะหัตถกรรมจังหวัดนากาโนะ (นากาโนะ), ได้รับรางวัลสนับสนุน
- 2019: นิทรรศการตัดกระดาษสีดำเข้ม (โอซาก้า), ได้รับอันดับ 2 จากการโหวตของผู้เข้าชม
- 2020: ออกรายการ "Mezamashi TV" ทางช่อง Fuji TV
- 2020: นิทรรศการเดี่ยว "足跡" (โตเกียว)
- 2020: นิทรรศการคัดสรรผลงานตัดกระดาษสีดำเข้ม (โอซาก้า)
- 2021: ได้รับการแนะนำในนิตยสาร Art Collectors ฉบับเดือนพฤษภาคม หัวข้อ "ความหลงใหลในรายละเอียด"
- 2021: นิทรรศการ "旅の案内人" (โตเกียว)
- 2022: ผลงานได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Art Collectors ฉบับเดือนมีนาคม
- 2022: นิทรรศการตัดกระดาษสีดำเข้ม (โอซาก้า), ได้รับรางวัลสนับสนุน
- 2022: ออกรายการ "Nonstop!" ทางช่อง Fuji TV
- 2022: ออกรายการ "Hirunandesu!" ทางช่อง Nippon TV
- 2023: นิทรรศการเดี่ยว "切り絵作家斉藤洋樹個展" (โตเกียว)
- 2023: นิทรรศการศิลปินตัดกระดาษสีดำเข้ม (โอซาก้า), ได้รับรางวัลขวัญใจมหาชน
- 2023: นิทรรศการเดี่ยว "足跡の道標" (เฮียวโกะ)
- 2025: นิทรรศการเดี่ยว "約束の道標" (โตเกียว)
- 2025: นิทรรศการตัดกระดาษอันโชติช่วง (โอซาก้า)
- 2025: นิทรรศการเดี่ยว "切り絵作家斉藤洋樹作品展" (นากาโนะ)
- 2025: นิทรรศการเดี่ยว "あなたの道標" (โตเกียว)
- 2026: นิทรรศการผลงานศิลปินผู้ชนะการแข่งขันตัดกระดาษสีดำเข้ม (ยามานาชิ)
เขายังได้เข้าร่วมในนิทรรศการพิเศษและนิทรรศการกลุ่มอื่นๆ อีกมากมาย
