void+ ในย่านมินามิ-อาโอยามะ กรุงโตเกียว จัดนิทรรศการเดี่ยวโดยศิลปิน ยูอิจิ ฮิกาชิอนนะ ตั้งแต่วันที่ 16 ตุลาคม (วันศุกร์) ถึง 14 พฤศจิกายน (วันเสาร์) ปี 2026 นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear"
ภาพรวม
ฮิกาชิอนนะค้นพบ "The Uncanny" (ตามแนวคิดของ ซิกมุนด์ ฟรอยด์) ซึ่งเป็นสิ่งที่คุ้นเคยแต่กลับให้ความรู้สึกห่างเหินในเวลาเดียวกัน จากการสังเกตภายในบ้านเรือนญี่ปุ่นที่เคยพบเห็นได้ทั่วไป และได้ใช้จุดเริ่มต้นนั้นในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา
สำหรับนิทรรศการนี้ เขาได้นำเสนอผลงานชุดใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "เอกสารราชการที่ถูกเซ็นเซอร์" โดยมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะจัดวางและภาพนิ่งที่ผสมผสานลวดลายทางเข้ากับเศษเสี้ยวของข้อความจากนิทานเรื่อง "เด็กหญิงไม้ขีดไฟ" ของแอนเดอร์เซน ซึ่งถูกนำมาอ้างอิงไว้ในชื่อนิทรรศการด้วย ผลงานที่รวบรวมภาพรวมความสนใจล่าสุดของศิลปินถูกจัดวางอย่างเป็นธรรมชาติในพื้นที่ 3 ส่วนที่มีลักษณะแตกต่างกัน
ถ้อยแถลงจากศิลปิน
ความรู้สึกไม่ลงรอยที่ผมสัมผัสได้ต่อพื้นที่ภายในบ้านที่เคยมีอยู่ในทุกบ้านเรือนของญี่ปุ่น ความรู้สึก "uncanny" (ฟรอยด์) คือแรงจูงใจเบื้องหลังงานของผม อย่างไรก็ตาม ผลงานของผมอาจไม่ใช่การแสดงออกถึง "ความรู้สึกแปลกแยก" โดยตรงเท่ากับเป็นกระบวนการในการแปรเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งอื่น
นอกจากนี้ เมื่อรวมถึงความรู้สึก "uncanny" นี้แล้ว สำหรับผม "สุนทรียศาสตร์" ในความหมายกว้างๆ ซึ่งหมายถึงความรู้สึกถึงความงามและค่านิยมที่ทุกคนมีร่วมกันในชีวิตประจำวันโดยไม่รู้ตัวนั้น ดูเหมือนจะมีความเกี่ยวโยงกับการก่อตัวของแนวคิดและทัศนคติทางการเมือง รวมถึงอุดมการณ์ ซึ่งโดยทั่วไปมักถูกมองว่าเป็นเรื่องที่ใหญ่กว่า
— ยูอิจิ ฮิกาชิอนนะ, กันยายน 2026
ยูอิจิ ฮิกาชิอนนะ, "桃源郷通行許可証" (ภาพติดตั้งผลงาน), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จังหวัดไซตามะ (จังหวัดไซตามะ), 2022
รายละเอียดนิทรรศการ
ยูอิจิ ฮิกาชิอนนะ: "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear"
วันที่จัดแสดง: 16 ตุลาคม (วันศุกร์) – 14 พฤศจิกายน (วันเสาร์) 2026 (ส่วน gallery2 จัดแสดงถึงวันที่ 7 พฤศจิกายน (วันเสาร์))
เวลาทำการ: 12:00 น. – 19:00 น.
งานต้อนรับ: 17 ตุลาคม (วันเสาร์), 17:00 น. – 19:00 น.
สถานที่: void+ (ชั้น 1, 3-16-14 มินามิ-อาโอยามะ, เขตมินาโตะ, โตเกียว)
ผู้จัดงาน: Azone+Associates / void+
วันหยุด: วันอาทิตย์และวันจันทร์
เว็บไซต์: https://www.voidplus.jp
เกี่ยวกับศิลปิน
ยูอิจิ ฮิกาชิอนนะ
เริ่มสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่ทศวรรษ 1990 โดยมีพื้นฐานจากความรู้สึกไม่ลงรอยที่เขาสัมผัสได้ในชีวิตประจำวัน เขาทำงานข้ามผ่านสื่อหลากหลายแขนง และเป็นที่รู้จักจากผลงานที่เป็นตัวแทนของเขา เช่น ชุด "Chandelier" ซึ่งใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากไฟฟลูออเรสเซนต์ (LED) และชุด "flowers" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเขียนวานิทัส (Vanitas) ที่รุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์
เมื่อสิ้นปี 2025 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือรวมผลงานชื่อ "Family Resemblance" (ori.studio) ซึ่งครอบคลุมผลงานตลอด 20 ปีของเขาในศตวรรษที่ 21
นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ
- 2025: "Family Resemblance," CAVE-AYUMI gallery (โตเกียว)
- 2023: "Behind the drapes," The Third Gallery Aya (โอซาก้า)
- 2020–2021: "Large Interior," void+ (โตเกียว)
- 2019: "un-unheimlich," void+ (โตเกียว)
- 2015: "let's get dizzy," Marianne Boesky Gallery (นิวยอร์ก)
- 2011: "fluorescent," Marianne Boesky gallery (นิวยอร์ก)
- 2010: "VENICE/TOKYO," Venice Projects (เวนิส) และ Exit gallery (ฮ่องกง)
- 2009: "変成態－リアルな現代の物質性 Vol.4," gallery αM (โตเกียว)
- 2008: Marianne Boesky Gallery (นิวยอร์ก)
- 2003: "Light Bright Picnic," โถงทางเดินพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซตากายะ (โตเกียว)
นิทรรศการกลุ่มที่สำคัญ
- 2026: "Fort/da," Heimlichkeit Nikai (โตเกียว)
- 2025: "認識と道徳、自然と自由を媒介するもの," Heimlichkeit Nikai (โตเกียว)
- 2024: "日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション," พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว (โตเกียว)
- 2023: "植物と光、依存と自由," void+ และ Qusamura (โตเกียว)
- 2022: "桃源郷通行許可証," พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จังหวัดไซตามะ (จังหวัดไซตามะ); "Positionalities," หอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต @KCUA (เกียวโต); "世界の涯ての庭と室内。," AL (โตเกียว)
- 2011: "Glasstress 2011," Palazzo Cavalli-Franchetti (เวนิส); "MASKED PORTRAIT Ⅱ," Marianne Boesky Gallery (นิวยอร์ก)
- 2010: "The New Décor," Hayward Gallery (ลอนดอน)
- 2008: "The Masked Portrait I," Marianne Boesky Gallery (นิวยอร์ก)
- 2007: "รปปงงิครอสซิง 2007: จังหวะชีพจรสู่อนาคต," พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ (โตเกียว)
- 2006: "愉しき家 Enjoyable House," พิพิธภัณฑ์ศิลปะจังหวัดไอจิ (ไอจิ)
- 2003: "ZONE," พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟูจู (โตเกียว)
- 1999: "อุณหภูมิแห่งยุคสมัย Art/Domestic," พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซตากายะ (โตเกียว)
